Musikk |

Gresk moysikn, fra mousa – muse

En type kunst som reflekterer virkeligheten og påvirker en person gjennom lydsekvenser som er meningsfulle og spesielt organisert i høyde og tid, hovedsakelig bestående av toner (lyder av en viss høyde, se Musikalsk lyd). Å uttrykke tankene og følelsene til en person i en hørbar form, fungerer M. som et kommunikasjonsmiddel mellom mennesker og påvirker deres psyke. Muligheten for dette følger av den fysisk og biologisk betingede forbindelsen mellom lydmanifestasjonene til en person (så vel som mange andre levende vesener) med hans mentale. liv (spesielt følelsesmessig) og fra aktiviteten til lyd som irriterende og signal til handling. I en rekke henseender ligner M. på tale, nærmere bestemt taleintonasjon, hvor ekst. tilstanden til en person og hans emosjonelle holdning til verden kommer til uttrykk gjennom endringer i tonehøyde og andre kjennetegn ved stemmens lyd under ytring. Denne analogien lar oss snakke om M.s intonasjonelle natur (se Intonasjon). Samtidig skiller M. seg vesentlig fra talen, først og fremst ved de egenskapene som ligger i den som kunst. Blant dem: formidling av refleksjon av virkeligheten, de valgfrie utilitaristiske funksjonene, estetikkens viktigste rolle. funksjoner, art. verdien av både innhold og form (bildenes individuelle natur og deres legemliggjøring, manifestasjonen av kreativitet, generell kunstnerisk og spesifikt musikalsk talent hos forfatteren eller utøveren, etc.). Sammenlignet med de universelle midlene for menneskelig lydkommunikasjon – tale, manifesterer spesifisiteten til M. seg også i umuligheten av entydig å uttrykke spesifikke konsepter, i streng rekkefølge av tonehøyde og tidsmessige (rytmiske) relasjoner av lyder (på grunn av den faste tonehøyden). og varigheten av hver av dem), noe som i stor grad øker dens emosjonelle og estetiske uttrykksevne.

Musikken er "kunsten å inntone mening" (BV Asafiev), og eksisterer og fungerer i samfunnet bare i levende lyd, i fremføring. I en rekke kunstarter grenser M. seg for det første til ikke-bilde (lyrisk poesi, arkitektur, etc.), dvs. slike som det ikke er nødvendig å reprodusere den materielle strukturen til bestemte objekter for, og for det andre til midlertidige. de (dans, litteratur, teater, kino), dvs. slike, to-rye utfolde seg i tid, og for det tredje til opptreden (samme dans, teater, kino), dvs. krever mellomledd mellom kreativitet og persepsjon. Samtidig er både kunstens innhold og form spesifikke i forhold til andre typer kunst.

Innholdet i M. er bygd opp av kunstnerisk-intonasjonelle bilder, dvs. fanget i meningsfulle lyder (intonasjoner), resultater av refleksjon, transformasjon og estetikk. vurdering av objektiv virkelighet i sinnet til en musiker (komponist, utøver).

Den dominerende rollen i innholdet til M. spilles av «kunst. følelser» – valgt i samsvar med mulighetene og målene for påstanden, renset for tilfeldige øyeblikk og meningsfulle følelsesmessige tilstander og prosesser. Deres ledende plass innen musikk. innholdet er forhåndsbestemt av lyden (intonasjonen) og den tidsmessige naturen til M., som på den ene siden lar den stole på tusenvis av års erfaring med eksternt å avsløre folks følelser og overføre dem til andre medlemmer av samfunnet, primært og Ch. arr. gjennom lyder, og på den annen side å uttrykke opplevelsen adekvat som en bevegelse, en prosess med alle dens forandringer og nyanser, dynamisk. stiger og faller, gjensidige overganger av følelser og deres kollisjoner.

Fra des. typer følelser M. mest av alt har en tendens til å legemliggjøre stemninger – de følelsesmessige tilstandene til en person, ikke rettet, i motsetning til følelser, til noen spesifikke. emne (selv om det er forårsaket av objektive grunner): moro, tristhet, munterhet, motløshet, ømhet, selvtillit, angst, etc. M. gjenspeiler også bredt de emosjonelle aspektene ved de intellektuelle og viljemessige egenskapene til en person (og de tilsvarende prosessene): omtenksomhet , besluttsomhet, energi, treghet, impulsivitet, tilbakeholdenhet, utholdenhet, mangel på vilje, seriøsitet, lettsindighet, etc. Dette tillater M. å avsløre ikke bare psykologisk. menneskers tilstander, men også deres karakterer. I det mest konkrete (men ikke oversatt til ordspråket), veldig subtile og "smittende" uttrykk for følelser, kjenner M. ingen like. Det er på denne evnen dens utbredte definisjon som "sjelens språk" (AN Serov) er basert.

I musikken Innholdet inkluderer også «Arts. tanker" valgt, som følelser, og nært knyttet til sistnevnte, "følt". På samme tid, med egne midler, uten hjelp av ord, etc. vnemuz. faktorer, kan M. ikke uttrykke alle slags tanker. Hun er ikke preget av ekstremt konkrete tankebudskap som er lett tilgjengelige for uttrykk i ord, som inneholder informasjon om fakta, og ekstremt abstrakte, som ikke forårsaker emosjonelle og visuelt-figurative assosiasjoner. Imidlertid er M. ganske tilgjengelig for slike tanker-generaliseringer, to-rye uttrykt i begreper knyttet til dynamisk. siden av det sosiale og mentale. fenomener, til moralske kvaliteter, karaktertrekk og følelsesmessige tilstander til en person og et samfunn. I ren instr. Verkene til store komponister fra forskjellige tidsepoker legemliggjorde dypt og levende deres ideer om harmonien eller disharmonien i verden, stabiliteten eller ustabiliteten til sosiale relasjoner i et gitt samfunn, integriteten eller fragmenteringen av samfunn. og personlig bevissthet, kraften eller impotensen til en person osv. En stor rolle i legemliggjøringen av abstrakte tanker-generaliseringer spilles av musikalsk dramaturgi, dvs. sammenligning, kollisjon og utvikling av musikalske bilder. De største mulighetene for å uttrykke betydelige generaliserende ideer til musene. betyr gir symfonisme som dialektisk. utvikling av et system av bilder, som fører til dannelsen av en ny kvalitet.

I et forsøk på å utvide omfanget av filosofiske og sosiale ideer, tyr komponister ofte til syntesen av musikk med ordet som bærer av et spesifikt konseptuelt innhold (vok. og programinstr. M., se Programmusikk), samt med scenemusikk. handling. Takket være syntesen med ordet, handlingen og andre ikke-musikalske faktorer, utvides musikkens muligheter. Nye typer muser dannes i den. bilder, til-rye stadig assosiert i samfunn. bevissthet med konsepter og ideer uttrykt av andre komponenter i syntesen, og deretter gå over i "ren" M. som bærere av de samme konseptene og ideene. I tillegg bruker komponister lydsymboler (konvensjonelle tegn) som har oppstått i samfunn. praksis (ulike typer signaler, etc.; dette inkluderer også låter eller melodier som eksisterer i et bestemt sosialt miljø og har fått en stabil entydig betydning i det, som har blitt "musikalske emblemer" for ethvert konsept), eller de lager sine egne , ny musikk. tegn." Som et resultat inkluderer innholdet i M. en enorm og kontinuerlig beriket sirkel av ideer.

En relativt begrenset plass i M. er okkupert av visuelle bilder av spesifikke virkelighetsfenomener, nedfelt i musikk. bilder, dvs. i lyder, to-rye gjengir de sensuelle tegnene på disse fenomenene (se lydmaleri). Den lille rollen til representasjon i kunst skyldes objektivt sett den mye mindre evnen til hørsel, sammenlignet med syn, til å informere en person om spesifikke materielle egenskaper ved gjenstander. Likevel finnes ofte naturskisser og «portretter» i M. dec. mennesker, og bilder eller "scener" fra livet i desember. lag i samfunnet i et bestemt land og tidsepoke. De presenteres som et mer eller mindre direkte (selv om uunngåelig underlagt musikalsk logikk) bilde (gjengivelse) av naturlydene (støy fra vind og vann, fuglesang, etc.), en person (intonasjon av tale, etc.) og samfunn (ikke-musikalske lyder og hverdagsmusikalske sjangre som er en del av det praktiske liv), og gjenskaping av synlige og andre konkret-sanselige trekk ved gjenstander ved hjelp av assosiasjoner (fuglesang – et bilde av en skog), analogier (en bred bevege seg i en melodi – en idé om uXNUMXbuXNUMXbspace) og synestesi – forbindelser mellom auditive sansninger og visuelle, taktile, vektfølelser osv. (høye lyder er lette, skarpe, lette, tynne; lave lyder er mørke, matte, tunge , tykk). Romlige representasjoner, på grunn av tilstedeværelsen av assosiasjoner, analogier og synestesier, følger nødvendigvis med oppfatningen av M., men de betyr ikke alltid tilstedeværelsen i dette produktet. bilder som integrerte visuelle bilder av spesifikke objekter. Hvis bildene er tilgjengelige i musikken. produkter tjener da som regel bare som et ekstra middel til å avsløre det ideologiske og emosjonelle innholdet, dvs. tanker og stemninger til mennesker, deres karakterer og ambisjoner, deres idealer og vurderinger av virkeligheten. Altså spesifikt. gjenstand for musikk refleksjoner er holdningen (kap. arr. emosjonell) en person og et samfunn til verden, tatt i dens dynamikk.

