Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Komplisert og uvanlig er skjebnen til A. Mosolov som komponist, en lys og original kunstner, som interessen har vokst mer og mer i det siste. De mest utrolige stilistiske modulasjonene fant sted i arbeidet hans, som reflekterte metamorfosene som fant sted på forskjellige stadier i utviklingen av sovjetisk musikk. På samme alder som århundret brast han dristig inn i kunsten på 20-tallet. og organisk passe inn i "konteksten" av epoken, med all sin impulsivitet og utrettelige energi, legemliggjør dens opprørske ånd, åpenhet for nye trender. For Mosolov 20-årene. ble en slags periode med "storm og stress". På dette tidspunktet var hans posisjon i livet allerede klart definert.

Skjebnen til Mosolov, som i 1903 flyttet med foreldrene fra Kiev til Moskva, var uløselig knyttet til de revolusjonære hendelsene. Han ønsket hjertelig velkommen til seieren til den store oktoberrevolusjonen, i 1918 meldte han seg frivillig til fronten; i 1920 – demobilisert på grunn av granatsjokk. Og først, etter all sannsynlighet, i 1921, etter å ha gått inn i Moskva-konservatoriet, begynte Mosolov å komponere musikk. Han studerte komposisjon, harmoni og kontrapunkt hos R. Glier, og gikk deretter over til klassen til N. Myaskovsky, som han tok eksamen fra konservatoriet i 1925. Samtidig studerte han piano hos G. Prokofiev, og senere med K. Igumnov. Mosolovs intense kreative start er fantastisk: på midten av 20-tallet. han blir forfatter av et betydelig antall verk der stilen hans er utviklet. «Du er en så eksentriker, den klatrer ut av deg, som fra et overflødighetshorn», skrev N. Myaskovsky til Mosolov 10. august 1927. «Det er ingen spøk å si – 10 romanser, 5 kadenser, en symfonisk suite, og du skriver noe litt. Dette, min venn, er "Universal" "(Universal Edition forlag i Wien. – NA)," og hun vil hyle av en slik mengde "! Fra 1924 til 1928 skapte Mosolov nesten 30 opus, inkludert pianosonater, kammervokale komposisjoner og instrumentale miniatyrer, en symfoni, en kammeropera "Hero", en pianokonsert, musikk til balletten "Steel" (hvorav den berømte symfoniske episoden dukket opp "Factory").

I de påfølgende årene skrev han operetten "The Baptism of Russia, Anti-Religious Symphony" for lesere, kor og orkester, etc.

På 20-30-tallet. Interessen for Mosolovs arbeid i vårt land og i utlandet var mest knyttet til "Fabrikken" (1926-28), der elementet av lydskildrende polyostinato gir opphav til følelsen av en enorm mekanisme i arbeid. Dette arbeidet bidro i stor grad til det faktum at Mosolov ble oppfattet av sine samtidige hovedsakelig som en representant for musikalsk konstruktivisme assosiert med karakteristiske trender i utviklingen av det sovjetiske dramaet og musikkteateret (husk regiverkene til Vs. "Metallurgical Plant" fra operaen "Is og stål" av V. Deshevov – 1925). Imidlertid søkte Mosolov i denne perioden etter og skaffet seg andre lag av moderne musikalsk stil. I 1930 skrev han to usedvanlig vittige, rampete vokalsykluser som inneholdt et element av skandaløshet: «Tre barnescener» og «Fire avisannonser» («fra Izvestia fra den all-russiske sentraleksekutivkomiteen»). Begge skriftene forårsaket en støyende reaksjon og tvetydig tolkning. Hvorfor Artоyat bare avistekstene selv, for eksempel: «Jeg personlig går for å drepe rotter, mus. Det er anmeldelser. 25 års praksis”. Det er lett å forestille seg tilstanden til lyttere oppdratt i ånden til tradisjonen med kammermusikk! I tråd med det moderne musikalske språket med dets fremhevede dissonans, kromatiske vandringer, har syklusene likevel en klar kontinuitet med vokalstilen til M. Mussorgsky, opp til direkte analogier mellom «Three Children's Scenes» og «Children's»; "Avisannonser" og "Seminar, Rayk". Nok et betydelig verk på 20-tallet. – Den første klaverkonserten (1926-27), som markerte starten på et nytt, antiromantisk syn på denne sjangeren i sovjetisk musikk.

På begynnelsen av 30-tallet. perioden med "storm og angrep" i Mosolovs verk slutter: komponisten bryter brått med den gamle skrivestilen og begynner å "famle" etter en ny, direkte motsatt av den første. Endringen i musikerens stil var så radikal at, sammenlignet med verkene hans skrevet før og etter tidlig på 30-tallet, er det vanskelig å tro at de alle tilhører samme komponist. Stilistisk modulering ved å ha forpliktet seg; som begynte på 30-tallet, bestemte alt Mosolovs påfølgende arbeid. Hva forårsaket denne skarpe kreative endringen? En viss rolle ble spilt av tendensiøs kritikk fra RAPM, hvis aktivitet var preget av en vulgarisert tilnærming til fenomenene kunst (i 1925 ble Mosolov fullt medlem av ASM). Det var også objektive årsaker til den raske utviklingen av komponistens språk: det tilsvarte den sovjetiske kunsten på 30-tallet. gravitasjon mot klarhet og enkelhet.

