Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Stor maestro →
• Feat Toscanini →

En hel epoke i dirigentkunsten er forbundet med navnet til denne musikeren. I nesten sytti år sto han ved konsollen og viste verden uovertrufne eksempler på tolkning av verk til alle tider og folk. Figuren til Toscanini ble et symbol på hengivenhet til kunst, han var en sann musikkridder, som ikke visste kompromisser i sitt ønske om å oppnå idealet.

Mange sider er skrevet om Toscanini av forfattere, musikere, kritikere og journalister. Og alle av dem, som definerer hovedtrekket i det kreative bildet av den store dirigenten, snakker om hans endeløse streben etter perfeksjon. Han var aldri fornøyd verken med seg selv eller med orkesteret. Konsert- og teatersaler ristet bokstavelig talt av entusiastisk applaus, i anmeldelsene ble han tildelt de mest utmerkede epitetene, men for maestroen var det bare hans musikalske samvittighet, som ikke kjente fred, som var den krevende dommeren.

"... I sin person," skriver Stefan Zweig, "tjener en av de mest sannferdige mennesker i vår tid den indre sannheten til et kunstverk, han tjener med en så fanatisk hengivenhet, med en så ubønnhørlig strenghet og samtidig ydmykhet, som vi er usannsynlig å finne i dag i noe annet kreativitetsfelt. Uten stolthet, uten arroganse, uten egenvilje, tjener han den høyeste viljen til mesteren han elsker, tjener med alle midler for jordisk tjeneste: prestens formidlende makt, den troendes fromhet, lærerens strenghet og den evige studentens utrettelige iver … I kunsten – slik er hans moralske storhet, slik er hans menneskelige plikt Han anerkjenner bare det perfekte og ingenting annet enn det fullkomne. Alt annet – ganske akseptabelt, nesten fullstendig og omtrentlig – eksisterer ikke for denne sta kunstneren, og hvis det eksisterer, så som noe dypt fiendtlig mot ham.

Toscanini identifiserte sitt kall som dirigent relativt tidlig. Han ble født i Parma. Faren hans deltok i den nasjonale frigjøringskampen til det italienske folket under Garibaldis banner. Arturos musikalske evner førte ham til Parma-konservatoriet, hvor han studerte cello. Og ett år etter eksamen fra konservatoriet fant debuten sted. 25. juni 1886 dirigerte han operaen Aida i Rio de Janeiro. Den triumferende suksessen vakte oppmerksomhet fra musikere og musikalske skikkelser til navnet Toscanini. Tilbake til hjemlandet jobbet den unge dirigenten en tid i Torino, og på slutten av århundret ledet han Milano-teatret La Scala. Produksjonene utført av Toscanini i dette operasenteret i Europa gir ham verdensomspennende berømmelse.

I historien til New York Metropolitan Opera var perioden fra 1908 til 1915 virkelig "gyllen". Da jobbet Toscanini her. Deretter snakket dirigenten ikke spesielt prisverdig om dette teatret. Med sin vanlige ekspansivitet sa han til musikkritikeren S. Khotsinov: «Dette er en grisefjøs, ikke en opera. De bør brenne den. Det var et dårlig teater selv for førti år siden. Jeg ble invitert til Met mange ganger, men jeg sa alltid nei. Caruso, Scotty kom til Milano og fortalte meg: «Nei, maestro, Metropolitan er ikke et teater for deg. Han er god til å tjene penger, men han er ikke seriøs.» Og han fortsatte og svarte på spørsmålet hvorfor han fortsatt opptrådte på Metropolitan: «Ah! Jeg kom til dette teatret fordi jeg en dag ble fortalt at Gustav Mahler sa ja til å komme dit, og jeg tenkte med meg selv: Hvis en så god musiker som Mahler går med på å gå dit, kan ikke Met være så ille. Et av de beste verkene til Toscanini på scenen til teateret i New York var produksjonen av Boris Godunov av Mussorgsky.

