Gitarhistorie

Gitaren er det mest populære musikkinstrumentet i verden. I dag kan ikke en eneste konsert med levende musikk klare seg uten. Derfor vil vi fortelle deg om gitarhistorien. Det er bra både som en del av et orkester, band eller musikalsk gruppe, og i enkeltøvelser, der en musiker kan like å spille alene med seg selv.

Instrumentet har gått til en slik ære i mer enn ett århundre.

Mer om gitaren

I vid forstand er enhver gitar en kordofon, lyden oppnås som et resultat av vibrasjoner av en streng strukket mellom to punkter. Slike produkter har vært kjent siden antikken. De var allerede i den gamle egyptiske sivilisasjonen og enda tidligere - i landbrukskulturene i Middelhavet i kobber- og bronsealderen. Gitarhistorikere av musikkinstrumenter tilhører luttfamilien, siden den ikke bare har en kropp, men også en gripebrett, hvor strengene er klemt med fingrene.

Musikkinstrumentets historie

Forløperne til gitaren er plukkede instrumenter, som på den tiden ennå ikke hadde en hals: cithara og siter. De ble spilt i det gamle Egypt og det gamle Hellas, og litt senere i Roma. Med ankomsten av en lang, smal hals, oppsto behovet for en solid resonator. Opprinnelig ble den laget av hule kar og andre voluminøse gjenstander: skilpaddeskall, tørkede gresskarfrukter eller uthulede trestammestykker. En trekasse, sammensatt av deres øvre og nedre lydplanker og sidevegger (skjell), ble oppfunnet i det gamle Kina på begynnelsen av det 1. årtusen e.Kr.

Derfra migrerte denne ideen til de arabiske landene, nedfelt i den mauriske gitaren, og på 8-9-tallet kom den til Europa.

Navnet på navnet

Gitaren skylder navnet sitt til det latinske språket som generelt ble akseptert i middelalderen. Det greske ordet "cithara", som få mennesker i Europa kunne lese etter sammenbruddet av det vestromerske riket, ble som et resultat translitterert til latinsk cithara. Over tid gjennomgikk latin også endringer - ordet hadde formen quitaire, og på de romano-germanske språkene begynte det å høres ut som en gitar.

Historisk sett har strengemusikkinstrumenter tiltrukket seg det største antallet fans på grunn av deres enkelhet og eufoni. Og det er gitaren som med rette tar førsteplassen. For første gang dukket gitaren, i vanlig forstand, opp i Spania, på midten av 6-tallet var det den såkalte latingitaren. Historikere hevder at opprinnelsen til den klassiske gitaren går til Midtøsten, som et relatert instrument til luten. Selve ordet "gitar" kommer fra sammensmeltningen av to eldgamle ord: "sangita" - musikk og "tjære" - streng. De første dokumenterte referansene til dette musikkinstrumentet under navnet "gitar" dukket opp på 13-tallet. Og siden den gang har en lang musikalsk utvikling begynt, et så kjent instrument for oss.

I Europa, fram til slutten av renessansen, var det 4-strengs eksemplarer som dominerte blant gitarene. Den 5-strengs gitaren dukket først opp i Italia omtrent på samme tid. Lignende gitarer hadde fra 8 til 10 bånd. Men i prosessen med utviklingen av gitarbygging økte antallet bånd som ble brukt til å spille til 10, og deretter til 12. Imidlertid dukket seksstrengsgitarer opp først på 7-tallet, og først på begynnelsen av 19-tallet gitar får sin kjente form.

En rekke musikalske stiler, forskjellige materialer for konstruksjon og nye teknologier har ført til et bredt spekter av moderne gitartyper. For hver stil finnes det et verktøy som oppfyller de oppgitte kravene. I den moderne verden, med tanke på en slik rekke varianter av dette instrumentet, er det ikke vanskelig å kjøpe en gitar.

