Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Sovjetisk dirigent, People's Artist of the USSR (1940), vinner av tre Stalin-priser (1941, 1942, 1943). Pazovsky spilte en stor rolle i utviklingen av russisk og sovjetisk musikkteater. Hans kreative liv er et levende eksempel på uselvisk tjeneste for hans innfødte kunst. Pazovsky var en sann innovativ kunstner, han forble alltid tro mot idealene om realistisk kunst.

En elev av Leopold Auer, Pazovsky begynte sin kunstneriske karriere som virtuos fiolinist, og ga konserter etter at han ble uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet i 1904. Allerede året etter byttet han imidlertid fiolinen til en dirigentstav og gikk inn i stillingen som korleder og assisterende dirigent ved operahuset i Jekaterinburg. Siden den gang, i nesten et halvt århundre, har hans aktivitet vært knyttet til teaterkunst.

Allerede før oktoberrevolusjonen ledet Pazovsky mange operakompanier. I to sesonger var han dirigent for S. Zimins opera i Moskva (1908-1910), og deretter – Kharkov, Odessa, Kiev. En viktig plass i biografien til musikeren er okkupert av hans påfølgende arbeid i Petrograd People's House. Her snakket han mye med Chaliapin. "Kreative samtaler med Chaliapin," bemerket Pazovsky, "en dyp studie av kunsten hans, næret av russisk folkesang og de store realistiske tradisjonene innen russisk musikk, overbeviste meg til slutt om at ingen scenesituasjon skulle forstyrre virkelig vakker sang, det vil si musikk … »

Pazovskys talent utfoldet seg i full kraft etter den store oktoberrevolusjonen. Han gjorde mye for dannelsen av ukrainske operakompanier, var sjefdirigent for Leningrad opera- og ballettteater oppkalt etter SM Kirov (1936-1943), deretter i fem år - kunstnerisk leder og sjefdirigent for Bolshoi Theatre of the USSR . (Før det dirigerte han forestillinger ved Bolshoi Theatre i 1923-1924 og i 1925-1928.)

Her er hva K. Kondrashin sier om Pazovsky: «Hvis du spør hvordan du kan uttrykke Pazovskys kreative credo i et nøtteskall, så kan du svare: den høyeste profesjonalitet og nøyaktighet overfor deg selv og andre. Det er kjente historier om hvordan Pazovsky drev artister til utmattelse med kravene til en ideell "tid". I mellomtiden, ved å gjøre dette, oppnådde han til slutt den største kreative friheten, siden teknologiske problemer ble vanemessig lette og ikke opptok kunstnerens oppmerksomhet. Pazovsky elsket og visste hvordan han skulle øve. Allerede på den hundrede prøven fant han ord for de nye kravene til klang og psykologiske farger. Og det viktigste var at han ikke henvendte seg til folk med instrumenter i hendene, men til kunstnere: alle instruksjonene hans ble alltid ledsaget av følelsesmessig begrunnelse ... Pazovsky er læreren for en hel galakse av operasangere av høyeste klasse. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya og mange andre skylder sin kreative utvikling nettopp ved å jobbe med ham ... Hver forestilling av Pazovsky kunne spilles inn på film, forestillingen var så perfekt.

Ja, Pazovskys forestillinger ble alltid en begivenhet i det kunstneriske livet i landet. Russiske klassikere er i sentrum av hans kreative oppmerksomhet: Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa” … Ofte var dette virkelig eksemplariske produksjoner! Sammen med russiske og utenlandske klassikere viet Pazovsky mye energi til sovjetisk opera. Så i 1937 iscenesatte han O. Chishkos "Battleship Potemkin", og i 1942 - "Emelyan Pugachev" av M. Koval.

Pazovsky jobbet og skapte hele livet med sjelden målrettethet og dedikasjon. Bare en alvorlig sykdom kunne rive ham bort fra hans elskede arbeid. Men selv da ga han ikke opp. I de siste årene av sitt liv jobbet Pazovsky med en bok der han dypt og omfattende avslørte detaljene i arbeidet til en operadirigent. Boken til den bemerkelsesverdige mesteren hjelper nye generasjoner av musikere å bevege seg langs veien til realistisk kunst, som Pazovsky var trofast til hele livet.

Bokst.: Pazovsky A. Dirigent og sanger. M. 1959; Dirigentens notater. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek