Leksjon 1

For å forstå det grunnleggende om musikkteori og mestre musikalsk kompetanse, må vi forstå hva lyd er. Egentlig er lyd grunnlaget for musikk, uten den vil musikk være umulig.

I tillegg må du få en ide om note-oktav-systemet. Alt dette er direkte relatert til lydens egenskaper.

Som du kan se, har vi i den første leksjonen et omfattende program som venter på oss, og vi er sikre på at du vil takle det! Så la oss komme i gang.

Fysiske egenskaper til lyd

Først, la oss studere egenskapene til lyd fra et fysikksynspunkt:

Lyd – Dette er et fysisk fenomen, som er en mekanisk bølgevibrasjon som forplanter seg i et bestemt medium, oftest i luften.

Lyd har fysiske egenskaper: tonehøyde, styrke (lydstyrke), lydspekter (klang).

Grunnleggende fysiske egenskaper til lyd:

Begrepet "overtone" kommer fra to engelske ord: over - "over", tone - "tone". Fra tillegget deres oppnås ordet overtone eller "overtone". Menneskelig hørsel er i stand til å oppfatte lyder med en frekvens på 16-20 hertz (Hz) og et volum på 000-10 dB.

For å gjøre det lettere å navigere, la oss si at 10 dB er et rasling, og 130 dB er lyden av et fly som tar av, hvis du hører det nærme. 120-130 dB er nivået på smerteterskelen, når det allerede er ubehagelig for det menneskelige øret å høre lyden.

Høydemessig anses området fra 30 Hz til ca. 4000 Hz som behagelig. Vi kommer tilbake til dette temaet når vi snakker om det musikalske systemet og skalaen. Nå er det viktig å huske at tonehøyden og lydstyrken på lyden er fundamentalt forskjellige ting. I mellomtiden, la oss snakke om egenskapene til musikalsk lyd.

Egenskaper for musikklyd

Hvordan er musikalsk lyd forskjellig fra alle andre? Dette er en lyd med identiske og jevnt repeterende (dvs. periodiske) bølgesvingninger. Lyd med ikke-periodiske, dvs. ulikt og ujevnt repeterende vibrasjoner, hører ikke til musikalen. Dette er støy, plystring, hyling, rasling, brøling, knirking og mange andre lyder.

Med andre ord, musikalsk lyd har alle de samme egenskapene som alle andre, dvs. har en tonehøyde, lydstyrke, klang, men bare en viss kombinasjon av disse egenskapene lar oss klassifisere lyden som musikalsk. Hva annet, foruten periodisitet, betyr noe for musikalsk lyd?

For det første er ikke hele det hørbare området ansett som musikalsk, noe vi vil diskutere mer detaljert senere. For det andre, for en musikalsk lyd, er varigheten viktig. Denne eller den lydvarigheten i en viss høyde lar deg understreke musikken eller omvendt la lyden være jevn. En kort lyd på slutten lar deg sette et logisk poeng i et musikkstykke, og et langt - for å etterlate en følelse av understatement hos lytterne.

Egentlig avhenger varigheten av lyden av varigheten av bølgesvingningene. Jo lenger bølgevibrasjonene går, jo lenger høres lyden. For å forstå forholdet mellom varigheten av en musikalsk lyd og dens andre egenskaper, er det verdt å dvele ved et slikt aspekt som kilden til musikalsk lyd.

Kilder til musikalsk lyd

Hvis lyden er produsert av et musikkinstrument, avhenger ikke dens grunnleggende fysiske egenskaper på noen måte av varigheten av lyden. Lyden på ønsket tonehøyde vil gå nøyaktig så lenge du holder nede ønsket tangent på synthesizeren. Lyden ved innstilt volum vil fortsette til du reduserer eller øker volumet på synthesizeren eller den elektriske gitarlydforsterkeren.

Hvis vi snakker om en sangstemme, samhandler egenskapene til musikalsk lyd mer komplisert. Når er det lettere å holde lyden i riktig høyde uten å miste kraften? Så, når du trekker lyden i lang tid eller når du trenger å gi den bokstavelig talt et sekund? Å tegne en musikalsk lyd i lang tid uten å miste lydkvaliteten, er høyden og styrken en spesiell kunst. Hvis du vil finne en vakker stemme og lære å synge, anbefaler vi at du studerer nettkurset vårt “Stemme- og taleutvikling”.

Musikkanlegg og skala

For en dypere forståelse av egenskapene til musikalsk lyd trenger vi noen flere konsepter. Spesielt, slik som det musikalske systemet og skalaen:

Det moderne musikalske systemet inkluderer 88 lyder i forskjellige høyder. De kan utføres i stigende eller synkende rekkefølge. Den mest tydelige demonstrasjonen av forholdet mellom det musikalske systemet og skalaen er pianotastaturet.

