Hva er melismer i musikk

Musikk er kunsten med lydens skjønnhet. I de fleste musikkstykker dominerer melodien over akkompagnementet. Den melodiske linjens uttrykksfullhet, glatthet eller spasmodisitet, klang – alt dette setter stemningen og bildet av komposisjonen. Melismer bidrar til å berike melodien, gjøre den lysere, mer preget og mer elegant. Hva er melismer og ornamentikk? Hvor kom disse begrepene fra? Hva er tegnene for å betegne melismer og hvordan dechiffreres de? Du vil lære om det på denne siden. 

Hva er ornamenter og melismer?

Begrepet ornamentikk kommer fra det latinske ordet ornamentum. Ordet er oversatt til russisk som dekorasjon. I musikalsk praksis inkluderer ornamentikk en rekke måter som lar deg dekorere en melodi ved hjelp av hjelpetoner. Ytterligere figurer kalles ornamentikk, disse inkluderer:

• figurasjoner - en metode for teksturbehandling av musikalsk materiale, en variasjonsmetode for utvikling;
• fioriturer (overs. blomstring) – virtuose passasjer med liten varighet;
• passasjer – skalabevegelse;
• tiraty er en hurtigvirkende skala-lignende passasje. Begrepet er mer typisk for vokalkunst, selv om det ofte finnes i profesjonell instrumentalmusikk.

Melismer er en musikalsk betegnelse på små musikalske utsmykninger. Denne betegnelsen finnes både i vokal og instrumental musikk. Melismer er forskjellige i varigheten av lyden, i kompleksiteten til forestillingen.

De viktigste melismene som brukes i klassisk musikk anses å være:

• kort nåde notat;
• lang nåde notat;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpeggio.

Musikk har et særegent språk, så det er ikke overraskende at melismer er en slags forkortelser som krever dechiffrering. Et slikt behov for å lage spesielle skilt oppsto utelukkende for å spare tid. La oss vurdere hver av melismene separat.

Grace note: notasjon, hvordan spille

Oversatt fra tysk som et slag før en tone. Denne melodiske dekorasjonen kan bestå av en eller flere lyder. Nådetonen går foran en av lydene i melodien. Det er viktig å tenke på at når det gjelder rytme, er melisma inkludert i beretningen om varigheten den er knyttet til. Vanligvis er notasjonen en liten tone eller toner som er plassert over tonen til melodien eller akkorden. Det er to typer varighet: kort og lang. I motsetning til en kort, tar varigheten av en lang elegansetone nesten alltid halvparten eller en tredjedel av hovedtonen. Det er ekstremt sjeldent. Se på bildet og lytt til lyden av den korte nådetonen og lyden av den lange nådetonen.

Grace spilleregler:

1. Spill nådetonen raskt.
2. Velg riktig app. Det anbefales å bruke tilstøtende fingre.
3. Bevegelsen skal være jevn, glidende.
4. Det skal legges vekt på hovednotatet.

Mordent: notasjon, hvordan spille

Mordent er delt inn i enkelt eller dobbel. De kan imidlertid krysses over eller enkle. Indikert som en skarp bølgelinje.

En enkel enkelt mordent er en synging av hovedlyden ovenfra. I dette tilfellet er varigheten delt. Hør hvordan denne dekorasjonen høres ut.

Den doble mordenten er dobbelt så lang som den enkle mordenten. Samtidig må det utføres på bekostning av hovednotatet, det vil si at det ikke må ta mer tid enn den angitte varigheten. Lytt til hvordan de overstrekede og enkle doble mordene høres ut.

Gruppetto er dechiffrert som en gruppe toner, bestående av progressiv sang av hovedlyden. Så hvis gruppetottotegnet er over noten "do", vil det bli dechiffrert som "re", "do", "si", "do". Hvor re og si vil være innledende toner. Denne figuren utføres innenfor hovedvarigheten.

Trill: notasjon hvordan du spiller

I følge fremføringsteknikken er trillen en av de mest virtuose og komplekse teknikkene. Det er en rask veksling av tilstøtende toner, som minner om nattergaletriller. Indikert som en kombinasjon av bokstavene "tr" over hovednoten. Hør hvordan denne dekorasjonen høres ut:

Trillen må spilles som følger:

1. Det er ingen grunn til å forhaste seg når du spiller en sekvens av toner i en trille for første gang.
2. Skift vekten fra en finger til en annen;
3. Hold styr på jevnheten til lyden;
4. Spill sakte til du føler deg fri til å bevege deg;
5. Øk tempoet gradvis til du bringer det til ønsket hastighet.

Det er viktig at trillen er jevn og ikke forstyrrer den generelle meterrytmen i komposisjonen.

Arpeggio: notasjon hvordan man spiller

Denne teknikken er typisk typisk for fremføring av akkorder, sjeldnere for intervaller. Det er mest brukt for instrumenter som piano, harpe, gitar eller strengeinstrumenter. Indikert med en krøllet vertikal linje langs hele akkorden. Lyder spilles nedenfra og opp i en rask sekvensiell bevegelse. Lytt til hvordan en akkord høres ut når den spilles med en arpeggio.

Slik lærer du å spille arpeggios:

1. Velg en praktisk fingersetting;
2. Spill akkordlydsekvensen sakte;
3. Observer jevnheten i rytmen;
4. Gradvis kan hastigheten økes;
5. Pass på at skuldrene ikke reiser seg, da dette indikerer klemmer.
6. Bevegelser må være raske og smidige.

Det er viktig at hånden ikke klemmes under forestillingen. Penselen må være fri, den må ha en tendens til den øvre lyden av akkorden.

Historie om ornamentikk

Da musikken ble født, var det et ønske om å gjøre motivet mer mangfoldig ved hjelp av interessante svinger. Gradvis, da musikknotasjonen ble etablert, da musikkkunsten ble kanonisert, begynte nedtellingen i ornamentikkens historie. Faktum er at mange av revolusjonene ikke bare ble en del av improvisasjonen, men også visse symboler som ofte ble skrevet ut av komponister.

Bruken av melismer i både instrumental og vokalmusikk fikk særlig popularitet under barokktiden. Musikk i perioden fra 16-18-tallet var fylt med fine dekorasjoner. I mange av Bachs verk finnes mordenter og triller. 

På den tiden var det sjangeren «konsert» som rådde. Sjangerens særegenheter inkluderer konkurranseøyeblikket, i solo-kadensen måtte utøveren demonstrere ikke bare virtuositet og strålende kommando over instrumentet, men også en individuell musikalsk stil. Den riktige bruken av melismer bidro til å legge livlighet og karakter til musikken, og viste også musikerens evne til å improvisere dyktig.

I vokalmusikk, spesielt i italiensk opera, ble ornamentikk gitt stor betydning. Sangere må ha mestret teknikkene som hjelper til med å synge nåder med letthet.  

Utallige dekorative og utsøkte verk finnes i rokokkotiden. Overfloden av melismer råder i arbeidet til de franske cembalistene Francois Couperin og Jean Philippe Rameau.

I romantikkens musikk fant melismatikken også aktiv bruk. I pianominiatyrene til Franz Liszt, Frederic Chopin, bidro melismer til å farge melodien, gjøre den mer inderlig og rørende.

Melismer kan også høres i moderne musikk. Så i jazz og blues bruker musikere ofte nådetoner og triller. Disse dekorasjonene er spesielt karakteristiske for improvisasjoner.