Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Navnet på denne store italienske dirigenten er godt kjent over hele verden. Men han nøt lytternes spesielt varme kjærlighet, kanskje ikke mindre enn i hjemlandet, i vårt land. De gamle i Moskva konsertsaler hadde en lykkelig mulighet til å følge den kreative utviklingen til musikeren i mange år, med gleden av å være overbevist om at han hadde vokst fra et vidunderbarn til en storslått og original mester.

Ferrero opptrådte første gang i Moskva før første verdenskrig, da han var bare syv år gammel, kort tid etter debuten i Romas Costanzi-sal i 1912. Allerede da imponerte han publikum med eksepsjonell musikalitet og enestående dirigeringsteknikk. Andre gang kom han til oss i 1936, allerede en moden artist som ble uteksaminert fra musikkhøgskolen i Wien i 1919 i komposisjons- og dirigentklasser.

På midten av trettitallet ble kunstnerens kunst anerkjent i mange land. Muskovittene var glade for at hans naturlige talent ikke bare ble bevart, men også beriket med kunstnerisk dyktighet. Tross alt vokser ikke alltid store artister ut av mirakelbarn.

Ferrero ble møtt med spenning i Moskva for tredje gang, etter femten års pause. Og igjen var forventningene berettiget. Suksessen til artisten var enorm. Det er køer i kassa overalt, overfylte konsertsaler, entusiastisk applaus. Alt dette ga en spesiell festlighet til Ferreros konserter, skapte en uforglemmelig atmosfære av en betydelig kunstnerisk begivenhet. Denne suksessen forble uendret under kunstnerens neste besøk i 1952.

Hvordan erobret den italienske dirigenten publikum? Først av alt, ekstraordinær kunstnerisk sjarm, temperament, originaliteten til talentet hans. Han var en kunstner med høy vilje, en sann virtuos av dirigentens stafettpinnen. Lytteren, som satt i salen, kunne ikke fjerne blikket fra den slanke, dynamiske figuren hans, fra hans ekstremt uttrykksfulle gest, alltid presis, mettet med følelsesmessighet. Noen ganger virket det som om han dirigerte ikke bare orkesteret, men også fantasien til publikum. Og dette var den nesten hypnotiske kraften til hans innflytelse på lytterne.

Det er derfor naturlig at kunstneren oppnådde ekte kunstneriske åpenbaringer i verk fulle av romantisk lidenskap, lyse farger og følelsesintensitet. Hans kreative natur var beslektet med festivitas, en demokratisk begynnelse, ønsket om å fengsle og fange alle med umiddelbarheten av erfaring og skjønnheten i bildene han skapte. Og han oppnådde dette med hell, fordi han kombinerte omtenksomheten til kreative intensjoner med temperamentets elementære kraft.

Alle disse egenskapene kommer tydeligst til uttrykk i tolkningen av små symfoniske stykker – ouverturer av italienske klassikere, utdrag fra operaer av Wagner og Mussorgsky, verk av Debussy, Lyadov, Richard Strauss, Sibelius. Slike populære mesterverk som ouverturene til operaene "Signor Bruschino" av Rossini eller "Sicilianske vespers" av Verdi, samt valsene til Johann Strauss låt alltid fantastisk med Ferrero. En ekstraordinær letthet, flukt, ren italiensk ynde ble lagt i deres fremføring av dirigenten. Ferrero var en utmerket tolk av de franske impresjonistene. Han avslørte det bredeste spekteret av farger i Debussys Festivities eller Ravels Daphnis og Chloe. Det virkelige høydepunktet i arbeidet hans kan betraktes som fremføringen av "Bolero" av Ravel, symfoniske dikt av Richard Strauss. Den spente dynamikken til disse verkene har alltid blitt formidlet av dirigenten med en fantastisk kraft.

Ferreros repertoar var ganske bredt. Så, sammen med symfoniske dikt, orkesterminiatyrer, inkluderte han store verk i Moskva-programmene sine. Blant dem er symfoniene til Mozart, Beethoven, Tsjaikovskij, Dvorak, Brahms, Rimsky-Korsakovs Scheherazade. Og selv om det var mye uvanlig og noen ganger kontroversielt i tolkningen av disse verkene, selv om dirigenten ikke alltid var i stand til å fange skalaen og den filosofiske dybden til de monumentale verkene til klassikerne, men selv her klarte han å lese mye på sin egen fantastiske måte.

Willy Ferreros Moskva-konserter har skrevet uutslettelige linjer inn i de strålende annalene om musikklivet i hovedstaden vår. Den siste av dem fant sted kort tid før den utidige døden til en talentfull musiker.

L. Grigoriev, J. Platek