De 88 pianotastene (36 svarte og 52 hvite – vi forklarer hvorfor senere) dekker lyder fra 27,5 Hz til 4186 Hz. Slike akustiske evner er tilstrekkelige til å fremføre enhver melodi som er behagelig for det menneskelige øret. Lyder utenfor dette området brukes praktisk talt ikke i moderne musikk.

Skalaen er bygget på visse regelmessigheter. Lyder hvis frekvens avviker med 2 ganger (2 ganger høyere eller lavere) oppfattes av øret som like. For å gjøre det lettere å navigere, introduseres slike begreper som skalertrinn, oktav, tone og halvtone i musikkteorien.

Skala trinn, oktav, tone og halvtone

Hver musikalsk lyd på skalaen kalles et trinn. Avstanden mellom like lyder (skala-trinn) som avviker i høyden med 2 ganger kalles en oktav. Avstanden mellom tilstøtende lyder (trinn) er en halvtone. Halvtoner innenfor en oktav er like (husk at dette er viktig). To halvtoner danner en tone.

Navn er tildelt hovedtrinnene på skalaen. Disse er "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Som du forstår, er dette 7 notater som vi har kjent siden barndommen. På pianoklaviaturen finner du de ved å trykke hvite taster:

Ikke se på tall og latinske bokstaver ennå. Se på tastaturet og de signerte trinnene på skalaen, de er også notater. Du kan se at det er 52 hvite taster, og bare 7 navn på trinnene. Dette er nettopp på grunn av det faktum at trinnene som har en lignende lyd på grunn av høydeforskjellen med nøyaktig 2 ganger, får samme navn.

Hvis vi trykker 7 pianotaster på rad, vil den 8. tangenten bli navngitt nøyaktig som den vi trykket først. Og følgelig å produsere en lignende lyd, men i dobbelt høyde eller mindre høyde, avhengig av hvilken retning vi beveget oss. De nøyaktige stemmefrekvensene til pianoet finner du i en spesiell tabell.

En ytterligere presisering av vilkårene er nødvendig her. En oktav refererer ikke bare til avstanden mellom lignende lyder (skalertrinn), som varierer i høyde med 2 ganger, men også 12 halvtoner fra noten "til".

Du kan finne andre definisjoner av begrepet "oktav" som brukes i musikkteori. Men fordi formålet med kurset vårt er å gi det grunnleggende om musikalsk kompetanse, vil vi ikke gå dypt inn i teorien, men begrense oss til den praktiske kunnskapen du trenger for å lære musikk og vokal.

For klarhet og forklaring av de anvendte betydningene av begrepet, vil vi igjen bruke pianoklaviatur og se at en oktav er 7 hvite tangenter og 5 svarte tangenter.

Hvorfor trenger du svarte tangenter på pianoet

Her vil vi, som lovet tidligere, forklare hvorfor pianoet har 52 hvite tangenter og kun 36 sorte. Dette vil hjelpe deg bedre å forstå trinnene i skalaen og halvtonene. Faktum er at avstandene i halvtoner mellom hovedtrinnene på skalaen er forskjellige. For eksempel, mellom trinn (noter) "to" og "re", "re" og "mi" ser vi 2 halvtoner, dvs. en svart tast mellom to hvite tangenter, og mellom "mi" og "fa" er det bare 1 halvtone, dvs. hvite taster er fortløpende. På samme måte er det bare 1 halvtone mellom "si" og "do" trinn.

Totalt har 5 trinn (noter) en avstand på 2 halvtoner, og to trinn (noter) har en avstand på 1 halvtone. Det viser seg følgende aritmetikk:

Så vi fikk 12 halvtoner i en oktav. Pianoklaviaturen har 7 hele oktaver og 4 halvtoner til: 3 til venstre (hvor den laveste lyder) og 1 til høyre (høy lyd). Vi teller alt halvtoner og tangenteransvarlig for dem:

Så vi fikk det totale antallet pianotangenter. Vi forstår videre. Vi har allerede lært at det er 7 hvite tangenter og 5 svarte tangenter i hver oktav. Utover de hele 7 oktavene har vi 3 hvite og 1 svarte toner til. Vi teller først hvite taster:

Nå teller vi svarte nøkler:

Her er våre 36 sorte nøkler og 52 hvite nøkler.

Det ser ut til at du har funnet ut trinnene på skalaen, oktaver, toner og halvtoner. Husk denne informasjonen, da den vil komme til nytte i neste leksjon, når vi går videre til en detaljert studie av notasjon. Og denne informasjonen vil være nødvendig i den siste leksjonen, når vi lærer å spille piano.

La oss avklare ett poeng til. Regelmessighetene ved å bygge en skala er de samme for alle musikalske lyder, enten de er hentet ut med piano, gitar eller sangstemme. Vi brukte pianotastaturet til å forklare materialet utelukkende på grunn av større klarhet.