Innholdet i M. (i et klassesamfunn) er en enhet av individet, klassen og universell. M. uttrykker alltid ikke bare forfatterens personlige holdning til virkeligheten, hans ext. verden, men også noen av de viktigste, typiske. trekk ved ideologien og spesielt psykologien til en bestemt sosial gruppe, inkl. hennes system av følelser, den generelle "psykologiske tonen", dens iboende tempo i livet og indre. rytme. Samtidig formidler den ofte den følelsesmessige fargen, tempoet, rytmen til epoken som helhet, tanker og følelser som ikke er nær én, men flere. klasser (for eksempel ideene om demokratisk transformasjon av samfunnet, nasjonal frigjøring, etc.) eller til og med alle mennesker (for eksempel stemninger vekket av naturen, kjærlighet og andre lyriske opplevelser), legemliggjør høye universelle idealer. Men siden det universelle i en persons ideologiske og emosjonelle verden ikke er skilt fra hans sosiale vesen, får det universelle i M. uunngåelig en sosial orientering.

Sannferdig og dessuten maskinskrevet, dvs. kombinerer en generalisering med sosiohistorisk, nat. og individuell psykologisk konkrethet, en refleksjon av stemninger og karakterer til mennesker som medlemmer av det definerte. samfunnet fungerer som en manifestasjon av realisme i musikk. Det fullstendige fraværet i produksjonen av ideologisk og emosjonelt innhold (inkludert menneskets mentale verden), meningsløs "lek" med lyder eller deres transformasjon bare til et middel for fysiologisk. påvirkninger på lyttere bringer en slik "lydkonstruksjon" utover grensene for M. som kunst.

M. tilgjengelig innhold des. Slekt: episk, dramatisk, lyrisk. På samme tid, men på grunn av dens ikke-bildemessige natur, sørger tekstene nærmest for den, og sørger for overvekt av "selvuttrykk" over bildet av omverdenen, psykologiske "selvportretter" over egenskapene til andre mennesker. Innholdet i M. som helhet domineres av positive bilder som samsvarer med forfatterens etiske og estetiske ideal. Selv om negative bilder (og med dem ironi, karikatur og det groteske) også kom inn i den musikalske verden for lenge siden – og spesielt mye siden romantikkens æra – forble de fortsatt den ledende trenden innen musikk. innhold, er det fortsatt en tendens til bekreftelse, "sang", og ikke mot fornektelse, oppsigelse. En slik organisk M.s tendens til å avsløre og fremheve det beste i en person forsterker dens betydning som talsmann for det humanistiske. begynnelsen og bæreren av den moralske og pedagogiske funksjonen.

Den materielle legemliggjørelsen av innholdet til M., måten dens eksistens på er musikken. form – et musikksystem. lyder, der komponistens tanker, følelser og figurative representasjoner blir realisert (se Musikkform). Muser. form er sekundært til innhold og generelt underordnet det. Samtidig har den forholder seg. uavhengighet, som er desto større fordi kunst, som alle ikke-billedlige typer kunst, er svært begrenset i bruken av former for fenomener i det virkelige liv og derfor uunngåelig gir opphav til sine egne former i stor skala som ikke gjentar naturlige seg. Disse spesielle formene er laget for å uttrykke spesifikke. musikkinnhold påvirker det på sin side aktivt, "former" det. Den musikalske (så vel som enhver kunstnerisk) form er preget av en tendens til stabilitet, stabilitet, repetisjon av strukturer og individuelle elementer, som kommer i konflikt med variasjonen, mobiliteten og originaliteten til musene. innhold. Dette er dialektikk. motsetningen innenfor rammen av sammenkobling og enhet løses hver gang på sin egen måte i prosessen med å skape en bestemt muse. produksjon, når på den ene siden den tradisjonelle formen individualiseres og oppdateres under påvirkning av det nye innholdet, og på den andre siden blir innholdet typifisert og øyeblikk avslørt og krystallisert i det som tilsvarer de stabile trekk ved skjema brukt.

Forholdet i musikk. kreativitet og prestasjon mellom stabil og skiftende på ulike måter i musikk. kulturer av forskjellige typer. I M. muntlig tradisjon (folklore i alle land, prof. som hevder prinsippet om improvisasjon (hver gang på grunnlag av visse stilistiske normer), forblir formen åpen, "åpen". Samtidig er de typiske strukturene til Nar. musikk pl. folkeslag er mer stabile enn strukturene til profesjonell musikk (se folkemusikk). I M. skriftlig tradisjon (europeisk) har hvert produkt en lukket, mer eller mindre stabil form, men her, i noen stiler, elementer av improvisasjon er gitt (se improvisasjon).

I tillegg til den materielle fikseringen av innholdet, utfører formen i M. også funksjonen som sin overføring, "budskap" til samfunnet. Denne kommunikative funksjonen bestemmer også visse vesentlige aspekter ved musene. former, og fremfor alt – samsvar med de generelle mønstrene for lytteroppfatning og (innenfor visse grenser) dens type og evner i en gitt tidsalder.

Selv tatt separat muser. sonderinger har allerede primære uttrykk. muligheter. Hver av dem er i stand til å forårsake fysiologiske. en følelse av glede eller misnøye, spenning eller ro, spenning eller utflod, så vel som synestetisk. sensasjoner (tyngde eller letthet, varme eller kulde, mørke eller lys osv.) og de enkleste romlige assosiasjonene. Disse mulighetene brukes på en eller annen måte i enhver musikk. prod., men vanligvis bare som en side i forhold til de psykologiske ressursene. og estetiske påvirkninger, som er inneholdt i de dypere lagene av den musikalske formen, hvor lydene allerede fungerer som elementer i integrerte organiserte strukturer.

Å beholde en viss likhet med lydene fra det virkelige liv, muser. lyd skiller seg samtidig fundamentalt fra dem ved at de er inkludert i de historisk etablerte systemene utviklet av musene. praksisen i et gitt samfunn (se Lydsystem). Hver musikk. lydsystemet (trikord, tetrachord, pentatonisk, diatonisk, tolv-lyds liketemperert system, etc.) gir forutsetningene for fremveksten av ulike stabile kombinasjoner av toner som kan gjentas horisontalt og vertikalt. Lignende måte i hver kultur velges og legges til systemet for varigheten av lyder, noe som gjør det mulig å danne stabile typer av deres tidssekvenser.

I M. brukes i tillegg til toner også ubestemte lyder. høyde (støy) eller slikt, hvis høyde ikke er tatt hensyn til. Imidlertid spiller de en avhengig, sekundær rolle, siden, som erfaring viser, bare tilstedeværelsen av en fast tonehøyde lar menneskesinnet organisere lyder, etablere relasjoner mellom dem, bringe dem inn i et system og forme dem til logisk organiserte, meningsfulle og , dessuten tilstrekkelig utviklede lydstrukturer. Derfor hører konstruksjoner fra støy alene (for eksempel fra lydene av "ikke-musikalske" tale- eller perkusjonsinstrumenter uten en spesifikk tonehøyde) enten til "førmusikk" (i primitive kulturer), eller går utenfor musikkens omfang. søksmål i så måte, som var forankret i det sosialhistoriske. praksisen til folk flest i mange år. århundrer.

I hver gitt musikk. i et verk danner tonene sitt eget system av horisontale sekvenser og (i polyfoni) vertikale forbindelser (konsonanser), som utgjør formen (se Melodi, Harmoni, Polyfoni). I denne formen bør man skille mellom ytre (fysiske) og indre («språklige») sider. Den ytre siden inkluderer endring av klangfarger, retningen av melodisk. bevegelse og dens mønster (jevn, krampaktig), dynamisk. kurve (endringer i lydstyrke, se Dynamics), tempo, generell karakter av rytme (se Rytme). Denne siden av musikkformene oppfattes på samme måte som tale i et ukjent språk, noe som kan ha en følelsesmessig innvirkning på lytteren (på det fysiologiske og lavere mentale nivå) med sin generelle lyd, uten å forstå innholdet. Den indre («språklige») siden av musikken. former er dens intonasjon. komposisjon, dvs. de meningsfulle lydparene som inngår i den (melodiske, harmoniske og rytmiske svinger), allerede behersket tidligere av samfunn. bevissthet (eller lignende de mestrer), hvis potensielle betydninger er generelt kjent for lyttere. Denne siden av musikkformene oppfattes på samme måte som tale i et kjent språk, og påvirker ikke bare av lyden, men også av betydningen.

M. av hver nasjon i hver epoke er preget av en viss. et kompleks av stabile typer lydkombinasjoner (intonasjoner) sammen med reglene (normene) for deres bruk. Et slikt kompleks kan kalles (metaforisk) muser. "språk" til denne nasjonen og epoken. I motsetning til verbalt (verbalt) språk, er det blottet for visse skapninger. tegn på et tegnsystem, fordi for det første er dets elementer ikke spesifikke stabile formasjoner (tegn), men bare typer lydkombinasjoner, og for det andre har hvert av disse elementene mer enn én definisjon. verdi, men et sett med potensielle verdier, hvis felt ikke har nøyaktig etablerte grenser, for det tredje er formen til hvert element uatskillelig fra verdiene, den kan verken erstattes av en annen eller endres vesentlig uten å endre verdien; derfor er det i M. umulig å overføre fra en muse. språk til en annen.

Feltet for potensielle verdier til ethvert musikalsk-språklig element avhenger på den ene siden av dets fysiske. (akustiske) egenskaper, og på den annen side fra erfaringen med bruken av det i musikalske samfunn. praksis og dens forbindelser, som et resultat av denne erfaringen, med andre fenomener. Slik er vnemuz. assosiasjoner (med lyden av tale, natur, etc., og gjennom dem med tilsvarende bilder av mennesker og naturfenomener) og intramusikalsk, som igjen er delt inn i ekstratekstassosiasjoner (med andre musikkverk) og intra-tekst (de oppstår innenfor et gitt verk på grunnlag av ulike typer innasjonale sammenhenger, tematiske likheter osv.). I dannelsen av semantikk. muligheter diff. musikkelementer. Språket spiller en stor rolle i opplevelsen av deres gjentatte bruk i hverdagslige M., så vel som i M. med ordet og scenen. handling, der deres sterke bånd knyttes til livssituasjoner og med de innholdselementene som er nedfelt utenfor muse. midler.