I 1928-37. Mosolov utforsker aktivt sentralasiatisk folklore, studerer den under sine turer, i tillegg til å referere til den berømte samlingen av V. Uspensky og V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Han skrev 3 stykker for piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), som stilistisk fortsatt refererer til den forrige, opprørske perioden, oppsummerer det. Og i den andre konserten for klaver og orkester (1932) og enda mer i Tre sanger for stemme og orkester (30-årene), er en ny stil allerede tydelig skissert. Sent på 20-tallet var preget av den eneste erfaringen i Mosolovs arbeid med å lage en stor opera om sivile og sosiale temaer – «Dam» (1929-30), – som han dedikerte til sin lærer N. Myaskovsky. Librettoen til Y. Zadykhin er basert på et plott i samsvar med perioden rundt 20-30-tallet: den omhandler byggingen av en demning for et vannkraftverk i en av de avsidesliggende landsbyene i landet. Temaet for operaen var nær forfatteren av Fabrikken. Orkesterspråket til Plotina avslører nærhet til stilen til Mosolovs symfoniske verk fra 20-tallet. Den tidligere måten med skarpt grotesk uttrykk kombineres her med forsøk på å skape positive bilder i musikk som oppfyller kravene til et sosialt tema. Imidlertid lider dens legemliggjøring ofte av en viss skjematikk av plotkollisjoner og helter, for legemliggjøringen som Mosolov ennå ikke hadde tilstrekkelig erfaring med, mens han i legemliggjøringen av de negative karakterene i den gamle verden hadde en slik erfaring.

Dessverre er lite informasjon bevart om Mosolovs kreative aktivitet etter opprettelsen av Dam. På slutten av 1937 ble han undertrykt: han ble dømt til 8 år i tvangsarbeidsleir, men 25. august 1938 ble han løslatt. I perioden fra 1939 til slutten av 40-tallet. det er en endelig dannelse av en ny kreativ måte av komponisten. I den usedvanlig poetiske Konserten for harpe og orkester (1939) er folklorespråket erstattet av den originale forfatterens tematikk, preget av enkelheten i det harmoniske språket, melodiismen. Tidlig på 40-tallet. Mosolovs kreative interesser er rettet langs flere kanaler, hvorav en var opera. Han skriver operaene "Signal" (libre av O. Litovsky) og "Masquerade" (etter M. Lermontov). Partituret til The Signal ble fullført 14. oktober 1941. Dermed ble operaen en av de første i denne sjangeren (kanskje den aller første) responsen på hendelsene under den store patriotiske krigen. Andre viktige områder av Mosolovs skapende arbeid i disse årene – kor- og kammervokalmusikk – er forent av temaet patriotisme. Hovedsjangeren for kormusikk i krigsårene – sangen – er representert av en rekke komposisjoner, blant annet tre kor akkompagnert av pianoforte til versene til Argo (A. Goldenberg), skrevet i en ånd av masseheltesanger, er spesielt interessant: "En sang om Alexander Nevsky, en sang om Kutuzov" og "Sang om Suvorov. Ledende rolle i kammervokale komposisjoner på begynnelsen av 40-tallet. spille sjangrene ballader og sanger; en annen sfære er lyrisk romantikk og spesielt romantikk-elegi (“Tre elegier på dikt av Denis Davydov” – 1944, “Fem dikt av A. Blok” – 1946).

I løpet av disse årene vender Mosolov seg igjen, etter en lang pause, til symfoni-sjangeren. Symfonien i E-dur (1944) markerte begynnelsen på et storstilt epos med 6 symfonier, skapt over en periode på mer enn 20 år. I denne sjangeren fortsetter komponisten linjen med episk symfonisme, som han utviklet på russisk, og deretter i sovjetisk musikk på 30-tallet. Denne sjangertypen, samt de uvanlig nære intonasjons-tematiske båndene mellom symfoniene, gir rett til å kalle de 6 symfoniene et epos på ingen måte metaforisk.

I 1949 deltar Mosolov i folkloreekspedisjoner til Krasnodar-territoriet, som markerte begynnelsen på en ny "folklorebølge" i hans arbeid. Suiter for et orkester med russiske folkeinstrumenter (Kubanskaya, etc.) vises. Komponisten studerer folkloren til Stavropol. På 60-tallet. Mosolov begynte å skrive for folkekoret (inkludert det nordrussiske folkekoret, ledet av komponistens kone, People's Artist of the USSR Y. Meshko). Han mestret raskt stilen til den nordlige sangen, og laget arrangementer. Det lange arbeidet til komponisten med koret bidro til skrivingen av "Folkeoratoriet om GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) for solister, kor, lesere og orkester (1969-70). I dette siste fullførte arbeidet henvendte Mosolov seg til hendelsene under borgerkrigen i Ukraina (der han deltok), og dedikerte et oratorium til minnet om kommandanten sin. I de siste årene av sitt liv laget Mosolov skisser for to komposisjoner – den tredje klaverkonserten (1971) og den sjette (egentlig den åttende) symfonien. I tillegg klekket han ut ideen om operaen What Is To Be Done? (ifølge romanen med samme navn av N. Chernyshevsky), som ikke var bestemt til å gå i oppfyllelse.

"Jeg er glad for at publikum for tiden har blitt interessert i den kreative arven til Mosolov, at memoarer om ham blir publisert. … Jeg tror at hvis alt dette hadde skjedd under AV Mosolovs liv, så ville kanskje den gjenopplivede oppmerksomheten til komposisjonene hans forlenget livet hans og han ville ha vært blant oss i lang tid,” skrev den bemerkelsesverdige cellisten A. Stogorsky om komponisten, som Mosolov dedikerte "Elegiac Poem" til cello og orkester (1960).

N. Aleksenko