Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tsjaikovskij

Denne komponisten er dypt russisk. Hans åndelige verden er en verden av rene og sublime lidenskaper. Det er mye usagt i denne musikken, noe skjult ømhet, stor åndelig kyskhet. G. Sviridov

B. Tsjaikovskij er en lys og original mester, i hvis verk originalitet, originalitet og dypt tilsmusset musikalsk tenkning er organisk sammenvevd. I flere tiår går komponisten, til tross for motens fristelser og andre medfølgende omstendigheter, kompromissløst sine egne veier i kunsten. Det er betydelig hvor dristig han introduserer de enkleste, noen ganger til og med kjente sanger og rytmiske formler i verkene sine. For etter å ha passert filteret til hans fantastiske lydoppfatning, uuttømmelige oppfinnsomhet, evne til å matche det tilsynelatende inkompatible, hans friske, transparente instrumentering, grafisk klare, men rike på fargetekstur, fremstår det mest vanlige intonasjonsmolekylet for lytteren som om det var gjenfødt , avslører dens essens, dens kjerne ...

B. Tsjaikovskij ble født inn i en familie der musikk var svært høyt elsket og sønnene deres ble oppmuntret til å studere den, som begge valgte musikk som sitt yrke. I barndommen komponerte B. Tsjaikovskij de første pianostykkene. Noen av dem er fortsatt inkludert i repertoaret til unge pianister. På den berømte skolen til Gnessinene studerte han piano sammen med en av grunnleggerne E. Gnesina og A. Golovina, og hans første lærer i komposisjon var E. Messner, en mann som oppdra mange kjente musikere, som overraskende nøyaktig visste hvordan man skulle lede et barn til å løse ganske komplekse problemer. komposisjonsoppgaver, for å avsløre for ham den meningsfulle betydningen av intonasjonale transformasjoner og konjugasjoner.

På skolen og ved konservatoriet i Moskva studerte B. Tchaikovsky i klassene til kjente sovjetiske mestere – V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Selv da ble de viktige trekkene ved den unge musikerens kreative personlighet ganske tydelig erklært, som Myaskovsky formulerte som følger: "Et særegent russisk lager, eksepsjonell seriøsitet, god komponeringsteknikk ..." Samtidig studerte B. Tchaikovsky i klasse av den bemerkelsesverdige sovjetiske pianisten L. Oborin. Komponisten fungerer fortsatt som tolk av komposisjonene hans i dag. I hans fremførelse, pianokonsert, trio, fiolin og cellosonater, er pianokvintett spilt inn på grammofonplater.

I den tidlige perioden av arbeidet hans skapte komponisten en rekke hovedverk: Den første symfonien (1947), Fantasia om russiske folketemaer (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta for strykeorkester (1953). I hver av dem oppdager forfatteren en original, dypt individuell tilnærming til tilsynelatende velkjente intonasjonsmelodiske og innholdssemantiske ideer, til tradisjonelle former, ingen steder avvikende til de stereotype, oppstyltede løsningene som var vanlig i disse årene. Ikke rart at komposisjonene hans inkluderte dirigenter som S. Samosud og A. Gauk på repertoaret. I tiåret 1954-64 begrenset han seg hovedsakelig til feltet kammerinstrumentale sjangere (Piano Trio – 1953; First Quartet – 1954; String Trio – 1955; Sonata for cello and piano, Concerto for Klarinett and Chamber Orchestra – 1957; Sonata for Fiolin og piano – 1959; Second Quartet – 1961; Piano Quintet – 1962), utviklet komponisten ikke bare et umiskjennelig musikalsk vokabular, men identifiserte også de viktigste trekkene i sin egen figurative verden, der skjønnhet, nedfelt i melodiske temaer, på russisk fri, uforstyrret, "lakonisk", fremstår som et symbol på moralsk renhet og utholdenhet til en person.

