Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Den berømte italienske komponisten, dirigenten og læreren G. Sarti ga et betydelig bidrag til utviklingen av russisk musikkkultur.

Han ble født i familien til en gullsmed - en amatørfiolinist. Han fikk sin primære musikalske utdannelse ved en kirkesangskole, og tok senere timer fra profesjonelle musikere (fra F. Vallotti i Padua og fra den berømte Padre Martini i Bologna). I en alder av 13 spilte Sarti allerede keyboard ganske bra, noe som gjorde at han kunne ta stillingen som organist i hjembyen. Siden 1752 begynte Sarti å jobbe i operahuset. Hans første opera, Pompeius i Armenia, ble møtt med stor entusiasme, og hans andre, skrevet for Venezia, Shepherd King, ga ham ekte triumf og berømmelse. Samme år, 1753, ble Sarti invitert til København som kapelmester for en italiensk operatrupp og begynte å komponere, sammen med italienske operaer, sangspill på dansk. (Det er bemerkelsesverdig at komponisten, etter å ha bodd i Danmark i omtrent 20 år, aldri lærte seg dansk, ved å bruke interlineær oversettelse når han komponerte.) I løpet av årene i København skapte Sarti 24 operaer. Det antas at Sartis verk la grunnlaget for dansk opera på mange måter.

Sammen med skrivingen var Sarti engasjert i pedagogisk virksomhet. En gang ga han til og med sangtimer til den danske kongen. I 1772 kollapset den italienske bedriften, komponisten hadde en stor gjeld, og i 1775 ble han ved en rettsdom tvunget til å forlate Danmark. I det neste tiåret var Sartis liv hovedsakelig knyttet til to byer i Italia: Venezia (1775-79), hvor han var direktør for kvinnekonservatoriet, og Milano (1779-84), hvor Sarti var dirigent for katedralen. Komponistens arbeid i denne perioden når europeisk berømmelse – operaene hans er satt opp på scenene i Wien, Paris, London (blant dem – “Village Jealousy” – 1776, “Akilles on Skyros” – 1779, “To krangel – den tredje gleder seg” – 1782). I 1784, på invitasjon av Catherine II, ankom Sarti Russland. På vei til St. Petersburg, i Wien, møtte han WA Mozart, som nøye studerte komposisjonene hans. Deretter brukte Mozart et av Sartis operatemaer i Don Juan ballscene. For sin del, uten å sette pris på komponistens geni, eller kanskje i hemmelighet misunnelig på Mozarts talent, publiserte Sarti et år senere en kritisk artikkel om kvartettene hans.

Sarti inntok stillingen som hoffkapellmester i Russland, og skapte 8 operaer, en ballett og rundt 30 verk av vokal- og korsjangeren. Sartis suksess som komponist i Russland ble ledsaget av suksessen til hoffkarrieren. De første årene etter ankomsten (1786-90) tilbrakte han sør i landet, i tjeneste for G. Potemkin. Prinsen hadde ideer om å organisere et musikkakademi i byen Jekaterinoslav, og Sarti fikk da tittelen direktør for akademiet. En merkelig begjæring fra Sarti om å sende ham penger til etableringen av akademiet, samt å gi den lovede landsbyen, siden hans "personlige økonomi er i en ekstremt prekær tilstand", er bevart i Moskva-arkivene. Fra det samme brevet kan man også bedømme komponistens fremtidsplaner: "Hvis jeg hadde en militær rang og penger, ville jeg be regjeringen gi meg land, jeg ville ringe de italienske bøndene og bygge hus på dette landet." Potemkins planer var ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse, og i 1790 vendte Sarti tilbake til St. Petersburg til pliktene som hoffkapellmester. Etter ordre fra Catherine II, sammen med K. Canobbio og V. Pashkevich, deltok han i skapelsen og iscenesettelsen av en storslått forestilling basert på teksten til keiserinnen med et fritt tolket plott fra russisk historie – Oleg's Initial Administration (1790) . Etter Catherine Sartis død skrev han et høytidelig kor for kroningen av Paul I, og beholdt dermed sin privilegerte posisjon ved det nye hoffet.

De siste årene av sitt liv var komponisten engasjert i teoretisk forskning på akustikk og satte blant annet frekvensen på den såkalte. "Petersburg stemmegaffel" (a1 = 436 Hz). St. Petersburgs vitenskapsakademi satte stor pris på Sartis vitenskapelige arbeider og valgte ham til æresmedlem (1796). Sartis akustiske forskning beholdt sin betydning i nesten 100 år (først i 1885 i Wien ble den internasjonale standarden a1 = 435 Hz godkjent). I 1802 bestemte Sarti seg for å vende tilbake til hjemlandet, men på veien ble han syk og døde i Berlin.

Kreativitet Sarti i Russland, som det var, fullfører en hel æra av kreativitet av italienske musikere invitert gjennom 300-tallet. Petersburg som hofforkester. Kantater og oratorier, Sartis saluteringskor og salmer dannet en spesiell side i utviklingen av russisk korkultur i Catherine-tiden. Med sin skala, monumentalitet og grandiositet av lyd, pomp av orkesterfarging, reflekterte de perfekt smaken til den aristokratiske sirkelen i St. Petersburg i siste tredjedel av 1792-tallet. Verkene ble laget etter ordre fra domstolen, var dedikert til de store seirene til den russiske hæren eller til de høytidelige begivenhetene til den keiserlige familien, og ble vanligvis utført i friluft. Noen ganger nådde det totale antallet musikere 2 personer. Så, for eksempel, når du fremfører oratoriet "Ære til Gud i det høyeste" (2) på slutten av den russisk-tyrkiske krigen, 1789 kor, 1790 medlemmer av symfoniorkesteret, et hornorkester, en spesiell gruppe perkusjonsinstrumenter ble brukt, klokkeringing og kanonskudd (!) . Andre verk av oratorie-sjangeren ble preget av lignende monumentalitet - "Vi priser Gud til deg" (i anledning fangsten av Ochakov, XNUMX), Te Deum (om fangsten av Kiliya-festningen, XNUMX), etc.

Sartis pedagogiske virksomhet, som begynte i Italia (hans elev – L. Cherubini), utfoldet seg i full kraft nettopp i Russland, hvor Sarti skapte sin egen komposisjonsskole. Blant elevene hans er S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Når det gjelder deres kunstneriske betydning, er Sartis verk ulik – når han nærmer seg de reformistiske verkene til KV Gluck i noen operaer, forble komponisten i de fleste av verkene hans fortsatt trofast mot tidens tradisjonelle språk. Samtidig fungerte velkomstkor og monumentale kantater, hovedsakelig skrevet for Russland, som modeller for russiske komponister i lang tid, uten å miste sin betydning i de påfølgende tiårene, og ble fremført ved seremonier og festligheter frem til kroningen av Nicholas I (1826) ).

A. Lebedeva