Til musikkens repeterende elementer. former, semantikk. muligheter til å rykke avhenger av tradisjonene for bruk i musikalske samfunn. praksis, tilhører ikke bare typene intonasjoner (musikalske "ord"), men også en slik enhet av musikalske uttrykk. betyr, hva er sjangrene (marsj, dans, sang osv., se sjangermusikal). Gryte. Hver sjangers betydning bestemmes i stor grad av dens primære hverdagsfunksjoner, dvs. dens plass i livspraksis.

Komponisten kan bruke i sine verk. som generelle musikkmønstre. "språk" for nasjonen og epoken, så vel som dens spesifikke elementer. Samtidig går visse elementer innenfor den gitte stilen fra verk til verk og fra en forfatter til en annen uten å være det. endringer (utvikle melodiske og harmoniske svinger, kadenser, rytmiske formler for dagligdagse sjangere, etc.). Andre tjener bare som prototyper for å lage nye, i hvert tilfelle, originale elementer av musene. former (slik er de primære svingene til temaene - deres "korn", så vel som kulminerende intonasjoner). Når du slår på et hvilket som helst element av musikk. språk til et verk, endres betydningsfeltet: på den ene siden smalner det inn på grunn av musenes konkretiserende rolle. kontekst, samt ord eller scener. handling (i syntetiske sjangere), derimot, utvides på grunn av fremveksten av intratekstuelle forbindelser. Bruke elementene og reglene til eksisterende muser. språk, modifisere dem, skape nye, danner komponisten dermed sin egen individuelle, på en eller annen måte unike musikk. språket den trenger for å legemliggjøre sitt eget originale innhold.

Muser. forskjellige språk. epoker, nasjoner, komponister er uvanlig mangfoldige, men alle har også noen generelle prinsipper for organisering av toner – tonehøyde og tid. I de aller fleste musikkkulturer og -stiler er tonehøydeforholdene til toner organisert på grunnlag av modusen, og de tidsmessige relasjonene er organisert på basis av meteren. Fret og meter fungerer samtidig som generaliseringer av hele den forrige intonasjonsrytmen. praksis og regulatorer for ytterligere kreativitet, som styrer strømmen av lydparinger generert av komponistens bevissthet langs en bestemt kanal. Sammenhengende og meningsfull distribusjon (i monofoni) av høye høyder og tidsmessige forhold mellom muser. lyder basert på fret og meter danner en melodi, som er den viktigste av ekspressen. betyr M., hennes sjel.

Kombinerer den viktigste bakgrunnsmusikken. ekspressivitet (intonasjon, tonehøyde, rytmisk og syntaktisk organisering), melodien implementerer dem i en konsentrert og individualisert form. Relieff og originalitet melodisk. materiale tjener som essensielle kriterier for verdien av muser. fungerer, bidrar betydelig til dens oppfatning og memorering.

I hver gitt musikk. et verk av individuelle elementer av dens form dannes i prosessen med å kombinere og underordne en generell struktur, bestående av et sett med private strukturer. Sistnevnte inkluderer melodiske, rytmiske, fret-harmoniske, teksturelle, klangfargede, dynamiske, tempo, etc. strukturer. Spesielt viktig er tematisk. struktur, hvis elementer er muser. temaer sammen med diff. typer og stadier av deres endring og utvikling. I de fleste musikkstiler er det temaene som er hovedmaterialebærerne til musene. bilder, og følgelig tematisk. musikkstruktur. former i midler. grad fungerer som en ytre manifestasjon av innholdets figurative struktur. Begge, sammenslåing, utgjør figurativt-tematisk. strukturen i arbeidet.

Alle private strukturer av muser. former er knyttet sammen og koordinert syntaktisk. struktur (forene motiver, fraser, setninger, punktum) og kompositorisk (forene deler, avsnitt, deler osv.). De to siste strukturene danner musene. form i ordets snever betydning (med andre ord komposisjonen til et musikkverk). På grunn av den spesielt store relative uavhengigheten til form i kunsten som en ikke-bildekunstform, har det utviklet seg stabile, relativt holdbare typer komposisjonsstrukturer i den – typiske muser. former (i ordets snever betydning) som er i stand til å legemliggjøre et veldig bredt spekter av bilder. Det er disse som finnes i Europa. M. i flere år allerede. århundrer todelte og tredelte former, variasjoner, rondo, sonata allegro, fuga, etc.; det er typiske former i musikken. kulturer i øst. Hver av dem gjenspeiler generelt de karakteristiske, vanligste bevegelsestypene i naturen, samfunnet og menneskelig bevissthet (dannelsen av fenomener, deres repetisjon, endring, utvikling, sammenligning, kollisjon, etc.). Dette bestemmer dens potensielle betydning, som er spesifisert på forskjellige måter i forskjellige verk. Det typiske opplegget realiseres på en ny måte hver gang, og blir til en unik sammensetning av dette verket.

Liker innholdet, musikken. formen utfolder seg i tid, og er en prosess. Hvert element i hver struktur spiller en rolle i denne prosessen, utfører en viss. funksjon. Funksjonene til elementet i musikk. form kan være flere (multifunksjonalitet) og skiftende (variasjon av funksjoner). Elementer iht. strukturer (så vel som toner – i elementer) henger sammen og fungerer på grunnlag av muser. logikk, som er spesifikk. brytning av menneskets generelle mønstre. aktiviteter. I hver musikkstil (se Musikkstil) danner det sitt eget utvalg av muser. logikk, som reflekterer og oppsummerer den kreative praksisen i denne epoken, nat. skole, noen av dens strømninger eller en individuell forfatter.

Både innholdet i M. og dets form er i gradvis utvikling. Deres interne muligheter blir mer og mer fullstendig avslørt og gradvis beriket under påvirkning av eksterne faktorer og fremfor alt endringer i det sosiale livet. M. inkluderer kontinuerlig nye temaer, bilder, ideer, følelser, som gir opphav til nye former. Samtidig dør foreldede elementer av innhold og form ut. Imidlertid gjenstår alt verdifullt skapt i Moskva å leve i form av verk som utgjør klassikeren. arv, og som en kreativ tradisjon adoptert i påfølgende tidsepoker.

Menneskelig musikalsk aktivitet er delt inn i tre hovedvarianter: kreativitet (se komposisjon), fremføring (se musikalsk fremføring) og persepsjon (se musikalsk psykologi). De tilsvarer tre stadier av musenes eksistens. verk: skapelse, reproduksjon, lytting. På hvert trinn fremstår verkets innhold og form i en spesiell form. På skapelsesstadiet, når i tankene til komponisten på samme tid. forfatterens innhold (ideelle) og forfatterens form (materiale) utvikles, innholdet eksisterer i en faktisk form, og formen eksisterer kun i en potensiell. Når verket realiseres i fremføring (i skriftlige musikalske kulturer innledes dette vanligvis med en betinget koding av den musikalske formen i form av en noteskrift, se Musikkskriving), så oppdateres formen, går over i en klingende tilstand. Samtidig endres både innholdet og formen noe, transformeres av utøveren i samsvar med hans verdensbilde, estetiske. idealer, personlig erfaring, temperament osv. Dette viser hans individuelle oppfatning og tolkning av verket. Det er utførende varianter av innhold og form. Til slutt hopper lytterne over det oppfattede produktet. gjennom prisme av deres syn, smak, liv og muser. oppleve og gjennom dette igjen forvandle det noe. Lyttervarianter av innhold og form er født, avledet fra fremførende, og gjennom dem – fra forfatterens innhold og forfatters form. Altså på alle stadier av musikken. aktivitet er kreativ. karakter, om enn i varierende grad: forfatteren skaper M., utøveren gjenskaper og gjenskaper den aktivt, mens lytteren mer eller mindre aktivt oppfatter den.

M.s oppfatning er en kompleks prosess på flere nivåer, inkludert fysisk. høre M., dens forståelse, erfaring og evaluering. Fysisk hørsel er en direkte sensorisk oppfatning av den ytre (lyd) siden av musene. former, ledsaget av fysiologiske. innvirkning. Å forstå og oppleve er oppfatningen av musenes betydning. former, dvs. innholdet i M., gjennom forståelsen av dens strukturer. Betingelsen for persepsjon på dette nivået er et foreløpig bekjentskap (i hvert fall på en generell måte) med tilsvarende. musikkspråk og assimilering av musikkens logikk. tenkning som er iboende i denne stilen, som lar lytteren ikke bare sammenligne hvert øyeblikk av utplasseringen av muser. former med de forrige, men også for å forutse («forutse») retningen for videre bevegelse. På dette nivået gjennomføres M.s ideologiske og emosjonelle innvirkning på lytteren.

Ytterligere stadier av oppfatning av musikk. verk som går utover grensene for dets virkelige lyd i tid, er på den ene siden dannelsen av lytterens holdning til persepsjon (basert på omstendighetene ved den kommende høringen, forkunnskaper om verkets sjanger, navnet på dets forfatter, etc.), og på den annen side den påfølgende forståelsen av det som ble hørt, dets gjengivelse i minnet (“etterhøring”) eller i ens egen. fremføring (for eksempel ved å synge i det minste individuelle fragmenter og stemmer) og den endelige vurderingen (mens den foreløpige vurderingen allerede er dannet under lydingen av M.).

Lytterens evne til meningsfullt å oppfatte (forstå og oppleve) denne eller den musikken. verket, innholdet i dets oppfatning og evaluering avhenger både av objektet (arbeidet) og av emnet (lytteren), mer presist, på forholdet mellom åndelige behov og interesser, estetiske. idealer, graden av kunst. utvikling, musikklyttererfaring og interne kvalitetene i arbeidet. På sin side er behovene og andre parametere til lytteren dannet av det sosiale miljøet og hans personlige musikk. erfaring er en del av offentligheten. Derfor er oppfatningen av musikk like sosialt betinget som kreativitet eller fremføring (noe som ikke utelukker den visse betydningen av medfødte evner og individuelle psykologiske egenskaper for alle typer musikalsk aktivitet). Spesielt spiller sosiale faktorer en ledende rolle i dannelsen av både individuelle og massetolkninger (tolkninger) og vurderinger av muser. virker. Disse tolkningene og vurderingene er historisk foranderlige, de reflekterer forskjeller i den objektive betydningen og verdien av det samme verket for ulike tidsepoker og sosiale grupper (avhengig av dets samsvar med tidens objektive krav og samfunnets behov).