Cellokonserten (1964) åpner en ny periode i B. Tsjaikovskijs verk, preget av store symfoniske konsepter som stiller de viktigste spørsmålene om væren. Rastløse, levende tanker kolliderer i dem enten med tidens likegyldige, ustanselige løp, eller med treghet, hverdagsritualismens rutine, eller med illevarslende glimt av uhemmet, hensynsløs aggressivitet. Noen ganger ender disse kollisjonene tragisk, men selv da beholder lytterens hukommelse øyeblikk med høyere innsikt, oppsving av den menneskelige ånd. Slik er den andre (1967) og den tredje, «Sevastopol» (1980), symfoniene; Tema og åtte varianter (1973, i anledning 200-årsjubileet for Dresden Staatskapelle); symfoniske dikt "Wind of Siberia" og "Teenager" (etter å ha lest romanen av F. Dostojevskij - 1984); Musikk for orkester (1987); Fiolin (1969) og Piano (1971) konserter; Fjerde (1972), Fifth (1974) og Sixth (1976) kvartetter.

Noen ganger ser det ut til at lyriske uttrykk er skjult bak halvt spøkefulle, halvironiske masker av stilisering eller tørraktig etude. Men både i Partitaen for cello og kammerensemble (1966) og i Kammersymfonien, i sublimt triste finaler, blant fragmenter-ekkoene fra tidligere koraler og marssatser, unisone og toccataer, avsløres noe skjørt og hemmelig personlig, kjære. . I Sonata for to pianos (1973) og i Six Etudes for strykere og orgel (1977) skjuler vekslingen av ulike typer tekstur også den andre planen – skisser, «etuder» om følelser og refleksjoner, ulike livsinntrykk, gradvis dannes til et harmonisk bilde av meningsfull, "humanisert verden". Komponisten tyr sjelden til virkemidler hentet fra arsenalet til andre kunstarter. Hans avgangsarbeid ved konservatoriet – operaen «Star» etter E. Kazakevich (1949) – forble uferdig. Men relativt få av B. Tsjaikovskijs vokalverk er viet essensielle problemer: kunstneren og hans skjebne (syklus “Pushkins tekster” – 1972), refleksjoner over liv og død (kantate for sopran, cembalo og strykere “Signs of the Zodiac” på F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva og N. Zabolotsky), om mennesket og naturen (syklusen "Last Spring" på stasjonen til N. Zabolotsky). I 1988, på festivalen for sovjetisk musikk i Boston (USA), ble Four Poems of I. Brodsky, skrevet tilbake i 1965, fremført for første gang. Inntil nylig var musikken deres i vårt land bare kjent i forfatterens transkripsjon av 1984 (Fire preludier for kammerorkester). Først på Moscow Autumn-88-festivalen hørtes syklusen for første gang i USSR i sin originale versjon.

B. Tsjaikovskij er forfatter av poetisk og munter musikk for radioeventyr for barn basert på GX Andersen og D. Samoilov: «Tinnsoldaten», «Galosjer av lykke», «Svinegjerden», «Puss i støvler», «Turist». Elephant» og mange andre, også kjent takket være grammofonplater. Til tross for all ytre enkelhet og upretensiøsitet er det mange vittige detaljer, subtile erindringer, men selv de minste hint av schlagerstandardisering, stemplethet, som slike produkter noen ganger synder med, er helt fraværende. Like friske, presise og overbevisende er hans musikalske løsninger i filmer som Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Billedlig talt, i verkene til B. Tchaikovsky er det få toner, men mye musikk, mye luft, rom. Intonasjonene hans er ikke banale, men deres renslighet og nyhet er langt fra både "kjemisk rene" laboratorieeksperimenter, bevisst frigjort fra til og med et snev av hverdagslig intonasjon, og fra forsøk på å "flørte" med dette miljøet. Du kan høre det utrettelige mentale arbeidet i dem. Denne musikken krever det samme arbeidet av sjelen fra lytteren, og gir ham til gjengjeld stor glede av den intuitive forståelsen av verdens harmoni, som bare ekte kunst kan gi.

V. Licht