Den første og sannsynligvis den vanligste typen gitar er den klassiske. Det er ikke for ingenting at en slik gitar ble kalt "klassisk", fordi dens utseende, layout og design forblir uendret etter flere tiår. En slik gitar har en bredere hals, og følgelig avstanden mellom strengene, som lar deg mest praktisk utføre akademiske musikalske deler. Den myke klangen til dette instrumentet passer godt inn i den generelle orkesterskalaen, og tykkelsen på halsen lar deg finne riktig innstilling av venstre hånd når du spiller.

Den neste typen gitar er den akustiske gitaren, eller rett og slett "akustikk". På rad, i verden er det ingen person som minst en gang ikke holdt akustikk i hendene. Denne gitaren er mye brukt blant musikere i alle sjangre – fra metal til hip-hop. En slik utbredelse av denne typen gitar skyldes allsidigheten og enkelheten, volumet og brukervennligheten til instrumentet. Denne gitaren kombinerer utmerket resonans og dynamikk med bekvemmelighet og multitasking. Det er ingen begrensninger for en slik gitar – den kan brukes til å fremføre bard-sanger rundt et bål, opptre på stadioner med mange tusen, eller komponere et akkompagnement for senere innspilling.

Elektrisk gitar historie

En stor nisje blant alle gitarer er okkupert av elektriske gitarer. Disse inkluderer bassgitarer. For første gang dukket en gitar av denne typen opp på det brede markedet i 1931, designet av Adolf Rickenbacker. Elektriske gitarer har fått navnet sitt fra måten de produserer lyd på – vibrasjonene til strengene overføres til magneter (kalt pickuper), deretter til en forsterker, og danner den endelige lyden. Denne metoden åpner for uendelige muligheter i bruk av gitaren. Fra denne dagen begynner en lang, fylt med store navn, veien til elektriske gitarer.

Enhver musiker kjenner slike merker av elektriske gitarer som "Gibson" og "Fender". Det var disse selskapene som satte den generelle tonen i gitarbygging, og har høye posisjoner den dag i dag. I over 60 år har Gibson produsert Les Paul-modellen, oppkalt etter designeren. Denne modellen har en gjenkjennelig tone og brukes i nesten alle sjangere, fra blues til moderne metal.

Men ikke glem at med utviklingen av gitarer og utstyr for dem, har det dukket opp nye sjangre som krever radikalt nye tekniske løsninger. Fremveksten av den populære rock and roll-sjangeren populariserte elektriske gitarer og etablerte dem som instrumenter som var i stand til å lage en kraftig og kraftfull lyd. Videre, delt inn i sjangere, begynte gitarister å foretrekke separate modeller av elektriske gitarer, som om de satte tonen for hele den musikalske flyten. For eksempel, på slutten av 80-tallet av det tjuende århundre, dukket de såkalte "metallgitarene" opp.

Metallgitaren er preget av en slank ergonomisk hals, kraftig elektronikk, sterke treslag og et aggressivt design. Metal blygitarer er ofte utstyrt med spesielle toveis tremolo-systemer for å utvide spillerens musikalske rekkevidde. For tyngre sjangere brukes også instrumenter med et ikke-standard antall strenger - fra 7 til 10. Når det gjelder design, går mange produsenter til dristige eksperimenter, og skaper virkelig unike gitarer som med utseendet allerede snakker om alvoret i intensjoner og volumet til utøveren.

Interessante fakta om gitar

1. På 1950-tallet laget Gibson-ansatt Les Paul en hybrid – en elektrisk gitar med en hul resonanskropp, som gjorde det mulig å spille uten elektrisk strøm. Ledelsen var ikke interessert i ideen, og ideen ble gitt til oppfinneren Leo Fender.
2. Riktig holdning for å spille klassisk gitar (for den høyrehendte) er at ryggen er rett, venstre ben er på et spesielt stativ, gitaren ligger med kroppens bøyning på låret på venstre ben. Halsen er hevet opp til 45°. Kjent for de fleste, posisjonen på høyre kne med stangen parallelt med bakken regnes som ikke-akademisk, "gård".
3. Virtuose gitarister, som ofte spiller i forskjellige stiler og tangenter under samme sang, bruker noen ganger gitarer med to eller til og med tre halser, som hver har forskjellige strenger.

Gitarhistorie i video