Tre grunnleggende typer musikkaktiviteter er nært forbundet, og danner en enkelt kjede. Hver påfølgende lenke mottar materiale fra den forrige og opplever dens innflytelse. Det er også en tilbakemelding mellom dem: ytelse stimulerer (men begrenser til en viss grad) kreativiteten til dens behov og evner; samfunn. persepsjon påvirker fremføringen direkte (gjennom publikums reaksjoner i sin direkte, levende kontakt med utøveren og andre måter) og indirekte på kreativitet (siden komponisten frivillig eller ufrivillig fokuserer på en eller annen type musikalsk oppfatning og er avhengig av det musikalske språket som har utviklet seg i et bestemt samfunn).

Sammen med slike aktiviteter som distribusjon og propaganda av M. ved hjelp av dekomp. media, vitenskapelig musikkforskning (se musikkvitenskap, musikalsk etnografi, musikalsk estetikk), kritikk (se musikkkritikk), personalopplæring, organisasjonsledelse, etc., og institusjonene som tilsvarer dem, emnene for denne aktiviteten og verdiene som genereres ved det danner kreativitet, ytelse og persepsjon et system – muser. kulturen i samfunnet. I den utviklede musikkkulturen er kreativitet representert av mange kryssende varianter, to-rye kan differensieres i henhold til des. tegn.

1) Etter type innhold: M. lyrisk, episk, dramatisk, så vel som heroisk, tragisk, humoristisk, etc.; i et annet aspekt – seriøs musikk og lett musikk.

2) Ved å utføre formål: vokalmusikk og instrumentalmusikk; i et annet aspekt – solo, ensemble, orkester, kor, blandet (med mulig ytterligere presisering av komposisjonene: for eksempel for et symfoniorkester, for et kammerorkester, for jazz, etc.).

3) Ved syntese med andre typer kunst og med ordet: M. teatralsk (se Teatermusikk), koreografisk (se Dansemusikk), programinstrumental, melodrama (lesing til musikk), vokal med ord. M. utenfor syntesen – vokaliseringer (sang uten ord) og "ren" instrumental (uten program).

4) I henhold til vitale funksjoner: anvendt musikk (med påfølgende differensiering til produksjonsmusikk, militærmusikk, signalmusikk, underholdningsmusikk osv.) og ikke-anvendt musikk.

5) Etter lydforholdene: M. for lytting i spesial. et miljø der lyttere er atskilt fra utøvere («presentert» M., ifølge G. Besseler), og M. for masseopptreden og lytting i en vanlig livssituasjon («hverdagslig» M.). I sin tur er den første delt inn i spektakulær og konsert, den andre - i masse-hjem og rituell. Hver av disse fire variantene (sjangergruppene) kan differensieres ytterligere: spektakulære – på M. for muser. teater, dramateater og kino (se Filmmusikk), konsert – om symfonisk musikk, kammermusikk og popmusikk. musikk, messe-hverdag – på M. for sang og for bevegelse, ritual – på M. kultriter (se Kirkemusikk) og sekulær. Til slutt, innenfor begge områder av masse hverdagsmusikk, på samme grunnlag, i forbindelse med den vitale funksjonen, sangsjangre (hymne, vuggevise, serenade, barcarolle, etc.), dansesjangre (hopak, vals, polones, etc.). ) og marsjering (kampmarsj, begravelsesmarsj, etc.).

6) Etter type komposisjon og musikk. språk (sammen med utøvende midler): ulike enstemmige eller sykliske. sjangere innenfor varianter (sjangergrupper) identifisert etter lydforhold. For eksempel blant de spektakulære M. – opera, ballett, operette, etc., blant konserten – oratorium, kantate, romantikk, symfoni, suite, ouverture, dikt, instr. konsert, solosonate, trio, kvartett osv. blant de seremonielle – salmer, koraler, messe, rekviem osv. På sin side, innenfor disse sjangrene, kan flere brøkdeler sjangerenheter skilles ut i henhold til samme kriterier, men på en annen måte. nivå: for eksempel arie, ensemble, refreng i opera, operette, oratorium og kantate, adagio og solovariasjon i ballett, andante og scherzo i symfoni, sonate, kammerinstr. ensemble, etc. På grunn av deres sammenheng med så stabile ikke-musikalske og intramusikalske faktorer som vital funksjon, ytelsesforhold og type struktur, har sjangere (og sjangergrupper) også stor stabilitet, holdbarhet, noen ganger vedvarer i flere år. epoker. Samtidig er en viss innholdssfære og visse trekk ved musene tildelt hver av dem. skjemaer. Men med en endring i det generelle historiske miljøet og betingelsene for M.s funksjon i samfunnet, utvikler også sjangere seg. Noen av dem forvandles, andre forsvinner og gir plass til nye. (Spesielt på 20-tallet bidro utviklingen av radio, kino, fjernsyn og andre tekniske midler for formidling av media til dannelsen av nye sjangere.) Som et resultat av dette har hver epoke og nat. musikkkulturen er preget av sitt "sjangerfond".

7) Etter stiler (historisk, nasjonal, gruppe, individuell). I likhet med sjanger er stil et generelt konsept som dekker et stort antall muser. fenomener som er like i visse henseender (kap. arr. etter hvilken type musikalsk tenkning som er nedfelt i dem). Samtidig er stiler som regel mye mer mobile, mer foranderlige enn sjangere. Hvis sjangerkategorien gjenspeiler fellestrekket til musene. verk av samme type som tilhører ulike stiler og tidsepoker, deretter i kategorien stil – fellesskapet av verk av ulike sjangere som tilhører samme tidsalder. Sjangeren gir med andre ord en generalisering av musikkhistorisk. prosess i rekkefølge, diakroni og stil – samtidig, synkron.

Å opptre, i likhet med kreativitet, er delt inn i vokal og instrumental og videre etter instrumenter og i henhold til sammensetningen av ensembler eller orkestre; etter sjangergrupper (musikk-teatralsk, konsert, etc.), noen ganger også etter undergrupper (symfonisk, kammer, pop) og etter odd. sjangere (opera, ballett, sang, etc.); etter stiler.

Persepsjon er delt inn i varianter etter graden av konsentrasjon ("selvoppfatning" - inkludert i ens egen prestasjon; "konsentrert" persepsjon - helt konsentrert om det oppfattede mediet og ikke ledsaget av annen aktivitet; "medfølgende" - ledsaget av CL-aktivitet ); i henhold til lytterens orientering til en eller annen type M.-innhold (alvorlig M. eller lett), til en bestemt sjangergruppe, eller til og med til en egen gruppe. sjanger (for eksempel for en sang), for en bestemt stil; ved evnen til å forstå og tilstrekkelig vurdere M. til en gitt sjanger og stil (dyktig, amatør, inkompetent). I samsvar med dette er det en inndeling av lyttere i lag og grupper, til syvende og sist bestemt av sosiale faktorer: musikk. oppvekst i et bestemt samfunn. miljø, assimilering av hennes forespørsler og smaker, hennes vanlige omstendigheter for oppfatning av M., etc. (se Musikkutdanning, Musikkutdanning). En viss rolle spilles også av differensiering av persepsjon i henhold til psykologisk. tegn (analytisitet eller syntese, overvekt av en rasjonell eller emosjonell begynnelse, en eller annen holdning, et system av forventninger i forhold til M. og kunst generelt).

M. utfører viktige sosiale funksjoner. For å svare på de forskjellige behovene til foreningen kommer den i kontakt med dec. typer mennesker. aktiviteter – materiell (deltakelse i arbeidsprosesser og relaterte ritualer), kognitiv og evaluerende (refleksjon av psykologien til både individuelle mennesker og sosiale grupper, uttrykk for deres ideologi), åndelig og transformativ (ideologisk, etisk og estetisk innvirkning), kommunikativ (kommunikasjon). mellom mennesker). Spesielt store samfunn. M.s rolle som et middel for åndelig utdanning av en person, dannelse av tro, moral. kvaliteter, estetisk smak og idealer, utvikling av følelser. lydhørhet, følsomhet, vennlighet, en følelse av skjønnhet, stimulering av kreativitet. evner på alle områder av livet. Alle disse sosiale funksjonene til M. danner et system, som endres avhengig av det sosialhistoriske. forhold.

Musikkhistorie. Angående opprinnelsen til M. på 19-tallet. og tidlig på 20-tallet ble det fremsatt hypoteser, ifølge hvilke opprinnelsen til M. var intonasjonene av emosjonelt begeistret tale (G. Spencer), fuglesang og dyrenes kjærlige rop (C. Darwin), rytmene til arbeid av primitive mennesker (K. Bucher), deres lydsignaler (K. Stumpf), magi. staver (J. Combarier). I følge moderne materialistisk vitenskap basert på arkeologi. og etnografiske data, i det primitive samfunnet var det en lang prosess med gradvis "modning" av M. inne i det praktiske. aktiviteter til mennesker og det primitive synkretiske som ennå ikke har dukket opp fra det. kompleks — pre-art, som inneholdt embryoene til M., dans, poesi og andre typer kunst og tjente formålene med kommunikasjon, organisering av felles arbeid og rituelle prosesser og følelsesmessig innvirkning på deltakerne for å utdanne de åndelige egenskapene nødvendig for laget. Opprinnelig kaotisk, uorganisert, som dekket et bredt spekter av rekkefølge av et stort antall lyder av ubestemt høyde (imitasjon av fuglesang, hyl av dyr, etc.) ble erstattet av melodier og melodier, bestående av bare noen få. toner differensiert med logiske. verdi inn i referanse (stabil) og side (ustabil). Multippel repetisjon av melodisk og rytmisk. formler forankret i samfunn. praksis, førte til en gradvis bevissthet og assimilering av logikkens muligheter. organisering av lyder. De enkleste musikalske lydsystemene ble dannet (musikkinstrumenter spilte en viktig rolle i deres konsolidering), elementære typer meter og modus. Dette bidro til den første bevisstheten om potensielle uttrykk. muligheter for toner og deres kombinasjoner.

