Alfred Schnittke: la filmmusikk komme først

Musikk trenger i dag inn i alle områder av livene våre. Vi kan heller si at det ikke er noe slikt område der musikk ikke høres ut. Dette gjelder naturligvis fullt ut kinematografi. For lengst er tiden borte da filmer bare ble vist på kino og pianisten-illustratoren kompletterte det som skjedde på skjermen med sitt spill.

Stumfilmer ble erstattet av lydfilmer, så lærte vi om stereolyd, og så ble 3D-bilder vanlig. Og hele denne tiden var musikk i filmer konstant til stede og var et nødvendig element.

Men kinogjengere, oppslukt av handlingen i filmen, tenker ikke alltid på spørsmålet: . Og det er et enda mer interessant spørsmål: hvis det er mange filmer, i går, i dag og i morgen, hvor kan vi da få tak i så mye musikk slik at det er nok av det for dramaer, tragedier med komedier og for alle andre filmer ?

 Om filmkomponistenes arbeid

Det er like mange filmer som det er musikk, og det kan man ikke argumentere med. Dette betyr at musikk må komponeres, fremføres og spilles inn i lydsporet til enhver film. Men før lydteknikeren begynner å spille inn lydsporet, må noen komponere musikken. Og det er nettopp dette filmkomponister gjør.

Likevel må du prøve å bestemme deg for hvilke typer filmmusikk:

• illustrerende, med vekt på hendelser, handlinger, og i hovedsak – det enkleste;
• allerede kjent, en gang hørt, ofte en klassiker (kanskje populær);
• Musikk spesielt skrevet for en bestemt film kan inkludere illustrerende øyeblikk, individuelle instrumentale temaer og numre, sanger osv.

Men felles for alle disse typene er at musikk i film fortsatt ikke inntar den viktigste plassen.

Disse argumentene var nødvendige for å bevise og understreke vanskeligheten og en viss kunstnerisk avhengighet til filmkomponisten.

Og da blir omfanget av komponistens talent og geni tydelig Alfreda Schnittke, som klarte å uttrykke seg høyt, først gjennom arbeidet som filmkomponist.

 Hvorfor trengte Schnittka filmmusikk?

På den ene siden er svaret enkelt: studier ved konservatoriet og forskerskolen er fullført (1958-61), undervisningsarbeid er ennå ikke kreativitet. Men ingen hadde det travelt med å bestille og fremføre musikken til den unge komponisten Alfred Schnittke.

Da er det bare én ting igjen: skriv musikk til film og utvikle ditt eget språk og stil. Heldigvis er det alltid behov for filmmusikk.

Senere ville komponisten selv si at han fra begynnelsen av 60-tallet "ville bli tvunget til å skrive filmmusikk i 20 år." Dette er både det grunnleggende arbeidet til en komponist for å "få sitt daglige brød" og en utmerket mulighet for forskning og eksperimentering.

Schnittke er en av komponistene som klarte å trå utenfor filmsjangerens grenser og samtidig skape ikke bare «anvendt» musikk. Grunnen til dette er mesterens geni og enorme arbeidskapasitet.

Fra 1961 til 1998 (dødsår) ble musikk skrevet for mer enn 80 filmer og tegneserier. Sjangrene til filmer med Schnittkes musikk er ekstremt mangfoldige: fra høy tragedie til komedie, farse og filmer om sport. Stilen og det musikalske språket til Schnittke i hans filmverk er ekstremt mangfoldig og kontrasterende.

Så det viser seg at Alfred Schnittkes filmmusikk er nøkkelen til å forstå musikken hans, skapt i seriøse akademiske sjangere.

