Cembalo: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, varianter

På XNUMX-tallet ble det å spille cembalo ansett som et tegn på raffinert oppførsel, raffinert smak og aristokratisk tapperhet. Når fornemme gjester samlet seg i stuene til de rike borgerlige, hørtes det garantert musikk. I dag er et musikkinstrument med tastaturstrenger bare en representant for kulturen fra den fjerne fortiden. Men partiturene skrevet for ham av kjente cembalokomponister brukes av samtidsmusikere som en del av kammerkonserter.

Cembalo-enhet

Instrumentkroppen ser ut som et flygel. For fremstillingen ble det brukt edeltre. Overflaten ble dekorert med ornamenter, bilder, malerier, tilsvarende motetrender. Kroppen var montert på ben. Tidlige cembalo var rektangulære, montert på et bord eller stativ.

Enheten og operasjonsprinsippet ligner på clavichord. Forskjellen ligger i forskjellige strenglengder og en mer kompleks mekanisme. Strengene ble laget av dyrs årer, senere ble de til metall. Tastaturet består av hvite og svarte taster. Når den trykkes, treffer en kråkefjær festet til en plukket enhet med en pusher strengen. Cembalo kan ha ett eller to tangenter plassert over hverandre.

Hvordan høres et cembalo ut?

De første kopiene hadde et lite lydområde – bare 3 oktaver. Spesielle brytere var ansvarlige for å endre volum og tone. På 18-tallet utvidet rekkevidden til 5 oktaver, det var to tastaturmanualer. Lyden av et gammelt cembalo er rykkete. Filtbiter limt til tungene bidro til å diversifisere den, gjøre den roligere eller høyere.

For å prøve å forbedre mekanismen, forsynte mesterne instrumentet med sett med strenger på to, fire, åtte for hver tone, som et orgel. Spakene som bytter registrene ble installert på sidene ved siden av tastaturet. Senere ble de til fotpedaler, som pianopedaler. Til tross for dynamikken var lyden monoton.

Historien om opprettelsen av cembalo

Det er kjent at de allerede på 15-tallet i Italia spilte et instrument med kort, tung kropp. Hvem som nøyaktig oppfant den er ukjent. Det kunne vært oppfunnet i Tyskland, England, Frankrike. Den eldste overlevende ble opprettet i 1515 i Ligivimeno.

Det er skriftlige bevis fra 1397, ifølge hvilke Herman Poll snakket om clavicembalum-instrumentet han oppfant. De fleste referanser dateres tilbake til 15- og 16-tallet. Så begynte cembaloenes morgen, som kunne variere i størrelse, type mekanisme. Navnene var også forskjellige:

• clavicembalo – i Italia;
• spinet – i Frankrike;
• archichord – i England.

Navnet cembalo kommer fra ordet clavis – toneart, toneart. På 16-tallet var håndverkerne i det italienske Venezia engasjert i å lage instrumentet. Samtidig ble de levert til Nord-Europa av flamske håndverkere ved navn Ruckers fra Antwerpen.

I flere århundrer var forløperen til pianoet det viktigste soloinstrumentet. Han hørtes nødvendigvis på kino ved operaforestillinger. Aristokrater anså det som obligatorisk å kjøpe et cembalo til stua, betalte for dyr trening for å spille det for familiemedlemmer. Raffinert musikk har blitt en integrert del av baneballer.

Slutten av det XNUMX århundre ble preget av populariseringen av pianoet, som hørtes mer mangfoldig ut, slik at du kan spille ved å endre styrken på lyden. Cembaloinstrumentet gikk ut av produksjon, historien tok slutt.

varianter

Gruppen av keyboard-kordofoner inkluderer flere varianter av instrumenter. Forent med ett navn hadde de grunnleggende forskjeller. Saksstørrelsen kan variere. Det klassiske cembaloet hadde et lydområde på 5 oktaver. Men ikke mindre populære var andre varianter, forskjellig fra hverandre i formen på kroppen, arrangementet av strengene.

I virginel var den rektangulær, manualen var plassert til høyre. Strengene ble strukket vinkelrett på tangentene. Den samme strukturen og formen på skroget hadde en muselar. En annen variant er spinet. I det XNUMXth århundre ble det veldig populært i England. Instrumentet hadde én manual, strengene ble strukket diagonalt. En av de eldste artene er clavicitherium med en vertikalt plassert kropp.

Bemerkelsesverdige komponister og cembalo

Musikernes interesse for instrumentet varte i flere århundrer. I løpet av denne tiden har musikalsk litteratur fylt opp med mange verk skrevet av fantastiske kjente komponister. De klaget ofte over at når de skrev partiturer, befant de seg i en begrenset posisjon, fordi de ikke kunne angi nivået av fortissimo eller pianissimo. Men de nektet ikke muligheten til å lage musikk til et herlig cembalo med en strålende lyd.

I Frankrike ble til og med en nasjonal skole for å spille instrumentet dannet. Grunnleggeren var barokkkomponisten J. Chambonière. Han var hoff-cembalist for kongene Ludvig XIII og Ludvig XIV. I Italia ble D. Scarlatti med rette ansett som en virtuos innen cembalostilen. Verdensmusikkens historie inkluderer solopartiturer av kjente komponister som A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Ved overgangen til 1896- og XNUMX århundre virket instrumentet uopprettelig som en saga blott. Arnold Dolmech var den første som gjorde et forsøk på å gi ham et nytt liv. I XNUMX fullførte musikkmesteren arbeidet med cembaloet sitt i London, og åpnet nye verksteder i Amerika og Frankrike.

Pianisten Wanda Landowska ble en nøkkelfigur i instrumentets gjenopplivning. Hun bestilte en konsertmodell fra et parisisk verksted, la mye vekt på cembalo-estetikk og studerte gamle partiturer. I Nederland var Gustav Leonhardt aktivt involvert i å få tilbake interessen for autentisk musikk. I det meste av livet arbeidet han med innspillingen av Bachs kirkemusikk, verkene til komponister fra barokk og wienerklassikere.

I andre halvdel av det XNUMX århundre økte interessen for gamle instrumenter. Få mennesker vet at sønnen til den berømte operasangeren, prins AM Volkonsky, viet mye tid til å gjenskape fortidens musikk og til og med grunnla et autentisk utøvende ensemble. I dag kan du lære å spille cembalo i konservatoriene i Moskva, Kazan, St. Petersburg.