Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

I 1956 sto Wolfgang Sawallisch for første gang på podiet til Wiensymfonien, et av de beste orkestrene i Europa, for å dirigere en konsert fra Grand Symphony-serien. En "kjærlighet ved første blikk" oppsto mellom dirigenten og orkesteret, noe som snart førte ham til stillingen som sjefdirigent for dette ensemblet. Musikere ble tiltrukket av Zawallish av hans upåklagelige kunnskap om partiturene og den uvanlig klare presentasjonen av hans egne ønsker og krav. De satte pris på metoden hans for å jobbe på øvelsen, intens, men veldig forretningsmessig, blottet for dikkedarer, manerer. "Det som er karakteristisk for Zawallish," bemerket orkesterets styre, "er at han er ... fri for individuelle særegenheter." Faktisk definerer artisten selv sitt credo på denne måten: "Jeg vil at min egen person skal være helt usynlig, slik at jeg bare kunne forestille meg komponistens musikk og prøve å få det til å høres ut som om han lyttet til det selv, slik at enhver musikk , enten det er Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss eller Tsjaikovskij – lød med absolutt troskap. Selvfølgelig ser vi vanligvis naturligheten til disse epokene med øynene våre og hører det med ørene. Jeg tviler på at vi kan oppfatte og føle som det en gang var. Vi vil alltid gå ut fra vår tid og for eksempel oppfatte og tolke romantisk musikk basert på våre nåværende følelser. Om denne følelsen samsvarer med synspunktene til Schubert eller Schumann, vet vi ikke.

Modenhet, erfaring og pedagogisk dyktighet kom til Zawallish på bare tolv år – en svimlende karriere for en dirigent, men samtidig blottet for sensasjonalitet. Wolfgang Sawallisch ble født i München og fra barndommen viste han musikalsk talent. Allerede i en alder av seks brukte han timer ved pianoet og ville først bli pianist. Men etter å ha besøkt operahuset for første gang på stykket "Hansel og Grete" av Humperdinck, følte han først ønsket om å lede orkesteret.

En nitten år gammel utdannet ved Zavallish-skolen går til fronten. Studiene hans ble gjenopptatt først i 1946. Da han kom tilbake til München, ble han student av Josef Haas i teori og Hans Knappertsbusch i dirigering. Den unge musikeren streber etter å ta igjen tapt tid og forlater studiene et år senere for å ta plass som dirigent i Augsburg. Du må begynne med R. Benatskys operette «The Enchanted Girls», men snart var han heldig nok til å dirigere en opera – alle de samme «Hansel and Gretel»; ungdomsdrøm går i oppfyllelse.

Zawallisch jobbet i Augsburg i syv år og lærte mye. I løpet av denne tiden opptrådte han også som pianist og klarte til og med å vinne førstepremie ved konkurransen om sonateduetter i Genève, sammen med fiolinisten G. Seitz. Så dro han på jobb i Aachen, allerede en «musikksjef», og dirigerte mye både i opera og på konserter her, og senere i Wiesbaden. Da, allerede på sekstitallet, ledet han sammen med Wiensymfoniene også Kölneroperaen.

Zawallish reiser relativt lite, og foretrekker en fast jobb. Dette betyr imidlertid ikke at han bare er begrenset til det: dirigenten opptrer konstant på store festivaler i Lucerne, Edinburgh, Bayreuth og andre europeiske musikksentre.

Zawallish har ingen favorittkomponister, stiler, sjangere. «Jeg finner», sier han, «at man ikke kan dirigere en opera uten å ha en tilstrekkelig fullstendig forståelse av symfonien, og omvendt, for å oppleve de musikalsk-dramatiske impulsene til en symfonikonsert, er en opera nødvendig. Jeg gir hovedplassen i mine konserter til klassikerne og romantikken, begge i ordets videste forstand. Så kommer den anerkjente moderne musikken opp til dens klassikere som allerede er krystallisert i dag – som Hindemith, Stravinsky, Bartok og Honegger. Jeg innrømmer at jeg så langt har vært lite tiltrukket av ekstrem – tolvtonemusikk. Alle disse tradisjonelle stykkene av klassisk, romantisk og samtidsmusikk dirigerer jeg utenat. Dette bør ikke betraktes som "virtuositet" eller et ekstraordinært minne: Jeg er av den oppfatning at man må vokse så nærme det tolkede verket for å kjenne dets melodiske stoff, struktur, rytmer perfekt. Ved å dirigere utenat når du en dypere og mer direkte kontakt med orkesteret. Orkesteret føler umiddelbart at barrierene blir løftet.»

L. Grigoriev, J. Platek, 1969