Antonio Pappano |

Antonio Pappano

italiensk amerikansk. Litt kjipt. Og med et morsomt etternavn: Pappano. Men kunsten hans erobret Wieneroperaen. Det er ingen tvil om at navnet ikke hjalp ham. Det virker som en karikatur av en italiensk pastaspiser. Det høres ikke bedre ut selv når det snakkes på engelsk. For de som ser etter virkeligheten av ting i navn, kan det virke likt navnet på bøllefiguren fra Tryllefløyten, det vil si Papageno.

Til tross for hans morsomme navn, er Antonio (Anthony) Pappano, XNUMX år gammel, født i London til en familie av emigranter fra Campania (hovedbyen er Napoli), en av de fremragende dirigentene i den siste generasjonen. For å hevde dette med full selvtillit, ville de myke fargene, de skjøre rytmiske nyansene i strykerne, som forbereder den berømte arien «Recondita armonia», som Roberto Alagna synger i filmoperaen Tosca regissert av Benoit Jacot, være tilstrekkelig. Ingen annen dirigent siden Herbert von Karajans tid har vært i stand til å fange ekkoene av impresjonismen «a la Debussy» på denne udødelige musikksiden. Det er nok å høre introduksjonen til denne arien slik at alle fans av Puccinis musikk kan utbryte: "Her er en flott dirigent!".

Det sies ofte om italienske emigranter som har funnet lykken i utlandet at formuen deres stort sett er uventet og improvisert. Antonio er ikke en av dem. Han har mange år med hardt arbeid bak seg. Han ble veiledet av sin far, som også var hans første lærer, en erfaren sanglærer i Connecticut. I USA studerte Antonio piano, komposisjon og orkesterledelse med Norma Verrilli, Gustav Mayer og Arnold Franchetti, en av de siste studentene til Richard Strauss. Hans praksis – en av de mest prestisjefylte – i teatrene i New York, Chicago, Barcelona og Frankfurt. Han var Daniel Barenboims assistent i Bayreuth.

Muligheten til å bevise seg viste seg for ham i mars 1993 på Wieneroperaen: Christoph von Dohnany, en fremragende europeisk dirigent, nektet i siste øyeblikk å dirigere Siegfried. I det øyeblikket var det bare en ung og lovende italiensk-amerikaner i nærheten. Da den utvalgte og velbevandrede musikkpublikummet så ham komme inn i orkestergraven, kunne de ikke la være å smile: lubben, med mørkt, tykt hår som faller ned på pannen med plutselige bevegelser. Og ja, det er et navn! Antonio tok noen skritt, besteg podiet, åpnet partituret... Hans magnetiske blikk falt på scenen, og en bølge av energi, eleganse av gester, smittende lidenskap hadde en fantastisk effekt på sangerne: de sang bedre enn noen gang. På slutten av forestillingen ga publikum, kritikere og, som sjelden skjer, musikerne i orkesteret ham en stående applaus. Siden den gang har Antonio Pappano allerede besatt nøkkelposisjoner. Først som musikalsk leder ved Operahuset i Oslo, deretter på La Monnaie i Brussel. I sesongen 2002/03 vil vi se ham ved kontrollen av Londons Covent Garden.

Alle kjenner ham som operadirigent. Faktisk elsker han også andre musikalske sjangere: symfonier, balletter, kammerkomposisjoner. Han liker å opptre som pianist i et ensemble med Lied-utøvere. Og han er tiltrukket av musikk til alle tider: fra Mozart til Britten og Schoenberg. Men på spørsmål om hva hans forhold til italiensk musikk er, svarer han: «Jeg elsker melodrama akkurat som tysk opera, Verdi liker Wagner. Men, jeg må innrømme, når jeg tolker Puccini, er det noe inni meg på et underbevisst plan som skjelver.

Riccardo Lenzi Magasinet L'Espresso, 2. mai 2002 Oversettelse fra italiensk

For å få en mer omfangsrik idé om Pappanos kunstneriske stil og personlighet, presenterer vi et lite fragment fra en artikkel av Nina Alovert, publisert i den amerikanske avisen Russkiy Bazaar. Den er dedikert til produksjonen av Eugene Onegin ved Metropolitan Opera i 1997. Forestillingen ble dirigert av A. Pappano. Det var hans teaterdebut. Russiske sangere V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) var involvert i produksjonen. N. Alovert snakker med Chernov:

"Jeg savner den russiske atmosfæren," sa Chernov, "sannsynligvis følte ikke regissørene Pushkins poesi og musikk (forestillingen ble regissert av R. Carsen - red.). Jeg hadde et møte med dirigent Pappano på øvingen av den siste scenen med Tatiana. Dirigenten vifter med stafettpinnen som om han dirigerte en konsertforestilling av et symfoniorkester. Jeg sa til ham: "Vent, du må ta en pause her, her høres hvert ord ut separat, som tårer som drypper: "Men lykke ... det var ... så mulig ... så nært ... ". Og dirigenten svarer: "Men dette er kjedelig!" Galya Gorchakova kommer og, uten å snakke med meg, forteller ham det samme. Vi forstår, men det gjør ikke konduktøren. Denne forståelsen var ikke nok.»

Denne episoden er også en indikasjon på hvor utilstrekkelig russiske operaklassikere noen ganger oppfattes i Vesten.

operanews.ru