Rytmiske tegninger. Eksempler på rytmiske mønstre for gitar med tabulatorer og diagrammer

Rytmiske tegninger. generell informasjon

Rytmiske tegninger – en av nøkkelgrunnlagene for enhver musikk, og ikke bare trommeslageren, men også andre musikere bør kjenne dem. Det er på dem at strukturen til komposisjonen er bygget, og det er dem at alle instrumentene i den er underordnet. I denne artikkelen vil vi vurdere i detalj hovedtypene av gitarrytmiske mønstre og andre aspekter av rytme i komposisjonen.

Grunnleggende elementer og teknikker

Til å begynne med er det verdt å snakke om de grunnleggende konseptene knyttet til rytmiske mønstre i musikk.

Tempo og metronom

Tempo refererer til hastigheten til en komposisjon. Det måles i slag per minutt, og jo høyere dette tallet er, desto raskere vil sangen høres ut. Tempoet vurderes Metronome – en enhet som teller hvert slag med et ideelt intervall. Hvis hele ensemblet spiller med et annet tempo, vil komposisjonen falle fra hverandre og ikke høres ut. Men hvis instrumentet spiller nøyaktig dobbelt så sakte, vil det fortsatt være inne i sangen, bare tonene det spiller vil være dobbelt så lange som de andre.

Pulsasjon

Pulsering bestemmer hvordan aksenter og beats plasseres innenfor det rytmiske mønsteret. Overholdelse av pulseringen er veldig viktig for alle instrumenter, ellers vil det vise seg å bli et rot der alle spiller på måfå. Pulseringen settes av rytmeseksjonen – trommeslageren og bassisten, og holdes av dem. I tillegg kan pulsering kalles et spor.

Takt

Et segment av en musikalsk komposisjon som begynner med en sterk beat og slutter med en svak beat, og som også er fullstendig fylt med toner av en viss lengde. Som regel er det innenfor en takt én musikalsk frase eller ett element i et rytmisk mønster.

Merk lengden

Hvor lenge en tone varer i en takt. Lengden på notene bestemmer tempoet i komposisjonen, så vel som pulseringen. Lengden på en note indikerer også hvor mange av dem som kan være innenfor én takt ved valgt taktart. Standard 4/4 betyr for eksempel at de kan ha fire kvartnoter, to halvnoter og en helnote, eller åttendedelsnoter, seksten sekstendedelsnoter og så videre. Notatlengden er veldig viktig hvis du vil lage et rytmisk mønster.

Del

"Referansepunkter" for tiltak. Alle musikere blir veiledet av dem. Som regel indikeres et sterkt slag med et spark fra en basstromme, eller et høyere slag fra en metronom, og et svakt slag av en skarptromme. Det er veldig viktig å treffe takten, for på denne måten begynner instrumentene å understreke hverandre, og komposisjonen faller ikke fra hverandre.

Tidsunderskrifter

Tidssignatur indikerer hvor mange toner av en viss lengde som skal spilles innenfor ett slag og takt. Den består av to tall: den første angir antall slag, den andre - lengden på tonene. For eksempel indikerer 4/4 taktarten at takten inneholder fire slag, en kvart lang. Dermed høres hver tone nøyaktig i en bestemt takt. Hvis vi øker taktarten til 8/8, vil tempoet dobles. Som regel telles størrelsene, avhengig av lyden av en metronom.

synkope

Synkopasjon er en uvanlig rytmisk enhet. Ved å bruke den skifter musikere den sterke takten til den svake takten. Takket være dette dannes interessante og uvanlige rytmiske mønstre, samt en unik pulsering.

Typer rytmiske mønstre

Det er verdt å si at rytmiske mønstre, så vel som gitarkamper, det er mange. Det er imidlertid visse standarder som er verdt å lære. før du finner på noe eget.

standard

Alle klassikere passer inn i denne kategorien. gitarrytmer – "seks", "åtte" og så videre. Som regel går standardtegninger i flukt med metronomen og beats, uten å skifte eller samhandle med dem på noen måte. I tillegg er valserytmer, som regnes som "ONE-to-tre", også egnet her.

Shuffle

Dette rytmiske mønsteret kom fra blues. Det spilles vanligvis i 4/4 taktart, triplettpuls og åttendenoter. Det vil si at for ett slag av metronomen må du spille en tone eller akkord tre ganger. I shuffle ser det imidlertid ut til at hver andre tone av triplettpulseringen blir hoppet over. På grunn av dette oppstår en interessant rytme – i stedet for «en-to-tre» spiller du «en-pause-to-tre». Dette er shuffle.

