Hanns Eisler |

Hanns Eisler

På slutten av 20-tallet begynte de militante massesangene til Hans Eisler, en kommunistisk komponist som senere spilte en enestående rolle i historien til revolusjonær sang på XNUMX-tallet, å spre seg i arbeiderklassedistriktene i Berlin, og deretter i brede kretser av det tyske proletariatet. I samarbeid med dikterne Bertolt Brecht, Erich Weinert, sangeren Ernst Busch, introduserer Eisler en ny type sang i hverdagen – en slagordsang, en plakatsang som oppfordrer til kampen mot kapitalismens verden. Slik oppstår en sangsjanger som har fått navnet «Kampflieder» – «kampens sanger». Eisler kom til denne sjangeren på en vanskelig måte.

Hans Eisler ble født i Leipzig, men bodde ikke her lenge, bare fire år. Han tilbrakte sin barndom og ungdom i Wien. Musikkundervisningen begynte i tidlig alder, i en alder av 12 prøver han å komponere. Uten hjelp fra lærere, og lærte bare av eksemplene på musikk kjent for ham, skrev Eisler sine første komposisjoner, preget av dilettantismens stempel. Som ung slutter Eisler seg til en revolusjonær ungdomsorganisasjon, og da første verdenskrig begynte, deltar han aktivt i opprettelsen og distribusjonen av propagandalitteratur rettet mot krigen.

Han var 18 år gammel da han gikk til fronten som soldat. Her krysset musikk og revolusjonerende ideer for første gang i hodet hans, og de første sangene dukket opp – svar på virkeligheten rundt ham.

Etter krigen, tilbake til Wien, gikk Eisler inn i konservatoriet og ble student av Arnold Schoenberg, skaperen av det dodekafoniske systemet, designet for å ødelegge de århundregamle prinsippene for musikalsk logikk og materialistisk musikalsk estetikk. I den pedagogiske praksisen i disse årene vendte Schoenberg seg utelukkende til klassisk musikk, og veiledet elevene til å komponere i henhold til strenge kanoniske regler som har dype tradisjoner.

Årene tilbrakt i Schoenbergs klasse (1918-1923) ga Eisler muligheten til å lære det grunnleggende om komponeringsteknikk. I hans klaversonater, Kvintett for blåseinstrumenter, kor på Heines vers, utsøkte miniatyrer for stemme, fløyte, klarinett, bratsj og cello, både en selvsikker skrivemåte og lag med heterogene påvirkninger er tydelig, først og fremst naturlig nok. av læreren, Schoenberg.

Eisler konvergerer tett med lederne av amatørkorkunsten, som er svært utviklet i Østerrike, og blir snart en av de mest lidenskapelige forkjemperne for masseformer for musikalsk utdanning i arbeidsmiljøet. Oppgaven "Musikk og revolusjon" blir avgjørende og uforgjengelig for resten av livet. Derfor føler han et indre behov for å revidere de estetiske posisjonene Schönberg og hans følge har innpodet. På slutten av 1924 flyttet Eisler til Berlin, hvor pulsen på den tyske arbeiderklassens liv slår så intenst, hvor kommunistpartiets innflytelse vokser for hver dag, der talene til Ernst Thalmann tydelig viser til arbeidermassene. hvilken fare er full av den stadig mer aktive reaksjonen, på vei mot fascisme.

Eislers første opptredener som komponist forårsaket en skikkelig skandale i Berlin. Grunnen til det var fremføringen av en vokalsyklus på tekster lånt fra avisannonser. Oppgaven som Eisler satte for seg selv var klar: ved bevisst prosaisme, ved hverdagslighet, å påføre et "smell i ansiktet av offentlig smak", som betyr smaken til byfolket, filisterne, slik russiske futurister praktiserte i sine litterære og muntlige taler. Kritikere reagerte på riktig måte på ytelsen til «Avisannonser», og la ikke ned på valget av banneord og fornærmende epitet.