På samme måte vil vi bruke pianoet til å forstå note-oktavsystemet mer detaljert. Dette må gjøres i dagens leksjon, fordi. på den neste vil vi gå videre til note og note på staven.

Note-oktavsystem

Generelt dekker rekkevidden av lyder som potensielt kan høres for det menneskelige øret nesten 11 oktaver. Fordi kurset vårt er viet musikalsk kompetanse, er vi kun interessert i musikalske lyder, dvs. ca. 9 oktaver. For å gjøre det lettere å huske oktaver og deres tilsvarende tonehøydeområder, anbefaler vi å gå fra topp til bunn, dvs. fra det øvre lydområdet til det nedre. Tonehøyden i hertz for hver oktav vil bli indikert i det binære systemet for å lette å huske.

Oktaver (navn) og områder:

Det gir ingen mening å vurdere andre oktaver i sammenheng med musikalske lyder. Dermed er den høyeste tonen for menn F-skarp av 5. oktav (5989 Hz), og denne rekorden ble satt av Amirhossein Molai 31. juli 2019 i Teheran (Iran) [Guinness World Records, 2019]. Sangeren Dimash fra Kasakhstan når tonen "re" i 5. oktav (4698 Hz). Og lyder med en høyde under 16 Hz kan ikke oppfattes av det menneskelige øret. Du kan studere den komplette tabellen over korrespondanse av notater til frekvenser og oktaver på følgende bilde:

Den første tonen i den første oktaven er uthevet i lilla, dvs. noten "do", og grønn - noten "la" i den første oktaven. Det var på henne, altså til en frekvens på 1 Hz, som standard er alle tunere for å måle tonehøyden forhåndsinstallert.

Noter i oktav: betegnelsesalternativer

I dag brukes forskjellige metoder for å betegne tilhørigheten til en tone (tonehøyde) til forskjellige oktaver. Den enkleste måten er å skrive ned navnene på notatene slik de er: "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si".

Det andre alternativet er den såkalte "Helmholtz-notasjonen". Denne metoden innebærer betegnelse av noter med latinske bokstaver, og som tilhører oktaven – i tall. La oss starte med notatene.

Helmholtz noter:

Det er også viktig å merke seg at noten "si" noen ganger ikke kan representeres av bokstaven B, men med bokstaven H. Bokstaven H er tradisjonell for klassisk musikk, mens bokstaven B anses som et mer moderne alternativ. På kurset vårt finner du begge variantene, så husk at både B og H står for "si".

Nå til oktaver. Noter i den første til femte oktaven er skrevet med små latinske bokstaver og er angitt med tall fra 1 til 5. Noter av en liten oktav er med små latinske bokstaver uten tall. Husk assosiasjonen: liten oktav – små bokstaver. Noter av en stor oktav er skrevet med store latinske bokstaver. Husk: stor oktav – store bokstaver. Notene til kontraoktaven og subkontraoktaven er skrevet med henholdsvis store bokstaver og tallene 1 og 2.

Noter i oktaver ifølge Helmholtz:

Hvis noen er overrasket over hvorfor den første noten i oktaven ikke er angitt med den første bokstaven i det latinske alfabetet, vil vi fortelle deg at en gang i tiden begynte nedtellingen med noten "la", bak som betegnelsen A ble fastsatt. Men da bestemte de seg for å starte oktavtellingen fra tonen «til» , som allerede har blitt tildelt betegnelsen C. For å unngå forvirring i notene, bestemte vi oss for å beholde bokstavbetegnelsene til notene som de er.

Du kan finne flere detaljer om Helmholtz' notasjon og andre ideer i hans arbeid, tilgjengelig på russisk under tittelen "Læren om auditive sensasjoner som et fysiologisk grunnlag for teorien om musikk" [G. Helmholtz, 2013].

Og til slutt den vitenskapelige notasjonen, som ble utviklet av American Acoustic Society i 1939 og som også er relevant den dag i dag. Noter er indikert med store latinske bokstaver, og tilhører oktaven - med tall fra 0 til 8.

Vitenskapelig notasjon:

Vær oppmerksom på at tallene ikke samsvarer med navnene på oktaver fra den første til den femte. Denne omstendigheten villeder ofte selv produsenter av spesialiserte programmer for musikere. Derfor, i tvilstilfeller, kontroller alltid lyden og tonehøyden til tonen med tuneren. For å gjøre dette, last ned Pano Tuner-mobilapplikasjonen og gi den tilgang til mikrofonen.

