Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

Den særegne og majestetiske figuren til den sveitsiske dirigenten markerer en hel epoke i utviklingen av moderne musikk. I 1928 skrev det tyske magasinet Di Muzik i en artikkel viet Anserme: «Som få dirigenter tilhører han helt vår tid. Bare på grunnlag av det mangefasetterte, motstridende bildet av livet vårt, kan man forstå hans personlighet. For å forstå, men ikke å redusere til en enkelt formel.

Å fortelle om Ansermes uvanlige kreative vei betyr også på mange måter å fortelle historien om det musikalske livet i hans land, og fremfor alt det fantastiske Orchestra of Romanesque Switzerland, grunnlagt av ham i 1918.

Da orkesteret ble grunnlagt, var Ernest Ansermet 35 år gammel. Fra ungdommen var han glad i musikk, tilbrakte lange timer ved pianoet. Men han fikk ikke en systematisk musikal, og enda mer en dirigentutdanning. Han studerte ved gymnaset, i kadettkorpset, ved Lausanne College, hvor han studerte matematikk. Senere reiste Ansermet til Paris, gikk på dirigentklassen ved konservatoriet, tilbrakte en vinter i Berlin og hørte på konserter med fremragende musikere. I lang tid klarte han ikke å oppfylle drømmen sin: behovet for å tjene til livets opphold tvang den unge mannen til å studere matematikk. Men hele denne tiden forlot ikke Ansermet tanker om å bli musiker. Og da det så ut til at utsiktene til en vitenskapelig karriere åpnet seg for ham, ga han opp alt for å ta den beskjedne plassen som kapelmester for et lite feriestedsorkester i Montreux, som tilfeldigvis ble dukket opp. Her samlet et fasjonabelt publikum seg i disse årene - representanter for høysamfunnet, de rike, så vel som kunstnere. Blant lytterne til den unge dirigenten var på en eller annen måte Igor Stravinsky. Dette møtet var avgjørende for Ansermets liv. Snart, etter råd fra Stravinsky, inviterte Diaghilev ham til sitt sted - til den russiske ballettgruppen. Å jobbe her hjalp ikke bare Anserme med å få erfaring - i løpet av denne tiden ble han kjent med russisk musikk, som han ble en lidenskapelig beundrer for livet.

I de vanskelige krigsårene ble kunstnerens karriere avbrutt for en stund – i stedet for en dirigentstav ble han igjen tvunget til å ta opp en lærerpeker. Men allerede i 1918, etter å ha samlet de beste sveitsiske musikerne, organiserte Ansermet faktisk det første profesjonelle orkesteret i landet sitt. Her, i korsveien av Europa, i krysningspunktet mellom ulike påvirkninger og kulturelle strømninger, begynte han sin selvstendige virksomhet.

Orkesteret besto av bare åtti musikere. Nå, et halvt århundre senere, er det et av de beste bandene i Europa, med mer enn hundre mennesker og kjent overalt takket være sine turneer og innspillinger.

Helt fra begynnelsen var Ansermets kreative sympatier klart definert, reflektert i repertoaret og kunstneriske utseendet til teamet hans. Først av alt, selvfølgelig, fransk musikk (spesielt Ravel og Debussy), i overføringen av den fargerike paletten som Ansermet har få like til. Så de russiske klassikerne, "Kuchkists". Ansermet var den første som introduserte sine landsmenn, og mange lyttere fra andre land, for arbeidet deres. Og til slutt, samtidsmusikk: Honegger og Milhaud, Hindemith og Prokofiev, Bartok og Berg, og fremfor alt Stravinsky, en av dirigentens favorittforfattere. Ansermets evne til å tenne musikere og lyttere, fengsle dem med de lunefulle fargene til Stravinskys musikk, avslører i all sin glans elementet i hans tidlige komposisjoner – The Rite of Spring. «Petrushka», «Firebird» – og er fortsatt uovertruffen. Som en av kritikerne bemerket, "orkesteret under ledelse av Ansermet skinner med blendende farger, hele lever, puster dypt og fanger publikum med pusten." I dette repertoaret manifesterte dirigentens forbløffende temperament, plastisiteten i hans tolkning seg i all sin glans. Ansermet avviste alle slags klisjeer og standarder - hver av tolkningene hans var originale, ikke som noen prøve. Kanskje her, i positiv forstand, hadde Ansermets mangel på en reell skole, hans frihet fra dirigenttradisjoner, en effekt. Riktignok var ikke tolkningen av klassisk og romantisk musikk, spesielt av tyske komponister, så vel som Tsjaikovskij, Ansermets sterke side: her viste konseptene seg å være mindre overbevisende, ofte overfladiske, blottet for dybde og omfang.

En lidenskapelig propagandist for moderne musikk, som ga en start på livet til mange verk, Ansermet motsatte seg imidlertid sterkt de destruktive tendensene som ligger i moderne avantgardebevegelser.

Ansermet turnerte i USSR to ganger, i 1928 og 1937. Dirigentens dyktighet i å fremføre fransk musikk og Stravinskys verk ble verdsatt av våre lyttere.

L. Grigoriev, J. Platek