Eisler selv behandlet episoden med "Announcements" ganske ironisk, og innså at spenningen av et oppstyr og skandaler i en filistinsk sump neppe burde betraktes som en alvorlig hendelse. Ved å fortsette vennskapet han hadde begynt i Wien med amatørarbeidere, fikk Eisler mye bredere muligheter i Berlin, og knyttet hans aktiviteter til den marxistiske arbeiderskolen, et av sentrene for ideologisk arbeid organisert av sentralkomiteen til Tysklands kommunistiske parti. Det er her hans kreative vennskap med dikterne Bertolt Brecht og Erich Weinert, med komponistene Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer etableres.

Det bør huskes at slutten av 20-tallet var tiden for jazzens totale suksess, en nyhet som dukket opp i Tyskland etter krigen 1914-18. Eisler tiltrekkes av datidens jazz, ikke av sentimentale sukk, ikke av den langsomme foxtrotens sensuelle sløvhet, og ikke av travelheten i den da fasjonable shimmy-dansen – han setter stor pris på klarheten i den rykende rytmen, det uforgjengelige lerretet til marsjgitteret, hvor det melodiske mønsteret skiller seg tydelig ut. Dette er hvordan Eislers sanger og ballader oppstår, og i sine melodiske konturer nærmer seg i noen tilfeller taleintonasjoner, i andre – til tyske folkesanger, men alltid basert på utøverens fullstendige underkastelse av rytmens jerntrinn (oftest marsjerende) , om patetisk, oratorisk dynamikk. Stor popularitet er vunnet av sanger som "Comintern" ("Factories, get up!"), "Song of Solidarity" til teksten til Bertolt Brecht:

La jordens folk reise seg, For å forene sin styrke, For å bli et fritt land La jorden fø oss!

Eller sanger som "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", som fikk berømmelse i de fleste land i verden og opplevde skjebnen til en virkelig revolusjonerende kunst: hengivenhet og kjærlighet til visse sosiale grupper og hatet til deres klassemotstandere.

Eisler går også over til en mer utvidet form, til en ballade, men her utgjør han ikke rene vokale vanskeligheter for utøveren – tessitura, tempo. Alt avgjøres av lidenskap, patos av tolkning, selvfølgelig, i nærvær av passende vokalressurser. Denne fremføringsstilen står i størst gjeld til Ernst Busch, en mann som Eisler som viet seg til musikk og revolusjon. En dramatisk skuespiller med et bredt spekter av bilder legemliggjort av ham: Iago, Mephistopheles, Galileo, helter fra skuespill av Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – han hadde en særegen sangstemme, en baryton av høy metallisk klang. En fantastisk sans for rytme, perfekt diksjon, kombinert med etterligningens skuespillerkunst, hjalp ham med å lage et helt galleri av sosiale portretter i forskjellige sjangre – fra en enkel sang til en dithyramb, brosjyre, oratorisk propagandatale. Det er vanskelig å forestille seg et mer nøyaktig samsvar mellom komponistens intensjon og den utøvende legemliggjørelsen enn Eisler-Bush-ensemblet. Deres felles fremføring av balladen "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Denne balladen er kjent som "Anxious March") og "Ballads of the Disabled War" gjorde et uutslettelig inntrykk.

Eislers og Bushs besøk i Sovjetunionen på 30-tallet, deres møter med sovjetiske komponister, forfattere, samtaler med AM Gorky gjorde et dypt inntrykk ikke bare i memoarer, men også i ekte kreativ praksis, siden mange utøvere tok i bruk stiltrekk Bushs tolkninger. , og komponister – Eislers spesifikke skrivestil. Slike forskjellige sanger som "Polyushko-field" av L. Knipper, "Here the soldiers are coming" av K. Molchanov, "Buchenwald alarm" av V. Muradeli, "If the boys of the whole earth" av V. Solovyov-Sedoy , med all sin originalitet, arvet Eislers harmoniske, rytmiske og litt melodiske formler.

Nazistenes komme til makten trakk en grenselinje i biografien til Hans Eisler. På den ene siden var den delen av det som var knyttet til Berlin, med ti år med intens fest- og komponistvirksomhet, på den andre – år med vandring, femten år med emigrasjon, først i Europa og deretter i USA.

