Evgeny Fyodorovich Stankovych |
Yevhen Stankovych
I galaksen til ukrainske komponister på 70-tallet. E. Stankovich er en av lederne. Dens originalitet ligger først og fremst i store ideer, ideer, dekning av livets problemer, deres musikalske legemliggjøring, og til slutt i en borgerlig posisjon, i en konsekvent opprettholdelse av idealer, i en kamp (ikke figurativ – ekte! ) med musikkansvarlige.
Stankevich blir referert til som en "ny folklorebølge". Dette er nok ikke helt sant, for han ser ikke på folklore som et middel til å legemliggjøre dette eller det bildet. For ham er det en form for eksistens, en vital egenskap. Derav den sjenerøse bruken av folketemaer og bilder, brutt gjennom prismen til den moderne visjonen om verden i all dens kompleksitet, allsidighet og inkonsekvens.
Stankovich ble født i den lille transkarpatiske byen Svalyava. Musikkskole, musikkskole, tjeneste i den sovjetiske hærens rekker. Etter demobilisering blir han student ved Kyiv Conservatory (1965). For 3 års studier i klassen til B. Lyatoshinsky, klarte Stankovich å gjennomsyre sitt svært moralske prinsipp: å være ærlig både i kunst og i handlinger. Etter lærerens død flyttet Stankovich til klassen til M. Skorik, som ga en utmerket skole for profesjonalitet.
Alt innen musikk er underlagt Stankovich. Han eier alle moderne typer komponeringsteknikk. Dodekafoni, aleatoriske, klangfulle effekter, collage brukes organisk av komponisten, men ingen steder blir de et selvforsynt mål.
Siden studieårene har Stankovich skrevet mye og på en rekke felt, men de mest betydningsfulle verkene ble skapt i de symfoniske og musikkteatralske sjangrene: Sinfonietta, 5 symfonier, ballettene Olga og Prometheus, folkeoperaen Da Fern Blooms – disse og andre verk er preget av originale, særegne trekk.
Den første symfonien ("Sinfonia larga") for 15 strengeinstrumenter (1973) er et sjeldent tilfelle av en en-sats syklus i et sakte tempo. Dette er dype filosofiske og lyriske refleksjoner, der Stankovichs begavelse som polyfonist ble tydelig manifestert.
I galaksen til ukrainske komponister på 70-tallet. E. Stankovich er en av lederne. Dens originalitet ligger først og fremst i store ideer, ideer, dekning av livets problemer, deres musikalske legemliggjøring, og til slutt i en borgerlig posisjon, i en konsekvent opprettholdelse av idealer, i en kamp (ikke figurativ – ekte! ) med musikkansvarlige.
Stankevich blir referert til som en "ny folklorebølge". Dette er nok ikke helt sant, for han ser ikke på folklore som et middel til å legemliggjøre dette eller det bildet. For ham er det en form for eksistens, en vital egenskap. Derav den sjenerøse bruken av folketemaer og bilder, brutt gjennom prismen til den moderne visjonen om verden i all dens kompleksitet, allsidighet og inkonsekvens.
Stankovich ble født i den lille transkarpatiske byen Svalyava. Musikkskole, musikkskole, tjeneste i den sovjetiske hærens rekker. Etter demobilisering blir han student ved Kyiv Conservatory (1965). For 3 års studier i klassen til B. Lyatoshinsky, klarte Stankovich å gjennomsyre sitt svært moralske prinsipp: å være ærlig både i kunst og i handlinger. Etter lærerens død flyttet Stankovich til klassen til M. Skorik, som ga en utmerket skole for profesjonalitet.
Alt innen musikk er underlagt Stankovich. Han eier alle moderne typer komponeringsteknikk. Dodekafoni, aleatoriske, klangfulle effekter, collage brukes organisk av komponisten, men ingen steder blir de et selvforsynt mål.
Siden studieårene har Stankovich skrevet mye og på en rekke felt, men de mest betydningsfulle verkene ble skapt i de symfoniske og musikkteatralske sjangrene: Sinfonietta, 5 symfonier, ballettene Olga og Prometheus, folkeoperaen Da Fern Blooms – disse og andre verk er preget av originale, særegne trekk.
Den første symfonien ("Sinfonia larga") for 15 strengeinstrumenter (1973) er et sjeldent tilfelle av en en-sats syklus i et sakte tempo. Dette er dype filosofiske og lyriske refleksjoner, der Stankovichs begavelse som polyfonist ble tydelig manifestert.
