Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

Folkets kunstner i USSR (1954). Vinner av Lenin-prisen (1961). Hero of Socialist Labour (1973).

Livet og arbeidet til en av de største dirigentene på 1920-tallet er uløselig knyttet til Leningrad. Han vokste opp i en musikalsk familie, men etter endt utdanning fra en arbeidsskole (1921) gikk han inn på det naturlige fakultetet ved Leningrad Universitet. På den tiden var imidlertid den unge mannen allerede knyttet til musikkteateret. Behovet for å tjene penger førte ham til scenen til det tidligere Mariinsky Theatre, hvor han jobbet som mime. Denne veldig kjedelige okkupasjonen tillot i mellomtiden Mravinsky å utvide sin kunstneriske horisont, for å få levende inntrykk fra direkte kommunikasjon med slike mestere som sangerne F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigentene A. Coates, E. Cooper og andre. I videre kreativ praksis ble han tjent godt med erfaringen han fikk mens han jobbet som pianist ved Leningrad Choreographic School, hvor Mravinsky gikk inn i XNUMX. På dette tidspunktet hadde han allerede forlatt universitetet, og bestemte seg for å vie seg til profesjonell musikalsk aktivitet.

Det første forsøket på å komme inn i vinterhagen var mislykket. For ikke å kaste bort tid, meldte Mravinsky seg inn i klassene til Leningrad akademiske kapell. Studentårene begynte for ham året etter, 1924. Han tar kurs i harmoni og instrumentering hos M. Chernov, polyfoni hos X. Kushnarev, form og praktisk komposisjon hos V. Shcherbachev. Flere verk av den begynnende komponisten ble deretter fremført i den lille salen i konservatoriet. Den selvkritiske Mravinsky leter likevel etter seg selv i et annet felt – i 1927 begynte han å lede klasser under ledelse av N. Malko, og to år senere ble A. Gauk hans lærer.

For å strebe etter den praktiske utviklingen av dirigentferdigheter, viet Mravinsky litt tid til å jobbe med amatørsymfoniorkesteret til Union of Soviet Trade Employees. De første offentlige forestillingene med denne gruppen inkluderte verk av russiske komponister og fikk positive anmeldelser fra pressen. Samtidig var Mravinsky ansvarlig for den musikalske delen av den koreografiske skolen og dirigerte her Glazunovs ballett De fire årstider. I tillegg hadde han industripraksis ved Konservatoriets Operastudio. Den neste fasen av Mravinskys kreative utvikling er knyttet til hans arbeid ved Opera- og Ballettteateret oppkalt etter SM Kirov (1931-1938). Først var han assisterende dirigent her, og et år senere debuterte han selvstendig. Det var 20. september 1932. Mravinsky dirigerte balletten "Sleeping Beauty" med deltakelse av G. Ulanova. Den første store suksessen kom til dirigenten, som ble konsolidert av hans neste verk - Tchaikovskys balletter "Svanesjøen" og "Nøtteknekkeren", Adana "Le Corsaire" og "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" og " Tapte illusjoner». Endelig ble publikum her kjent med den eneste operaforestillingen til Mravinsky – «Mazepa» av Tsjaikovskij. Så det så ut til at den talentfulle musikeren til slutt valgte veien til teatralsk dirigering.

All-Union Competition of Conductors i 1938 åpnet en ny praktfull side i kunstnerens kreative biografi. På dette tidspunktet hadde Mravinsky allerede samlet betydelig erfaring i symfonikonsertene til Leningrad-filharmonien. Spesielt viktig var hans møte med verkene til D. Shostakovich i løpet av tiåret med sovjetisk musikk i 1937. Da ble den femte symfonien til den fremragende komponisten fremført for første gang. Shostakovich skrev senere: «Jeg ble mest kjent med Mravinsky under vårt felles arbeid med min femte symfoni. Jeg må innrømme at jeg først ble litt skremt av Mravinskys metode. Det virket for meg som om han fordypet seg for mye i bagateller, tok for mye hensyn til detaljer, og det virket for meg at dette ville skade den generelle planen, den generelle ideen. Om hver takt, om hver tanke, gjorde Mravinsky meg til et ekte avhør, og krevde fra meg et svar på all tvilen som oppsto hos ham. Men allerede på den femte dagen av samarbeidet innså jeg at denne metoden definitivt er den rette. Jeg begynte å ta arbeidet mitt mer seriøst, og så hvor seriøst Mravinsky jobber. Jeg innså at en dirigent ikke skulle synge som en nattergal. Talent må først og fremst kombineres med langt og møysommelig arbeid.