I perioden med nedbrytning av det primitive kommunale (stamme) systemet, da art. aktivitet skilles gradvis fra praktisk og synkretisk. Forkunstkomplekset går gradvis i oppløsning, og kunsten fødes også som en selvstendig enhet. type krav. I mytene til forskjellige folk relatert til denne tiden, ideen om M. som en mektig kraft som er i stand til å påvirke naturen, temme ville dyr, helbrede en person fra sykdommer osv. er registrert. Med veksten av arbeidsdelingen og fremveksten av klasser, i utgangspunktet en enkelt og homogen musikk. kulturen som tilhører hele samfunnet er delt inn i kulturen til de herskende klassene og kulturen til de undertrykte (folket), så vel som profesjonell og ikke-profesjonell (amatør). Fra dette tidspunktet begynner det å være uavhengig. eksistensen av musikk. folklore som folk uprofesjonelt søksmål. Muser. kreativiteten til folkemassene blir i fremtiden grunnlaget for musene. kulturen i samfunnet som helhet, den rikeste kilden til bilder og uttrykk. midler til prof. komponister.

Muser. kultur med slavehold og tidlige feider. stater i den antikke verden (Egypt, Sumer, Assyria, Babylon, Syria, Palestina, India, Kina, Hellas, Roma, statene Transkaukasia og Sentral-Asia) er allerede preget av den omfattende aktiviteten til prof. musikere (vanligvis ved å kombinere en komponist og en utøver), som tjenestegjorde i templer, ved domstolene til herskere og adelen, deltok i masse rituelle handlinger, samfunn. festligheter osv. M. beholder Ch. arr. praktiske materielle og åndelige funksjoner arvet fra det primitive samfunnet og knyttet direkte til det. deltakelse i arbeid, hverdagsliv, militært liv, sivile og religiøse ritualer, i ungdomsutdanning, etc. Men for første gang skisseres en separasjon av estetikk. funksjoner, vises de første prøvene av musikk, kun beregnet på å lytte (for eksempel sang og instr.spill fremført i Hellas ved musikerkonkurranser). Ulike utvikler seg. sang (episk og lyrisk) og dans. sjangere, i mange av disse beholder poesi, sang og dans sin opprinnelige enhet. M. spiller en stor rolle i teateret. representasjoner, spesielt på gresk. tragedie (Aischylos, Sofokles, Euripides var ikke bare dramatikere, men også musikere). Ulike muser forbedrer seg, får en stabil form og bygger seg opp. instrumenter (inkludert harpe, lyre, gammel blåse og perkusjon). De første systemene for å skrive M. vises (kileskrift, hieroglyf eller alfabetisk), men dominans. formen for bevaring og formidling forblir muntlig. Den første musikalske estetikken dukker opp. og teoretisk lære og systemer. Mange antikkens filosofer skriver om M. (i Kina – Confucius, i Hellas – Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Platon, Aristoteles, Aristoxenus, i Roma – Lucretius Carus). M. anses i praksis og i teorien som en aktivitet nær vitenskap, håndverk og religion. kult, som en "modell" av verden, som bidrar til kunnskapen om dens lover, og som det sterkeste middelet til å påvirke naturen (magi) og mennesket (dannelsen av borgerlige egenskaper, moralsk utdanning, helbredelse, etc.). I denne forbindelse er det etablert en streng offentlig (i noen land – til og med statlig) regulering av bruken av M. av forskjellige typer (opp til individuelle moduser).

I middelalderen i Europa er det en muse. kultur av en ny type – føydal, som forener prof. kunst, amatørmusikk og folklore. Siden kirken dominerer på alle områder av det åndelige liv, er grunnlaget for prof. musikkkunst er aktiviteten til musikere i templer og klostre. Sekulær prof. kunst er først representert av sangere som skaper og fremfører episk. sagn ved hoffet, i adelens hus, blant krigere osv. (barder, skalder osv.). Over tid utviklet det seg amatør- og semi-profesjonelle former for ridderskapsmusikk: i Frankrike – trubadurens og truvørenes kunst (Adam de la Halle, 13-tallet), i Tyskland – minnesangere (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12. -13-tallet), samt fjell. håndverkere. I feiden. slott og byer dyrket alle slags sjangre, sjangre og former for sanger (epos, «daggry», rondo, le, virelet, ballader, canzones, laudaer, etc.). Nye muser kommer inn i livet. verktøy, inkl. de som kom fra østen (bratsj, lut, etc.), oppstår ensembler (ustabile komposisjoner). Folklore blomstrer blant bondestanden. Det er også "folkefagfolk": historiefortellere, vandrende syntetiske stoffer. artister (sjøglere, mimere, minstreler, shpilmans, buffoons). M. utfører igjen Ch. arr. anvendt og åndelig-praktisk. funksjoner. Kreativitet handler i enhet med ytelse (som regel – i én person) og med persepsjon. Kollektiviteten dominerer både i massens innhold og i dens form; den individuelle begynnelsen underordner seg det generelle, uten å skille seg ut fra det (musiker-mesteren er den beste representanten for fellesskapet). Strengt tradisjonalisme og kanonisitet hersker hele veien. Konsolideringen, bevaringen og formidlingen av tradisjoner og standarder (men også deres gradvise fornyelse) ble lettet av overgangen fra neumes, som bare omtrentlig indikerte det melodiskes natur. bevegelse, til lineær notasjon (Guido d'Arezzo, 10-tallet), som gjorde det mulig å nøyaktig fikse tonehøyden til toner, og deretter deres varighet.

Gradvis, om enn sakte, berikes musikkens innhold, dens sjangere, former og uttrykksmidler. I Zap. Europa fra 6-7-tallet. et strengt regulert system av monofonisk (monodisk, se Monofonisk, Monodi) kirke tar form. M. på grunnlag av diatonisk. frets (gregoriansk sang), som kombinerer resitasjon (salmodi) og sang (salmer). Ved overgangen til 1. og 2. årtusen blir polyfoni født. Nye woker dannes. (kor) og wok.-instr. (kor og orgel) sjangere: orgel, motett, dirigent, deretter messe. i Frankrike på 12-tallet. den første komponistskolen (kreativ) ble dannet ved katedralen i Notre Dame (Leonin, Perotin). Ved renessansens overgang (ars nova-stil i Frankrike og Italia, 14-tallet) i prof. M. monofoni fortrenges av polyfoni, M. begynner gradvis å frigjøre seg fra rent praktisk. funksjoner (servering av kirkelige ritualer), det forsterker betydningen av sekulære sjangere, inkl. sanger (Guillaume de Machaux).

I Vost. Europa og Transkaukasia (Armenia, Georgia) utvikler sine egne muser. kulturer med uavhengige systemer av moduser, sjangere og former. I Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, senere Novgorod, blomstrer kult-znamenny-sang (se Znamenny-sang), osn. på det diatoniske systemet. stemmer, kun begrenset til ren wok. sjangere (troparia, stichera, salmer, etc.) og bruk av et spesielt notasjonssystem (kroker).

Samtidig ble det dannet føydale muser i øst (det arabiske kalifatet, landene i Sentral-Asia, Iran, India, Kina, Japan). en spesiell type kultur. Dens tegn er den utbredte spredningen av sekulær profesjonalitet (både høvisk og folkelig), som får en virtuos karakter, begrensning til muntlig tradisjon og monodik. danner, men oppnår høy raffinement i forhold til melodi og rytme, skapelsen av meget stabile nasjonale og internasjonale systemer av muser. tenkning, kombinerer en strengt definert. typer moduser, sjangre, intonasjon og komposisjonsstrukturer (mugams, makams, ragi, etc.).

Under renessansen (14-16 århundrer) i Vesten. og Center, Europe føydalmusikk. kultur begynner å bli en borgerlig. Sekulær kunst blomstrer på grunnlag av humanismens ideologi. M. i midler. grad er unntatt fra obligatorisk praksis. mål. Flere og flere kommer til forgrunnen sin estetikk. og vet. funksjoner, dens evne til å tjene som et middel til ikke bare å administrere folks atferd, men også reflektere internt. den menneskelige verden og den omkringliggende virkeligheten. I M. tildeles den individuelle begynnelsen. Hun får større frihet fra kraften til tradisjonelle kanoner. bedrifter. Persepsjon skilles gradvis fra kreativitet og ytelse, publikum dannes som uavhengige. musikkkomponent. kultur. Blomstrende instr. amatørmessighet (lutt). Husholdningswoken får den bredeste utviklingen. spille musikk (i hjemmene til innbyggere, kretser av musikkelskere). Det lages enkle polygoals for ham. sanger – villanella og frottola (Italia), chansons (Frankrike), samt vanskeligere å fremføre og ofte raffinert i stil (med kromatiske trekk) 4- eller 5-mål. madrigaler (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), inkl. til versene til Petrarca, Ariosto, Tasso. Semi-profesjonelle musikere er aktive i Tyskland. foreninger av byfolk-håndverkere – verksteder av mestersangere, hvor mange. sanger (Hans Sachs). Massesosiale hymner, nat. og religiøse bevegelser: Hussittisk salme (Tsjekkia), luthersk sang (reformasjon og bondekrig på 16-tallet i Tyskland), hugenottsalme (Frankrike).