Det gjenstår å legge til at for første gang ble systemet med vitenskapelig notasjon publisert i juliutgaven av The Journal of the Acoustical Society of America (Journal of the Acoustical Society of America) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

La oss nå oppsummere alle for øyeblikket aksepterte notesystemer for hver oktav. For å gjøre dette, vil vi igjen duplisere bildet som allerede er kjent for deg med pianotastaturet og betegnelsene på trinnene på skalaen (noter), men med anbefalingen om å ta hensyn til numeriske og alfabetiske betegnelser:

Og til slutt, for den mest komplette forståelsen av grunnleggende informasjon om musikkteori, bør vi forstå variantene av toner og halvtoner.

Varianter av toner og halvtoner

La oss si med en gang at fra et anvendt synspunkt, vil ikke denne informasjonen være spesielt nyttig for deg for å spille musikkinstrumenter eller lære vokal. Imidlertid kan termer som angir typer toner og halvtoner finnes i spesiallitteratur. Derfor må du ha en ide om dem for ikke å dvele ved uforståelige øyeblikk mens du leser litteratur eller dybdestudier av musikalsk materiale.

Tone (typer):

Halvtone (typer):

Som du kan se, gjentas navnene, så det vil ikke være vanskelig å huske. Så la oss finne ut av det!

Diatonisk halvtone (typer):

Noen eksempler kan du se på bildet:

Kromatisk halvtone (typer):

Diatonisk tone (typer):

Kromatisk tone (typer):

La oss presisere at eksemplene er hentet fra læreboken til Varfolomey Vakhromeev "Elementary Theory of Music" og vises på pianotastaturet for klarhet, fordi. vi skal studere staven bare i neste leksjon, og vi trenger begrepene tone og halvtone allerede nå [V. Vakhromeev, 1961]. Generelt vil vi gjentatte ganger referere til verkene til denne store russiske læreren og musikologen gjennom hele kurset.

Forresten, i 1984, noen måneder før hans død, ble Varfolomey Vakhromeev tildelt Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir av 2. grad for "Textbook of Church Singing" han kompilerte for de teologiske skolene fra den russisk-ortodokse kirke. Læreboken gikk gjennom flere opptrykk etter hans død [V. Vakhromeev, 2013].

En økning på 2 halvtoner indikeres med en dobbel skarp eller dobbel skarp, en reduksjon på 2 halvtoner er indikert med en dobbel flat eller dobbel flat. For dobbel skarphet er det et spesielt ikon som ligner på et kryss, men fordi det er vanskelig å fange det opp på tastaturet, kan notasjonen ♯♯ eller bare to pund-tegn ## brukes. Det er lettere med doble flater, de skriver enten 2 ♭♭-tegn eller latinske bokstaver bb.

Og til slutt, det siste du trenger å snakke om i emnet "Egenskaper til lyd" er anharmonisiteten til lyder. Du lærte tidligere at halvtoner innenfor en oktav er like. Derfor vil en lyd senket med en halvtone i forhold til hovedtrinnet være lik i tonehøyde med en lyd hevet med en halvtone i forhold til trinnet som er to halvtoner lavere.

Enkelt sagt, A-flat (A♭) og G-skarp (G♯‎) av samme oktav lyder identisk. Tilsvarende, innenfor en oktav, G-flat (G♭) og F-sarp (F♯‎), E-flat (E♭) og D-sharp (D♯‎), D-flat (D♭) og opp til -skarp (С♯) osv. Fenomenet når lyder av samme høyde har forskjellige navn og er indikert med forskjellige symboler, kalles anharmonisitet av lyder.

For å lette oppfatningen har vi demonstrert dette fenomenet på eksemplet med trinn (noter), mellom hvilke det er 2 halvtoner. I andre tilfeller, når det bare er 1 halvtone mellom hovedtrinnene, er dette mindre åpenbart. For eksempel er F-flat (F♭) ren E (E), og E-skarp (E♯) er ren F (F). Likevel, i den spesielle litteraturen om musikkteori, kan slike betegnelser som F-flat (F♭) og E-sharp (E♯‎) også finnes. Du vet nå hva de betyr.

I dag har du studert de grunnleggende fysiske egenskapene til lyd generelt og egenskapene til musikalsk lyd spesielt. Du har behandlet det musikalske systemet og skalaen, skalertrinn, oktaver, toner og halvtoner. Du har også forstått note-oktav-systemet og er nå klar til å ta en prøve på leksjonens materiell, der vi har tatt med de viktigste spørsmålene fra et praktisk synspunkt.

Leksjonsforståelsestest

Hvis du vil teste kunnskapen din om emnet for denne leksjonen, kan du ta en kort test som består av flere spørsmål. Kun 1 alternativ kan være riktig for hvert spørsmål. Etter at du har valgt ett av alternativene, går systemet automatisk videre til neste spørsmål. Poengene du får påvirkes av riktigheten av svarene dine og tiden du bruker på bestått. Vær oppmerksom på at spørsmålene er forskjellige hver gang, og alternativene blandes.

Og nå vender vi oss til analysen av musikalsk notasjon.