Da de spanske republikanerne i 1937 reiste kampens banner mot de fascistiske gjengene til Mussolini, Hitler og deres egen kontrarevolusjon, befant Hans Eisler og Ernst Busch seg i rekken av de republikanske avdelingene skulder ved skulder med frivillige som stormet fra mange land. for å hjelpe de spanske brødrene. Her, i skyttergravene til Guadalajara, Campus, Toledo, ble sanger komponert av Eisler hørt. Hans "Mars av det femte regiment" og "Sang av 7. januar" ble sunget av hele det republikanske Spania. Eislers sanger hørtes samme uforsonlige ut som Dolores Ibarruris slagord: "Bedre å dø stående enn å leve på knærne."

Og da fascismens kombinerte krefter kvalte det republikanske Spania, da trusselen om verdenskrig ble reell, flyttet Eisler til Amerika. Her gir han sin styrke til pedagogikk, konsertopptredener, komponering av filmmusikk. I denne sjangeren begynte Eisler å jobbe spesielt intensivt etter å ha flyttet til det store sentrum av amerikansk kino - Los Angeles.

Og selv om musikken hans ble høyt verdsatt av filmskapere og til og med mottok offisielle priser, selv om Eisler nøt den vennlige støtten fra Charlie Chaplin, var ikke livet hans i USA søtt. Den kommunistiske komponisten vekket ikke embetsmenns sympati, spesielt blant dem som på vakt måtte «følge ideologien».

Lengselen etter Tyskland gjenspeiles i mange av Eislers verk. Kanskje det sterkeste er i den lille sangen "Germany" til versene til Brecht.

Slutt på min sorg Du er borte nå skumring innhyllet Himmelen er din. En ny dag vil komme Husker du mer enn én gang Sangen som eksilen sang I denne bitre time

Melodien til sangen er nær tysk folklore og samtidig sanger som vokste opp på tradisjonene til Weber, Schubert, Mendelssohn. Melodiens krystallklare klarhet etterlater ingen tvil fra hvilke åndelige dyp denne melodiske strømmen strømmet.

I 1948 ble Hans Eisler inkludert på listene over «uønskede utlendinger», var anklagen. Som en forsker påpeker, "En embetsmann fra McCarthy kalte ham musikkens Karl Marx. Komponisten ble fengslet." Og etter kort tid, til tross for intervensjonen og innsatsen fra Charlie Chaplin, Pablo Picasso og mange andre store kunstnere, sendte "landet med frihet og demokrati" Hans Eisler til Europa.

De britiske myndighetene prøvde å holde tritt med sine utenlandske kolleger og nektet Eisler gjestfrihet. I noen tid bor Eisler i Wien. Han flyttet til Berlin i 1949. Møtene med Bertolt Brecht og Ernst Busch var spennende, men det mest spennende var møtet med menneskene som sang både Eislers gamle førkrigssanger og hans nye sanger. Her i Berlin skrev Eisler en sang til teksten til Johannes Becher "Vi vil reise oss fra ruinene og bygge en lys fremtid", som var nasjonalsangen til Den tyske demokratiske republikken.

Eislers 1958-årsdag ble høytidelig feiret i 60. Han fortsatte å skrive mye musikk for teater og kino. Og igjen sang Ernst Busch, som mirakuløst rømte fra fangehullene i de nazistiske konsentrasjonsleirene, sangene til sin venn og kollega. Denne gangen "Left March" til versene til Mayakovsky.

7. september 1962 døde Hans Eisler. Navnet hans ble gitt til Higher School of Music i Berlin.

Ikke alle verk er navngitt i dette korte essayet. Sangen prioriteres. Samtidig kom Eislers kammer- og symfoniske musikk, hans vittige musikalske arrangementer for Bertolt Brechts forestillinger og musikk for dusinvis av filmer ikke bare inn i Eislers biografi, men også historien til utviklingen av disse sjangrene. Borgerskapets patos, troskap mot revolusjonens idealer, viljen og talentet til komponisten, som kjenner sitt folk og synger med dem – alt dette ga uimotstålighet til sangene hans, komponistens mektige våpen.