... Italia igjen. Igjen teateret "La Scala", forestillinger i symfonikonserter. Men Mussolinis kjeltringer kom til makten. Konduktøren viste åpent sin motvilje mot det fascistiske regimet. "Duce" kalte han en gris og en morder. På en av konsertene nektet han å fremføre den nazistiske hymnen, og senere, i protest mot rasediskriminering, deltok han ikke i Bayreuth og Salzburg musikalske feiringer. Og de tidligere forestillingene til Toscanini i Bayreuth og Salzburg var dekorasjonen av disse festivalene. Bare frykten for verdens opinion hindret den italienske diktatoren i å undertrykke den fremragende musikeren.

Livet i det fascistiske Italia blir uutholdelig for Toscanini. I mange år forlater han hjemlandet. Etter å ha flyttet til USA, ble den italienske dirigenten i 1937 sjef for det nyopprettede symfoniorkesteret til National Broadcasting Corporation – NBC. Han reiser til Europa og Sør-Amerika kun på turné.

Det er umulig å si i hvilket område av dirigering Toscaninis talent manifesterte seg tydeligere. Hans virkelige tryllestav fødte mesterverk både på operascenen og på konsertscenen. Operaer av Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symfonier av Beethoven, Brahms, Tsjaikovskij, Mahler, oratorier av Bach, Handel, Mendelssohn, orkesterstykker av Debussy, Ravel, Duke – hver ny lesning var en oppdagelse. Toscaninis repertoarsympatier kjente ingen grenser. Verdis operaer var spesielt glad i ham. I programmene sine, sammen med klassiske verk, inkluderte han ofte moderne musikk. Så i 1942 ble orkesteret han ledet den første utøveren i USA av Shostakovichs syvende symfoni.

Toscaninis evne til å omfavne nye verk var unik. Minnet hans overrasket mange musikere. Busoni sa en gang: «... Toscanini har et fenomenalt minne, et eksempel på det er vanskelig å finne i hele musikkhistorien... Han har nettopp lest Dukes vanskeligste partitur – «Ariana and the Bluebeard» og neste morgen utpeker den første øvelsen utenat! .. “

Toscanini vurderte sin viktigste og eneste oppgave å korrekt og dypt legemliggjøre det som ble skrevet av forfatteren i notatene. En av solistene til orkesteret til National Broadcasting Corporation, S. Antek, husker: «En gang, på en repetisjon av en symfoni, spurte jeg Toscanini i en pause hvordan han «lagde» opptredenen hennes. "Veldig enkelt," svarte maestroen. – Fremførte slik det ble skrevet. Det er absolutt ikke lett, men det er ingen annen måte. La de uvitende konduktørene, sikre på at de er over Herren Gud selv, gjøre hva de vil. Du må ha mot til å spille slik det er skrevet.» Jeg husker en annen bemerkning av Toscanini etter generalprøven av Sjostakovitsjs syvende («Leningrad») symfoni... «Det er skrevet på den måten», sa han trett og gikk ned trinnene på scenen. «La nå andre begynne sine 'tolkninger'. Å fremføre verk "som de er skrevet", å fremføre "nøyaktig" - dette er hans musikalske credo.

Hver repetisjon av Toscanini er et asketisk verk. Han kjente ingen medlidenhet hverken med seg selv eller musikerne. Det har alltid vært slik: i ungdom, i voksen alder og i alderdom. Toscanini er indignert, skriker, tigger, river i skjorta, knekker pinnen, får musikerne til å gjenta den samme frasen igjen. Ingen innrømmelser – musikk er hellig! Denne interne impulsen fra dirigenten ble overført på usynlige måter til hver utøver - den store artisten var i stand til å "tune" sjelene til musikerne. Og i denne enheten av mennesker viet til kunst, ble den perfekte forestillingen født, som Toscanini drømte om hele livet.

L. Grigoriev, J. Platek