I prof. M. når sitt tindekor. polyfoni a cappella (polyfoni av "streng stil") er rent diatonisk. lager i sjangrene masse, motett eller sekulær polygon. sanger med virtuos bruk av komplekse imitasjoner. former (kanon). Hovedkomponistskoler: den fransk-flamske eller nederlandske skolen (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), den romerske skolen (Palestrina), den venetianske skolen (Andrea og Giovanni Gabrieli). Store mestere i koret går fremover. kreativitet i Polen (Vaclav fra Shamotul, Mikolaj Gomulka), Tsjekkia. Samtidig for første gang får uavhengighet instr. M., i en sverm utvikler også imitasjon. polyfoni (orgelpreludier, ricercars, kansoner av venetianerne A. og G. Gabrieli, variasjoner av den spanske komponisten Antonio Cabezon). Vitenskap er gjenopplivet. tenkt på M., nye virkemidler skapes. musikkteoretisk. avhandlinger (Glarean i Sveits, G. Tsarlino og V. Galilei i Italia, etc.).

I Russland, etter frigjøring fra Mong.-Tat. åket blomstrer M., i prof. M. når en høy utvikling av Znamenny sang, utfolder kreativitet. aktivitetene til fremragende komponister - "sangere" (Fyodor Krestyanin), den originale polyfonien ("tre linjer") er født, store muser er aktive. kollektiver (kor av "suverene sangskrivere", 16-tallet).

Overgangsprosessen i Europa fra musene. kultur av den føydale typen til de borgerlige fortsetter på 17-tallet. og 1. etasje. 18-tallet Den generelle dominansen til sekulære M. er endelig bestemt (selv om kirke M. i Tyskland og noen andre land beholder stor betydning). Innholdet dekker et bredt spekter av emner og bilder, inkl. filosofisk, historisk, moderne, sivil. Sammen med å spille musikk i det aristokratiske. salonger og adelige eiendommer, i husene til representanter for "tredje eiendom", så vel som i kontoen. institusjoner (universiteter) er intensivt distribuert offentlig. musikklivet. Dens ildsteder er permanente muser. institusjoner av åpen karakter: operahus, filharmoniske orkester. (konsert) om-va. Violaer blir erstattet av moderne. buede strengeinstrumenter (fiolin, cello, etc.; fremragende mestere av deres produksjon – A. og N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari fra Cremona, Italia), den første pianoforte ble opprettet (1709, B. Cristofori, Italia) ). Trykking av musikk (som oppsto allerede på slutten av 15-tallet) er i utvikling. Musikken utvides. utdanning (konservatorier i Italia). Fra muser. vitenskap skiller seg ut kritikk (I. Mattheson, Tyskland, tidlig på 18-tallet).

I utviklingen av komponistens kreativitet ble denne perioden preget av kryssende påvirkninger fra slike kunster. stiler, som barokk (italiensk og tysk instr. og refreng M.), klassisisme (italiensk og fransk opera), rokokko (fransk instr. M.) og en gradvis overgang fra tidligere etablerte sjangre, stiler og former til ny, bevarende dominans . posisjon i Europa M. frem til i dag. Blant de monumentale sjangrene, ved siden av den fortsatte eksistensen av "lidenskaper" (lidenskaper) om religion. temaer og messen, operaen og oratoriet kommer raskt i forgrunnen. Kantate (solo og kor), instr. konsert (solo og orkester), kammer-instr. ensemble (trio o.l.), solosang med instr. eskorte; suiten får et nytt utseende (variasjonen er partita), som kombinerer hverdagsdanser. På slutten av perioden, dannelsen av moderne. symfonier og sonater, samt balletter som uavhengige. sjanger. Parallelt med imitasjonspolyfonien til den "frie stilen", som når sitt høydepunkt, med den brede bruken av kromatisme, på grunnlag av de samme modusene (dur og moll), den som modnet enda tidligere, inne i polyfonien og i hverdagsdans, bekreftes. M., homofonisk-harmonisk. lager (den øvre stemmen er den viktigste, resten er akkordakkompagnement, se Homofoni), harmonisk krystalliserer. funksjoner og en ny type melodi basert på dem, praksisen med digital bass, eller generell bass, er vidt spredt (improvisasjon av utøveren på orgel, cembalo eller lutt av harmonisk akkompagnement til en melodi eller resitativ basert på den lavere stemmen skrevet ut av komponisten – bass med betinget, digital notasjon av harmoni) . Samtidig med polyfone former (passacaglia, chaconne, fuga) legger du opp noen homofoniske: rondo, gammel sonate.

I land der på dette tidspunkt prosessen med dannelse av forente nasjoner (Italia, Frankrike, England, delvis Tyskland) finner sted (eller slutter), høyt utviklet nasjonalt. musikkkultur. Blant dem er dominans. rollen beholdes av italieneren. Det var i Italia operaen ble født (Firenze, på begynnelsen av 16- og 17-tallet), og de første klassiske operaene ble skapt. eksempler på denne nye sjangeren (første halvdel av det 1. århundre, den venetianske skolen, C. Monteverdi), dens stabile varianter dannes, som spredte seg over hele Europa: en seriøs opera, eller operaseria, heroisk. og tragisk. karakter, på mytologisk. og historiske plott (andre halvdel av 17-tallet, napolitansk skole, A. Scarlatti), og tegneserier, eller operabuffa, om hverdagslige emner (første halvdel av 2-tallet, napolitansk skole, G. Pergolesi). I samme land dukket oratoriet (17) og kantaten opp (fremragende eksempler på begge sjangere er fra G. Carissimi og A. Stradella). Endelig, i bunnen av storhetstiden elsker. og kons. performance (de største fiolinvirtuosene – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) utvikler og oppdaterer instr. M .: orgel (1. halvdel av 18-tallet, G. Frescobaldi), orkester, ensemble, solo for strykere. verktøy. I 1600. etasje. 1 – beg. 17-tallet sjangrene concerto grosso (Corelli, Vivaldi) og solo instr. konsert (Vivaldi, Tartini), varianter ("kirke" og "kammer") triosonate (for 2 strenger eller blåseinstrumenter og klaver eller orgel - av Vitali) og solosonate (for fiolin eller for solo fiolin og klaver - av Corelli, Tartini, for klaveret av D. Scarlatti).

I Frankrike er det spesielle nasjonale. sjangere op. for musikk t-ra: «lyrikk. tragedie "(en monumental type opera) og operaballett (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedie-ballett (Lully i samarbeid med Moliere). En galakse av fremragende cembaloister – komponister og utøvere (slutten av 17-tallet – tidlig på 18-tallet, F. Couperin, Rameau) - som utviklet rondoformer (ofte i skuespill av programmatisk karakter) og variasjoner, kom i forgrunnen. I England, på begynnelsen av 16- og 17-tallet, i Shakespeares tid, oppsto Europas første komponistskole for pianomusikk - virginalistene (W. Bird og J. Okse). M. inntar en stor plass i Shakespeare-teatret. I 2. etasje. 17-tallets fremragende eksempler på nat. opera, kor, orgel, kammerinstr. og clavier M. (G. Purcell). I 1. etasje. 18-talls kreativitet utfolder seg i Storbritannia. aktiviteter til G. F. Handel (oratorier, operaseria), på samme tid. fødselen til en nasjonal tegneseriesjanger. opera – ballade opera. I Tyskland på 17-tallet dukker det opp originale oratorieverk ("lidenskaper", etc.) og de første eksemplene på fedreland. opera og ballett (G. Schutz), blomstrer org. kunst (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). I 1. etasje. 18-tallet betyr. prod. i mange sjangre ("lidenskaper", andre oratoriesjangere; kantater; fantasier, preludier, fuger, sonater for orgel og clavier, suiter for clavier; konserter for orkester og for separate instrumenter, etc.) skaper J. S. Bach , hvis arbeid var resultatet og toppen av all tidligere utvikling av det europeiske. polyfoni og alle M. barokk. I Spania blir originale musikkteatre født. opera-lignende sjangere med dagligdagse dialoger: zarzuela (dramatisk innhold), tonadilla (komisk). I Russland er polyfoni i kultmusikk på vei oppover (partesang fra slutten av 17- og begynnelsen av 18-tallet - korkonserter av V. Titov og N. Kalachnikov). Samtidig i epoken med reformene til Peter I ble sekulær profesjonell musikk født (panegyriske kanter), og utviklingen av urban hverdagsmusikk ble aktivert (lyriske kanter, salmer). Utviklingen av det europeiske M. 2. etasje. 18-tallet og begynnelsen av 19-tallet fortsetter under påvirkning av ideene fra opplysningstiden, og deretter den store franskmennen. revolusjon, som ikke bare ga opphav til en ny masse-hverdagsmusikk (marsjer, heroiske sanger, inkludert Marseillaise, massefestivaler og revolusjonære ritualer), men også fant en direkte eller indirekte respons i annen musikk. sjangere. Barokk, «galant stil» (rokoko) og edel klassisisme viker for borgerskapets dominerende plass. (opplysnings)klassisisme, som bekrefter ideene om fornuft, likestilling av mennesker, tjeneste for samfunnet, høye etiske idealer. På fransk Det høyeste uttrykket for disse ambisjonene var operaverket til K. Gluck, på østerriksk-tysk - symfoniske, opera- og kammerverk av representantene for den klassiske wienerskolen J. Haydn, W. A. Mozart og L.

Skje betyr. fremskritt på alle områder prof. M. Gluck og Mozart reformerer, hver på sin måte, operasjangeren, og prøver å overvinne aristokratenes forbenede konvensjonalitet. "seriøs" opera. I forskjellige land er demokratier nær hverandre i rask utvikling. sjangere: opera buffa (Italia – D. Cimarosa), tegneserie. opera (Frankrike – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Russland – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Østerrike – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Under den store franske revolusjonen vises "frelsens opera" på det heroiske. og melodrama. tomter (Frankrike – L. Cherubini, JF Lesueur; Østerrike – Beethovens Fidelio). Separert som uavhengig. ballettsjanger (Gluck, Beethoven). I arbeidet til Haydn, Mozart, Beethoven, er det fikset og får en klassiker. legemliggjørelsen av sjangeren symfoni i sin moderne. forståelse (4-delt syklus). Før det, i opprettelsen av symfonien (så vel som i den endelige dannelsen av symfoniorkesteret av den moderne typen), spilte tsjekkisk (J. Stamitz) og tysk en viktig rolle. musikere som jobbet i Mannheim (Tyskland). Parallelt med den klassiske storsonatetypen og kammer-instr. ensemble (trio, kvartett, kvintett). Formen til sonaten allegro er under utvikling og en ny, dialektisk en er under dannelse. metoden for musikalsk tenkning er symfonismen, som nådde sitt høydepunkt i Beethovens verk.

