Heltoneskalaens uttrykksmuligheter

I musikkteori er en heltoneskala en skala der avstandene mellom tilstøtende trinn er en heltone.

Dens tilstedeværelse i verkets musikalske stoff er lett gjenkjennelig, takket være lydens utpreget mystiske, spøkelsesaktige, kalde, frosne natur. Oftest er den figurative verden som bruken av et slikt utvalg er forbundet med, et eventyr, fantasi.

"Chernomor's Gamma" i russiske musikalske klassikere

Hele toneskalaen ble mye brukt i verkene til russiske komponister på 19-tallet. I historien til russisk musikk ble et annet navn tildelt heltoneskalaen - "Gamma Chernomor", siden den først ble fremført i operaen av MI Glinka "Ruslan og Lyudmila" som en karakterisering av den onde dvergen.

I scenen for bortføringen av hovedpersonen i operaen passerer en heltoneskala sakte og truende gjennom orkesteret, og angir den mystiske tilstedeværelsen til den langskjeggete trollmannen Chernomor, hvis falske makt ennå ikke er avslørt. Effekten av lyden av skalaen forsterkes av den påfølgende scenen, der komponisten dyktig viste hvordan, sjokkert over miraklet som hadde skjedd, deltakerne i bryllupsfesten gradvis dukker opp fra den merkelige stuporen som hadde grepet dem.

Opera "Ruslan og Lyudmila", scene for Lyudmilas kidnapping

AS Dargomyzhsky hørte i den bisarre lyden av denne skalaen det tunge tråkket til statuen av Kommandanten (operaen «Steingjesten»). PI Tsjaikovskij bestemte seg for at han ikke kunne finne et bedre musikalsk uttrykksmiddel enn heltoneskalaen for å karakterisere det illevarslende spøkelset til grevinnen som dukket opp for Herman i den femte scenen av operaen «Spadedronningen».

AP Borodin inkluderer en heltoneskala i akkompagnementet til romantikken "The Sleeping Princess", og maler et nattbilde av en eventyrskog der en vakker prinsesse sover i en magisk søvn, og i villmarken som man kan høre latter fra dens fantastiske innbyggere – nisser og hekser. Heltoneskalaen høres nok en gang ved pianoet når romantikkens tekst nevner en mektig helt som en dag vil fordrive trolldommen og vekke den sovende prinsessen.

Romantikk "Den sovende prinsesse"

Metamorfoser av heltoneskalaen

Heltoneskalaens uttrykksmuligheter er ikke begrenset til å skape skremmende bilder i musikkverk. W. Mozart har et annet, unikt eksempel på bruken. For å skape en humoristisk effekt, skildrer komponisten i tredje del av sitt verk «A Musical Joke» en inkompetent fiolinist som blir forvirret i teksten og plutselig spiller en heltoneskala som ikke passer inn i den musikalske konteksten i det hele tatt.

Landskapsforspillet til C. Debussy «Sails» er et interessant eksempel på hvordan heltoneskalaen ble grunnlaget for den modale organiseringen av et musikalsk stykke. Praktisk talt er hele den musikalske komposisjonen til opptakten basert på skalaen bcde-fis-gis med den sentrale tonen b, som her tjener som grunnlag. Takket være denne kunstneriske løsningen klarte Debussy å skape det fineste musikalske stoffet, noe som ga opphav til et unnvikende og mystisk bilde. Fantasien forestiller seg noen spøkelsesaktige seil som blinket et sted langt borte i havhorisonten, eller kanskje de ble sett i en drøm eller var frukten av romantiske drømmer.

Preludium "Seil"