Mravinskys fremføring av den femte symfonien var et av høydepunktene i konkurransen. Dirigenten fra Leningrad ble tildelt førsteprisen. Denne begivenheten avgjorde i stor grad skjebnen til Mravinsky - han ble sjefdirigent for symfoniorkesteret til Leningrad Philharmonic, nå et velfortjent ensemble av republikken. Siden den gang har det ikke vært noen merkbare eksterne hendelser i Mravinskys liv. År etter år fostrer han det ledede orkesteret og utvider repertoaret. Mens han finpusser sine ferdigheter, gir Mravinsky praktfulle tolkninger av Tsjaikovskijs symfonier, verk av Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler og andre komponister.

Orkesterets fredelige liv ble avbrutt i 1941, da Leningrad-filharmonien ved regjeringsdekret ble evakuert mot øst og åpnet sin neste sesong i Novosibirsk. I disse årene inntok russisk musikk en spesielt betydelig plass i dirigentprogrammene. Sammen med Tsjaikovskij fremførte han verk av Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... I Novosibirsk ga Filharmonien 538 symfonikonserter deltatt av 400 mennesker...

Mravinskys kreative aktivitet nådde sitt høydepunkt etter at orkesteret kom tilbake til Leningrad. Som tidligere opptrer dirigenten på Filharmonien med rikt og variert program. En utmerket tolk finnes i ham av de beste verkene til sovjetiske komponister. I følge musikologen V. Bogdanov-Berezovsky utviklet Mravinsky sin egen individuelle fremføringsstil, som er preget av en nær sammensmeltning av emosjonelle og intellektuelle prinsipper, temperamentsfull fortelling og en balansert logikk i den overordnede fremføringsplanen, utviklet av Mravinsky først og fremst i fremføringen av sovjetiske verk, hvis promotering han ga og gir mye oppmerksomhet”.

Mravinskys tolkning ble brukt for første gang av mange verk av sovjetiske forfattere, inkludert Prokofjevs sjette symfoni, A. Khachaturians symfonidikt, og fremfor alt de fremragende kreasjonene til D. Shostakovich, inkludert i det gyldne fondet til våre musikalske klassikere. Shostakovich betrodde Mravinsky den første fremføringen av hans femte, sjette, åttende (dedikert til dirigenten), niende og tiende symfonier, oratoriet Song of the Forests. Det er karakteristisk at, når vi snakker om den syvende symfoni, understreket forfatteren i 1942: «I vårt land ble symfonien fremført i mange byer. Muskovitter lyttet til den flere ganger under ledelse av S. Samosud. I Frunze og Alma-Ata ble symfonien fremført av Statens symfoniorkester, ledet av N. Rakhlin. Jeg er dypt takknemlig overfor sovjetiske og utenlandske dirigenter for kjærligheten og oppmerksomheten de har vist min symfoni. Men det hørtes nærmest ut for meg som forfatter, fremført av Leningrad filharmoniske orkester dirigert av Evgeny Mravinsky.

Det er ingen tvil om at det var under ledelse av Mravinsky at Leningrad-orkesteret vokste til et symfoniensemble i verdensklasse. Dette er resultatet av dirigentens utrettelige arbeid, hans utrettelige ønske om å søke etter nye, dypeste og mest nøyaktige lesninger av musikkverk. G. Rozhdestvensky skriver: «Mravinsky krever like mye av seg selv og orkesteret. Under felles turer, da jeg måtte høre de samme verkene mange ganger over en relativt kort periode, ble jeg alltid overrasket over Evgeny Alexandrovichs evne til ikke å miste følelsen av friskhet ved gjentatte repetisjoner. Hver konsert er en premiere, før hver konsert må alt øves på nytt. Og hvor vanskelig det er noen ganger!

I etterkrigsårene kom internasjonal anerkjennelse til Mravinsky. Som regel drar dirigenten på turné i utlandet sammen med orkesteret han leder. Først i 1946 og 1947 var han gjest ved Praha-våren, hvor han opptrådte med tsjekkoslovakiske orkestre. Opptredenene til Leningrad-filharmonien i Finland (1946), Tsjekkoslovakia (1955), vesteuropeiske land (1956, 1960, 1966) og USA (1962) var en triumferende suksess. Overfylte saler, applaus fra publikum, entusiastiske anmeldelser - alt dette er en anerkjennelse av den førsteklasses ferdigheten til Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra og dets sjefdirigent Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Den pedagogiske aktiviteten til Mravinsky, professor ved Leningrad-konservatoriet, fikk også velfortjent anerkjennelse.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969