Imitasjon |

fra lat. imitatio – imitasjon

Den nøyaktige eller unøyaktige repetisjonen i én stemme av en melodi rett før den lød med en annen stemme. Stemmen som først uttrykker melodien kalles initialen, eller proposta (italiensk proposta – setning), gjenta den – imitere, eller risposta (italiensk risposta – svar, innvending).

Hvis det etter inntreden av risposta fortsetter en melodisk utviklet bevegelse i proposta, som danner et motpunkt til risposta – den såkalte. motstand, så oppstår polyfonisk. tøyet. Hvis propostaen blir stille i det øyeblikket rispostaen kommer inn eller blir melodisk uutviklet, så viser stoffet seg å være homofonisk. En melodi angitt i proposta kan etterlignes suksessivt i flere stemmer (I, II, III, etc. i risposter):

WA Mozart. "Sunn kanon".

Dobbelt og trippel I. brukes også, det vil si samtidig imitasjon. uttalelse (repetisjon) av to eller tre rekvisitter:

DD Sjostakovitsj. 24 preludier og fuger for piano, op. 87, nr. 4 (fuge).

Hvis risposta bare imiterer den delen av proposta, der presentasjonen var monofonisk, kalles I. enkel. Hvis risposta konsekvent imiterer alle deler av proposta (eller i det minste 4), så kalles I. kanonisk (kanon, se første eksempel på s. 505). Risposta kan gå inn på ethvert lyd-hundredelsnivå. Derfor er I. forskjellig ikke bare når det gjelder tidspunktet for inntreden av den imiterende stemmen (risposts) – etter en, to, tre takter, etc. eller gjennom deler av takten etter begynnelsen av proposta, men også i retning og intervall ( unisont, i øvre eller nedre sekund, tredje, fjerde, etc.). Allerede siden 15-tallet. overvekt av I. i kvart femtedel, dvs. tonisk-dominant relasjon, som da ble dominerende, spesielt i fugaen, merkes.

Med sentraliseringen av det ladotonale systemet i I. av det tonic-dominante forholdet, den såkalte. en toneresponsteknikk som fremmer jevn modulering. Denne teknikken blir fortsatt brukt i fugede produkter.

Sammen med den tonale responsen, den såkalte. fri I., hvor den imiterende stemmen bare beholder de generelle konturene av melodisk. tegning eller den karakteristiske rytmen til temaet (rytme. I.).

DS Bortnyansky. 32. spirituell konsert.

I. er av stor betydning som en metode for utvikling, utvikling av tematisk. materiale. Som fører til vekst av form, garanterer I. samtidig tematisk. (figurativ) enhet av helheten. Allerede på 13-tallet. I. blir en av de vanligste i prof. musikk av presentasjonsteknikker. I Nar. polyfoni I. oppsto tilsynelatende mye tidligere, noe som fremgår av noen overlevende plater. I musikkformene på 13-tallet, på en eller annen måte knyttet til cantus firmus (rondo, selskap, og deretter motett og messe), ble kontrapunktisk stadig brukt. og spesielt imitasjon. teknikk. Hos de nederlandske mestere på 15- og 16-tallet. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, etc.) imitasjon. teknologi, spesielt kanonisk, har nådd en høy utvikling. Allerede på den tiden, sammen med I. i direkte bevegelse, ble I. mye brukt i sirkulasjon:

S. Scheidt. Variasjoner over koralen «Vater unser im Himmelreich».

De møttes også i retur (crashy) bevegelsen, i rytmisk. øke (for eksempel med en dobling av varigheten av alle lyder) og redusere.

Fra 16-tallets dominans var posisjonen okkupert av enkel I. Hun seiret også i etterligning. former fra 17- og 18-tallet. (kansoner, motetter, riserbiler, messer, fuger, fantasier). Nominasjonen av en enkel I. var til en viss grad en reaksjon på den overdrevne entusiasmen for det kanoniske. teknikk. Det er viktig at I. i retur (crashy) bevegelse osv. ikke ble oppfattet av øret eller ble oppfattet kun vanskelig.

Nå i dagene av JS Bach dominans. posisjoner, imitasjonsformer (primært fuga) i påfølgende tidsepoker da former er uavhengige. prod. brukes sjeldnere, men trenger inn i store homofoniske former, og blir modifisert avhengig av tematikkens natur, sjangertrekk og verkets spesifikke konsept.

V. Ja. Shebalin. Strykekvartett nr. 4, finale.

Referanser: Sokolov HA, Imitasjoner på cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Lærebok i polyfoni, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. og Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V., Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener. (Utgave 2), vesteuropeiske klassikere fra XVIII-XIX århundrer, M., 1965; Mazel L., Om måtene å utvikle språket i moderne musikk, "SM", 1965, nr. 6,7,8.

TF Müller