I de M. slaviske folkene (Russland, Polen, Tsjekkia) fortsetter utviklingen av wok. sjangere (kor. konsert i Russland – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, hverdagsromantikk), de første fedrelandene dukker opp. opera, forberedes bakken for opprettelsen av nat. musikkklassikere. I hele Europa. prof. M. polyfonisk. stiler er for det meste erstattet av homofonisk-harmoniske; det funksjonelle systemet for harmoni er endelig dannet og konsolidert.

På 19-tallet i de fleste europeiske land og i Nord. Amerika fullfører utdannelsen av muser. kultur "klassisk". borgerlig type. Denne prosessen foregår på bakgrunn av og under påvirkning av aktiv demokratisering av alle samfunn. og musikk. liv og overvinne klassebarrierer arvet fra føydalismen. Fra aristokratiske salonger, hoffteatre og kapeller, små kons. haller beregnet for en lukket krets av et privilegert publikum, går M. inn i de enorme lokalene (og til og med på torget), åpne for demokratisk adgang. lyttere. Det er mange nye muser. teatre, kons. institusjoner, opplyse. organisasjoner, musikkforlag, musikk. uch. institusjoner (inkludert konservatorier i Praha, Warszawa, Wien, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moskva og andre; noe tidligere, på slutten av 18-tallet, ble det grunnlagt et konservatorium i Paris). Muser dukker opp. magasiner og aviser. Prosessen med ytelse er endelig atskilt fra kreativitet som uavhengig. type musikkaktiviteter, representert av et stort antall ensembler og solister (de mest fremragende utøverne på 19-tallet og begynnelsen av det 20. århundre: pianister – F. Liszt, X. Bulow, AG og NG Rubinstein, SV Rachmaninov; fiolinister – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; sangere – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, dirigenter – A. Nikish, A. Toscanini). Avgrensning prof. kreativitet med ytelse og appell til et massepublikum bidrar til deres raske utvikling. Samtidig er stratifiseringen av hver av nat. kulturer til skikkelig borgerlige og demokratiske. Kommersialiseringen av musikk vokser. livet som progressive musikere kjemper mot. M. inntar en stadig viktigere plass i det sosiale og politiske. liv. En generell demokratisk og deretter en arbeiderrevolusjon utvikles. sang. De beste prøvene ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") er anskaffet av internasjonale. betydning. Ved siden av den tidligere dannede nat. Unge komponistskoler av en ny type blomstrer: russisk (grunnlagt av MI Glinka), polsk (F. Chopin, S. Moniuszko), tsjekkisk (B. Smetana, A. Dvorak), ungarsk (F. Erkel, F. Liszt) , norsk (E. Grieg), spansk (I. Albeniz, E. Granados).

I komponistens verk av en rekke europeiske. land i 1. halvår. 19-tallets romantikk er bekreftet (tysk og østerriksk M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; fransk – G. Berlioz; ungarsk – Liszt; polsk – Chopin , russisk – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Dens karakteristiske trekk i M. (sammenlignet med klassisisme): økt oppmerksomhet på individets følelsesverden, individualisering og dramatisering av tekster, fremme av temaet uenighet mellom individ og samfunn, mellom ideal og virkelighet, og en appell. til det historiske. (midt-tallet), folkelegendariske og folkelige hverdagsscener og naturbilder, interesse for nasjonalt, historisk. og geografisk originaliteten til den reflekterte virkeligheten, en mer konkret legemliggjøring av det nasjonale på grunnlag av sanger fra forskjellige folk, styrkingen av vokalens rolle, sangens begynnelse, samt fargerikhet (i harmoni og orkestrering), en friere tolkning av tradisjoner. sjangere og former og skapelsen av nye (symfonisk dikt), ønsket om en mangfoldig syntese av M. med andre kunstarter. Det utvikles programmert musikk (basert på handlinger og temaer fra folkeepos, litteratur, maleri etc.), instr. miniatyr (preludium, musikalsk øyeblikk, impromptu, etc.) og en syklus av programmatiske miniatyrer, romantikk og kammerwok. syklus, "grand opera" av en dekorativ type om det legendariske og historiske. temaer (Frankrike – J. Meyerbeer). I Italia når operabuffaen (G. Rossini) toppen, nat. varianter av romantiske operaer (lyrisk – V. Bellini, G. Donizetti; heroisk – tidlig G. Verdi). Russland danner sine egne nasjonale musikkklassikere, får verdensbetydning, originale typer folkehistoriske dannes. og episk. operaer, samt symfonier. M. på køya. temaer (Glinka), når romantikksjangeren et høyt utviklingsnivå, der psykologiske trekk gradvis modnes. og hverdagsrealisme (AS Dargomyzhsky).

Alle R. og 2. etasje. 19-tallet fortsetter noen vesteuropeiske komponister romantiske. regi i opera (R. Wagner), symfoni (A. Bruckner, Dvorak), programvareinstr. M. (Liszt, Grieg), sang (X. Wolf) eller søker å kombinere stilistiske prinsipper for romantikk og klassisisme (I. Brahms). Å holde kontakten med den romantiske tradisjonen, originale måter er italiensk. opera (dens høydepunkt er Verdis verk), fransk. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) og ballett (L. Delibes), polsk og tsjekkisk opera (Moniuszko, Smetana). I arbeidet til en rekke vesteuropeere. komponister (Verdi, Bizet, Wolf, etc.), forsterkes realismens tendenser. De manifesterer seg spesielt tydelig og bredt i den russiske M. i denne perioden, som er ideologisk forbundet med det demokratiske. samfunn. bevegelse og avansert litteratur (avdøde Dargomyzhsky; komponistene av The Mighty Handful er MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov og Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Basert på russisk nar. sanger, samt M. Østrus. komponister (Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov) utvikler nye melodiske, rytmiske. og harmonisk. midler som beriker Europa betydelig. fret system.

Fra Ser. 19-tallet i Zap. Europa, et nytt musikkteater er under dannelse. sjanger – operette (Frankrike – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Østerrike – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, senere Hung.-komponister, representanter for «ny-wienerne» ” skolen til F. Legar og I. Kalman). I prof. kreativiteten skiller seg ut. linjen med "lys" (hverdagsdans) M. (valser, polkaer, galopper av I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Underholdningsscenen er født. M. som uavhengig. musikk industri. liv.

I kon. 19-tallet og begynnelsen av 20-tallet i Europa En overgangsperiode begynner i Moskva, tilsvarende begynnelsen av imperialismen som det høyeste og siste stadiet av kapitalismen. Denne perioden er preget av en krise av en rekke forgjengere. ideologiske og stilistiske trender.

De etablerte tradisjonene er i stor grad revidert og ofte oppdatert. I forbindelse med endringen i det generelle «åndelige klimaet» dukker det opp nye metoder og stiler. Musikkressursene utvides. ekspressivitet er det et intensivt søk etter virkemidler som er i stand til å formidle en skjerpet og raffinert virkelighetsoppfatning. Samtidig vokser tendensene til individualisme og estetisme, i en rekke tilfeller er det fare for å miste et stort samfunnstema (modernisme). I Tyskland og Østerrike slutter den romantiske linjen. symfoni (G. Mahler, R. Strauss) og musikk er født. ekspresjonisme (A. Schoenberg). Andre nye trender utviklet seg også: i Frankrike, impresjonisme (C. Debussy, M. Ravel), i Italia, verismo (operaer av P. Mascagni, R. Leoncavallo og, til en viss grad, G. Puccini). I Russland fortsetter og utvikler linjene som kommer fra "Kuchkists" og Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) seg samtidig. nye fenomener oppstår også: en slags musikk. symbolikk (AN Skryabin), modernisering av nar. fabelaktighet og "barbarisk" antikken (tidlig IF Stravinsky og SS Prokofiev). Grunnlaget for de nasjonale musikkklassikere i Ukraina (NV Lysenko, ND Leontovich), i Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Aserbajdsjan (U. Gadzhibekov), Estland (A. Kapp), Latvia (J. Vitol), Litauen (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Klassisk europeisk musikksystem. tenkning, basert på dur-moll funksjonell harmoni, gjennomgår dyptgripende endringer i arbeidet til en rekke komponister. Avd. forfatterne, som bevarer prinsippet om tonalitet, utvider basen ved hjelp av naturlige (diatoniske) og kunstige moduser (Debussy, Stravinsky), metter den med rikelige endringer (Scriabin). Andre forlater generelt dette prinsippet og går over til atonal musikk (Schoenberg, amerikanske C. Ive). Svekkelsen av harmoniske forbindelser stimulerte gjenopplivingen av teoretiske. og kreativ interesse for polyfoni (Russland – Taneyev, Tyskland – M. Reger).