Helt forskjellige, motstridende bilder gjennomsyrer den andre ("Heroiske") symfonien (1975), overskygget, med komponistens ord, av det "glødende tegnet" fra den store patriotiske krigen.
I 1976 dukker den tredje symfonien ("I Am Affirmed") opp – et episk-filosofisk storskala seksdelt symfonisk lerret, der koret introduseres. Et stort vell av bilder, komposisjonsløsninger, rik musikalsk dramaturgi kjennetegner dette verket, og kulminerte i utviklingen av Stankovichs arbeid. Kontrasten til den tredje er den fjerde symfonien, laget et år senere ("Sinfonia lirisa"), kunstnerens ærbødige lyriske uttalelse. Til slutt, den siste, femte («Pastoralsymfoni») er en poetisk lyrisk bekjennelse, refleksjoner over naturen og menneskets plass i den (1980). Derav korte motiv-sang og direkte folkloretegn, sjeldne for Stankovich.
Sammen med store ideer vender Stankevich seg ofte til kammeruttalelser. Miniatyrer, designet for en liten gruppe utøvere, gjør det mulig for komponisten å formidle umiddelbare stemningsendringer, utarbeide de minste detaljene i strukturer, belyse bilder fra forskjellige vinkler og, takket være genuin dyktighet, lage perfekte komposisjoner, kanskje omtrent de mest intime. (Nivået av perfeksjon er også bevist av det faktum at UNESCOs musikkkommisjon i 1985 kåret Stankovics tredje kammersymfoni (1982) blant de 10 beste komposisjonene i verden.)
Stankovich er også tiltrukket av musikkteater, fremfor alt av muligheten til å berøre historien. Folkeoperaen When the Fern Blooms (1979) er uvanlig i sin oppfatning. Dette er en serie med sjangerhjemlige og rituelle scener beregnet på konsertopptreden av det verdensberømte State Ukrainian Folk Choir. G. Tau. I en organisk kombinasjon av autentiske folkloreprøver og forfattermusikk: en slags musikalsk dramaturgi fødes – uten gjennomgående plot, nær suite.
Andre systemer for materiell organisering ble funnet i ballettene Olga (1982) og Prometheus (1985). Store historiske begivenheter, ulike bilder og historielinjer gir grunnlaget for gjennomføringen av grandiose musikalske forestillinger. I musikken til balletten "Olga" gir forskjellige historier opphav til en rekke ideer: her er det heroisk-dramatiske scener, ømme kjærlighetsscener og folkerituelle scener. Dette er kanskje den mest demokratiske komposisjonen til Stankovich, for som ingen andre steder er den melodiske begynnelsen mye brukt her.
Annet i Prometheus. I motsetning til det tverrgående plottet til "Olga", er det 2 plan her: ekte og symbolsk. Komponisten påtok seg den vanskeligste oppgaven: å legemliggjøre temaet for den store sosialistiske oktoberrevolusjonen med musikalske midler.
Han ble hjulpet til å unngå banalitet, rettframhet og klisjeer, ikke bare av den romantiske tolkningen av symbolske bilder (Prometheus, hans datter Iskra), men først og fremst av en ekstraordinær utvikling av temaer, et moderne språk uten hensyn til lovene i sjangeren. Den musikalske løsningen viste seg å være mye dypere enn den ytre raden. Spesielt nær komponisten er bildet av Prometheus, som brakte godt til menneskeheten og er dømt til å lide for alltid for denne handlingen. Ballettens handling er også fordelaktig ved at den gjorde det mulig å skyve to polarverdener sammen. Takket være dette oppsto en svært konfliktfylt komposisjon, med kraftige oppsving av dramatisk og lyrisk, sarkasme og genuin tragedie.
"For å skjerpe "mennesket i en person", for å gjøre hans følelsesverden, reagerer sinnet hans lett på "kallesignalene" til andre mennesker. Da vil mekanismen for deltakelse, empati ikke bare tillate deg å oppfatte essensen av arbeidet, men vil definitivt rette lytteren mot dagens problemer. Denne uttalelsen fra Stankovych angir nøyaktig hans samfunnsposisjon og avslører betydningen av hans aktive sosiale aktivitet (sekretær for Union of Composers of the USSR og førstesekretær for Union of Composers of the Ukrainian SSR, stedfortreder for den øverste sovjet i den ukrainske SSR , folkets stedfortreder for USSR), hvis formål er å gjøre godt.
S. Filstein