Svinge

Et rytmisk mønster som kom fra jazzen. I kjernen ligner den en shuffle, siden den også er basert på en manglende tone i triplettpulsering, men under svingspill skifter taktene. På denne måten oppnås en interessant og uvanlig pulsering. I nedtellingen kan du stole på det faktum at den manglende seddelen er betegnet som "og". Du bør få – “En – og -To-tre (raskt) – og – To-tre – og – To-tre – og – En – og …” og så videre.

Reggae og ska

Disse to rytmene er veldig like. Essensen deres ligger i det faktum at aksentene til hver aksje er forskjøvet. I stedet for den første sterke slåtten spiller du en svak, i stedet for den andre svake slåtten spiller du en sterk med aksent. Når du spiller med en kamp, ​​er det veldig viktig at det første slaget alltid er så å si dempet, og det andre slaget går opp.

galopp

Rytmisk mønster karakteristisk for metal og hardrock. Essensen ligger i et veldig raskt spill inne i triplettpulseringen, som vil se ut som "En - en-to-tre - en-to-tre" og så videre. Eksemplet spilles med et vekslende slag.

Polyrytmi

Ikke så mye en teknikk som et verktøy for et mer interessant arrangement og gitar akkompagnement.

Polyrytmi – Dette er bruken av to musikalske størrelser samtidig innenfor ett mål av komposisjonen. Hvis vi representerer standard 4/4 taktart som en linje, får vi:

| _ | _ | _ |

Hvor hvert tegn | er takten som trommelen eller tonen faller på. Så det er fire slag i 4/4. Hvis vi tar et annet antall slag som ikke er delelig med 4, si 3, og representerer det på nøyaktig samme måte, får vi:

| _ | _ | _

Og la oss nå kombinere det med 4/4. Få:

| _ | _ | _ |_

|  | |

Det vil si at rytmisk vil det høres ut som "En – pause – En-To-Tre – En – To – pause ...”.

I skrift er polyrytme betegnet med et kolon. I dette tilfellet er det 4 : 3, men det kan være andre.

Dette er polyrytme. Dette kan for eksempel brukes i trommer- og bassdelen, når trommeslageren slår ett antall slag med én hånd, og skaper en polyrytme med trommeslageren med foten eller den andre hånden.

Leker med trekk og bly

I tillegg er det veldig viktig for musikere å forstå hvordan man spiller med såkalt pull and lead. Alt er veldig enkelt – når du spiller under en metronom eller trommer, trenger du ikke å slå tydelig, men litt, bokstavelig talt en brøkdel av et sekund for sent, det vil si å forsinke takten eller akselerere, det vil si foran metronomen. Det er veldig vanskelig hvis du ikke kan spille jevnt, men ved å øve med en metronom og sans for rytme, lærer du hvordan du gjør det. Denne måten å spille på er nødvendig i noen musikksjangre, siden den svinger den generelle grooven mye, noe som gjør den jevnere og mer avslappet.

Se også: Hvordan ta opp en gitarkamp

Eksempler på rytmiske mønstre

Nedenfor er komposisjoner med eksempler på rytmiske mønstre, som vil hjelpe deg bedre å forstå hvordan du spiller hver av dem.

Shaffle

1. Queens of the Stone Age – Myggsang
2. The Raconteurs – Gammel nok
3. KISS – La meg gå, Rock-n-Roll
4. Devo - Mongoloid

Svinge

1. Glenn Miller – I humør
2. Louis Armstrong – Mack The knife
3. Billie Holiday - Sommertid

Reggae og ska

1. Bob Marley - Nei, kvinne ingen gråt
2. The Wailers – Stå opp Stå opp
3. Leprechauns – Hali-gali
4. Zero Talent – ​​Hvite netter

galopp

1. Aria – Asfalthelt
2. Metallica – Motorbreath
3. Iron Maiden – The Trooper
4. Nightwish - Moondance

Polyrytmi

1. King Crimson – Frame By frame – begge gitardelene er i forskjellige taktarter: den første i 13/8, den andre i 7/8. De divergerer, men tar gradvis opp hverandre.
2. Queen – The March of the Black Queen – 8/8 og 12/8 polyrytmer
3. Nine inch Nails – La Mer – pianospilling i 3/4, trommer i 4/4
4. Megadeth – Sleepwaler – polyrytme 2 : 3.

konklusjonen

Enhver musiker bør kunne minst standard rytmiske mønstre, samt forstå taktarter og høre takter. Dette vil bidra til å komme opp med komposisjoner som ikke høres monotont ut, samt skape den rette stemningen for sangen og et karakteristisk groove. Ved å kombinere rytmiske mønstre åpner du for uendelige muligheter for å komponere og lage låter, både solo og i ensemble.