Fra 1917-18 borgerlig musikk. kultur gikk inn i en ny periode av sin historie. Utviklingen er sterkt påvirket av slike sosiale faktorer som involvering av millioner av mennesker i det politiske. og samfunn. liv, vil den kraftige veksten av massen frigjøre. bevegelser, fremveksten i en rekke land, i motsetning til de borgerlige, nye samfunn. system – sosialistisk. Midler. innvirkning på skjebnen til M. i moderne. Det borgerlige samfunnet hadde også en rask vitenskapelig og teknisk. fremgang, som førte til fremveksten av nye massemedier: kino, radio, fjernsyn, innspillinger. Som et resultat har metafysikk spredt seg globalt og trengt inn i alle "porene" i samfunn. liv, forankret ved hjelp av massemedier i livene til hundrevis av millioner mennesker. Enorme nye kontingenter av lyttere ble med. Dens evne til å påvirke bevisstheten til medlemmer av samfunnet, all deres oppførsel, har økt kraftig. Muser. livet i utviklet kapitalist. land fikk en ytre stormfull, ofte feberaktig karakter. Tegnene var overfloden av festivaler og konkurranser, ledsaget av reklamehype, den raske endringen av mote, et kaleidoskop av kunstig forårsakede opplevelser.

I de kapitalistiske landene skiller to kulturer seg enda tydeligere ut, motstridende i sin ideologiske. retninger til hverandre: borgerlige og demokratiske (inkludert sosialistiske. elementer). Burzh. kultur vises i to former: elite og "masse". Den første av disse er antidemokratisk; ofte fornekter den kapitalisten. levesett og kritiserer borgerlige. moral imidlertid bare fra de småborgerliges posisjoner. individualisme. Burzh. "Masse" kultur er pseudo-demokratisk og tjener faktisk interessene til dominans, klasser, og distraherer massene fra kampen for deres rettigheter. Dens utvikling er underlagt kapitalismens lover. råvareproduksjon. En hel "industri" med lett vekt har blitt skapt, og gir eierne enorme fortjenester; M. er mye brukt i sin nye reklamefunksjon. Demokratisk musikkkultur er representert av aktivitetene til mange progressive musikere som kjemper for inneslutning. en rettssak som bekrefter ideene om humanisme og nasjonalitet. Eksempler på en slik kultur er, i tillegg til verkene til musikkteater. og kons. sjangere, mange revolusjonerende sanger. bevegelse og antifascistisk kamp på 1920-40-tallet. (Tyskland -X. Eisler), moderne. politiske protestsanger. I sin utvikling, sammen med prof. Brede masser av semi-profesjonelle og amatører har spilt og spiller fortsatt en stor rolle som musikere.

I det 20. århundre komponist kreativitet i kapitalisten. land kjennetegnes av et enestående mangfold og mangfold av stilistiske trender. Ekspresjonismen når sitt høydepunkt, preget av en skarp avvisning av virkeligheten, økt subjektivitet og intensitet i følelser (den nye wienske skolen – Schoenberg og hans elever A. Berg og A. Webern, og den italienske komponisten L. Dallapiccola – utviklet en strengt regulert system av atonal melodisk dodekafoni). Nyklassisismen er vidt utbredt, preget av ønsket om å komme vekk fra det modernes uforsonlige motsetninger. samfunn. livet i en verden av bilder og muser. former fra 16-18-tallet, sterkt uttalt rasjonalisme (Stravinsky på 20-50-tallet; Tyskland – P. Hindemith; Italia – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Påvirkningen av disse trendene i en eller annen grad ble også erfart av andre store komponister, som i det store og hele klarte å overvinne strømningenes begrensninger på grunn av deres tilknytning til det demokratiske. og realistisk. tidens trender og fra Nar. kreativitet (Ungarn – B. Bartok, Z. Kodai; Frankrike – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Tyskland – K. Orff; Polen – K. Shimanovsky; Tsjekkoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Storbritannia – B. Britten).

På 50-tallet. det er forskjellige musikkstrømmer. avantgarde (Tyskland – K. Stockhausen; Frankrike – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Italia – L. Berio, dels L. Nono, som skiller seg ut på grunn av sine avanserte politiske posisjoner), bryter fullstendig sammen med det klassiske. tradisjoner og kultivering av spesifikk musikk (montasje av støy), elektronisk musikk (montering av lyder oppnådd ved kunst), sonorisme (montering av forskjellige musikalske lyder av uvanlige klangfarger), aleatorikk (kombinasjon av separate lyder eller deler av musikalsk form på prinsippet om tilfeldighet ). Avantgardisme uttrykker som regel stemningen til de småborgerlige i verket. individualisme, anarkisme eller sofistikert estetikk.

Et karakteristisk trekk ved verden M. 20. århundre. – oppvåkning til et nytt liv og intensiv vekst av muser. kulturer i utviklingsland i Asia, Afrika, Lat. Amerika, deres interaksjon og tilnærming til europeiske kulturer. type. Disse prosessene er ledsaget av en skarp kamp av progressive musikere, på den ene siden, mot utjevnende påvirkninger fra Vest-Europa. og nordamerikansk. elitær og pseudo-masse M., infisert med kosmopolitisme, og på den annen side mot de reaksjonære. bevaringstrender nat. kulturer i en urokkelig form. For disse kulturene tjener sosialismens land som et eksempel på å løse problemet med det nasjonale og internasjonale i Moldova.

Etter seieren til den store oktobersosialisten. revolusjon i det sovjetiske landet (etter 2. verdenskrig 1939-1945 og i en rekke andre land som gikk inn på sosialismens vei), ble det dannet en musikalsk musikk. kultur av en fundamentalt ny type – sosialistisk. Den utmerker seg ved en gjennomgående demokratisk, landsomfattende karakter. Et omfattende og forgrenet nettverk av offentlig musikk er opprettet i de sosialistiske landene. institusjoner (teatre, filharmoniske foreninger, utdanningsinstitusjoner, etc.), opera- og konsertgrupper som utfører musikalsk og estetisk. opplysning og utdanning av hele folket. I samarbeid med prof. søksmål utvikle massemusikk. kreativitet og prestasjoner i form av amatørforestillinger og folklore. Alle nasjoner og nasjonaliteter, inkl. og har ikke tidligere skrevet musikk. kulturer, fikk muligheten til fullt ut å avsløre og utvikle de originale egenskapene til folket deres. M. og samtidig slutte seg til verdens høyder prof. kunst, for å mestre slike sjangre som opera, ballett, symfoni, oratorium. Nasjonale musikkkulturer samhandler aktivt med hverandre, utveksler personell, kreative ideer og prestasjoner, noe som fører til deres nære samling.

Ledende rolle i verdensmusikken. krav ve 20 århundre. tilhører uglene. M. Mange fremragende komponister kom i forgrunnen (inkludert russere – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ukrainsk – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; hviterussisk – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, georgisk – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; aserbajdsjansk – F. Karaev, . Amirov; Kasakhisk – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Usbekisk – M. Burkhanov; Turkmensk – V. Mukhatov; Estisk – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvisk – J. Ivanov, M. Zarin; Litauisk – B. Dvarionas, E. Balsis), samt utøvere (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musikkforskere (BV Asafiev) og annen musikk. tall.

Ideologisk og estetisk. grunnlaget for uglene. Matematikk er satt sammen av prinsippene om partiskhet og nasjonalitet i kunst, metoden for sosialistisk realisme, som sørger for en rekke sjangere, stiler og individuelle manerer. I uglene fant M. et nytt liv, mange tradisjoner. musikksjangre. Opera, ballett, symfoni, beholder klassikeren. stor, monumental form (stort sett tapt i Vesten), ble oppdatert fra innsiden under påvirkning av temaene revolusjon og modernitet. På grunnlag av den historiske revolusjonen. og folkepatriotisk. tema blomstret kor. og wok.-symp. M. (oratorium, kantate, dikt). Ugler. poesi (sammen med klassisk og folklore) stimulerte utviklingen av romantikksjangeren. Ny sjanger prof. kompositorisk kreativitet var sangen – masse og hverdagslig (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. og Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Ugler. sangen spilte en stor rolle i livet og kampen til Nar. messer og hadde sterk innflytelse på andre muser. sjangere. I alle muser. kulturer av folkene i USSR fikk moderne. brytning og utvikling av tradisjonen for folklore, og samtidig på grunnlag av sosialistisk. innhold ble beriket og transformert nat. stiler som har absorbert mange nye intonasjoner og andre uttrykksfulle virkemidler.

Midler. suksess i konstruksjonen av musikk. Kulturer har også blitt oppnådd i andre sosialistiske land, hvor mange fremragende komponister har arbeidet og fortsetter å arbeide (DDR—H. Eisler og P. Dessau; Polen—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov og L. Pipkov; Ungarn—Z Kodály, F. Sabo, Tsjekkoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

Referanser: Serov AN, musikk, musikkvitenskap, musikkpedagogikk, epoke, 1864, nr. 6, 12; nyutgivelse – Fav. artikler, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Musikalsk form som prosess, bok. 1, L., 1928, bok. 2, M., 1947 (bok 1 og 2 sammen) L., 1971; Kushnarev X., Om problemet med musikkanalyse. verk, “SM”, 1934, nr. 6; Gruber R., Musikkkulturens historie, vol. 1, del 1, M., 1941; Shostakovich D., Kjenn og elsker musikk, M., 1958; Kulakovsky L., Music as art, M., 1960; Ordzhonikidze G., Til spørsmålet om musikkens spesifikasjoner. tenkning, i lør: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Formål med musikk og dens muligheter, M., 1962; hans, Om noen vesentlige trekk ved musikk, i lør: Aesthetic essays, M., 1962; intonasjon og musikalsk bilde. Lør. artikler, red. Redigert av BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Kon Yu., Om spørsmålet om begrepet "musikalsk språk", i samling: Fra Lully til i dag, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analyse av et musikalsk verk. Elementer av musikk og metoder for analyse av små former, del 1, M., 1967; Konen V., Teater og symfoni, M., 1975; Uifalushi Y., Logikk for musikalsk refleksjon. Essay om dets problemer, "Questions of Philosophy", 1968, nr. 11; Sohor A., ​​Music as a form of art, M., 1970; hans eget, Musikk og samfunn, M., 1972; hans, Sosiologi og musikkkultur, M., 1975; Lunacharsky AV, In the world of music, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Introduksjon); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Problemer med musikalsk tenkning. Lør. artikler, red. MG Aranovsky, M., 1974.

EN Blind