Om de beste filmene med Schnittkes musikk

Selvfølgelig fortjener de alle oppmerksomhet, men det er vanskelig å snakke om dem alle, så det er bare verdt å nevne noen:

• «Commissar» (dir. A. Askoldov) ble utestengt i mer enn 20 år av ideologiske årsaker, men seerne så fortsatt filmen;
• "Belorussky Station" - en sang ble komponert spesielt for filmen av B. Okudzhava, som også høres ut i form av en marsj (orkestreringen og resten av musikken tilhører A. Schnittka);
• "Sport, sport, sport" (dir. E. Klimov);
• "Onkel Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (dir. E. Klimov) – hovedpersonen er G. Rasputin;
• "The White Steamer" - basert på historien av Ch. Aitmatov;
• «Fortellingen om hvordan tsar Peter giftet seg med en Blackamoor» (regi. A. Mitta) – basert på verkene til A. Pushkin om tsar Peter;
• «Little Tragedies» (dir. M. Schweitzer) – basert på verkene til A. Pushkin;
• «The Tale of Wanderings» (dir. A. Mitta);
• «Dead Souls» (dir. M. Schweitzer) – i tillegg til musikken til filmen er det også «Gogol Suite» til Taganka Theatre-forestillingen «Revision Tale»;
• «The Master and Margarita» (regi. Yu. Kara) – filmens skjebne og veien til publikum var vanskelig og kontroversiell, men en versjon av filmen finnes på nettet i dag.

Titlene gir en ide om temaene og plottene. Mer skarpsindige lesere vil legge merke til navnene på regissørene, mange av dem velkjente og betydningsfulle.

Og det er også musikk for tegneserier, for eksempel «Glass Munnspill», hvor regissør A. Khrzhanovsky, gjennom barnesjangeren og musikk av A. Schnittke, starter en samtale om mesterverk av kunst.

Men det beste å si om A. Schnittkes filmmusikk er vennene hans: regissører, utøvende musikere, komponister.

 Om den nasjonale begynnelsen i Schnittkes musikk og polystilistikk

Dette er vanligvis forbundet med nasjonalitet, familietradisjoner og en følelse av tilhørighet til en viss åndelig kultur.

Schnittkes tyske, jødiske og russiske opprinnelse smeltet sammen til ett. Det er komplisert, det er uvanlig, det er uvanlig, men samtidig er det enkelt og talentfullt, hvordan kan en briljant kreativ musiker "smelte" det sammen.

Begrepet er oversatt som: I forhold til Schnittkes musikk betyr dette at en rekke stilarter, sjangre og bevegelser reflekteres og vises: klassikere, avantgarde, eldgamle koraler og spirituelle sanger, hverdagsvalser, polkaer, marsjer, sanger, gitar musikk, jazz osv.

Komponisten brukte teknikkene polystilistikk og collage, så vel som et slags "instrumentalt teater" (karakteristisk og klar definisjon av klang). Nøyaktig lydbalanse og logisk dramaturgi gir målretning og organiserer utviklingen av ekstremt variert materiale, skiller mellom det genuine og følget, og til slutt etablerer et høyt positivt ideal.

Om det viktigste og viktige

             La oss formulere ideer:

• gjennom en begivenhetsfilm, en allegorifilm får Alfred Schnittkes musikk deg til å tenke på det viktige, det viktigste i livet til et individ, samfunn, nasjon, hele menneskeheten;
• Schnittke sa en gang at musikk er «tidens overhørte rop». Og det spiller ingen rolle i det hele tatt av hvilken grunn dette sies. Det er mye viktigere at Mesteren forstår, forklarer og oversetter «skrikene, ropene, ordene og hviskene» fra samtidige til musikalske lyder. Dette betyr at samtidige og etterkommere vil høre hva som lød i vår sjel;
• Schnittke snakker med lytteren sin på musikkspråket om viktige ting. Men man må lære seg å forstå dette språket, først da vil en forståelse av komponistens tanker komme;
• Schnittkes filmmusikk kan hjelpe til å forstå, fordi det er en videosekvens, fordi det å lytte og se på samme tid er litt lettere.

Og så – et møte med musikken til Alfred Schnittke, et geni fra 2. halvdel av 20-tallet. Ingen lover at det skal være enkelt, men det er nødvendig å finne personen i deg for å forstå hva som bør være viktig i livet.