Øk |
lat. augmentatio; tysk Augmentation, Vergräerung; fransk utvidelse; ital. per autentisering
1) En metode for å konvertere en melodi, tema, motiv, fragment av musikk. produkt, rytmisk tegning eller figur, samt pauser ved å spille av lyder (pauser) av lengre varighet. U. antar en nøyaktig registrering av rytmen, noe som ble mulig takket være den mensurale notasjonen; dens forekomst går tilbake til ars nova-tiden og er assosiert med en trend mot rytmisk. uavhengighet polyfonisk. stemmer og prinsippet om isorytmi (se motett). U. er mye brukt i streng musikk, spesielt av de fransk-flamske kontrapunktistene - G. Dufay (betraktet som forfatteren av den første kanonen i U.), J. Okegem (for eksempel i Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. enkelt og overbevisende for hørsel avslører et midlertidig forhold mellom polyfonisk. stemmer og skalaforhold mellom deler av skjemaet; som ethvert middel som avslører underordningen, systemet, logikken i organiseringen av lyder, har U. en formativ verdi og i denne forstand i polyfonisk. musikk er på nivå med imitasjon, kompleks kontrapunkt, konvertering og andre metoder for å konvertere polyfonisk. emner (i kombinasjon som det ofte brukes). De gamle kontrapunktistene klarte seg praktisk talt ikke uten U. i formene på cantus firmus i messer, motetter: godt hørbare koraler i U. i det arkitektoniske. i forhold til å feste verket til en helhet, billedlig – naturlig forbundet (i sammenheng med alle uttrykksmidler) med legemliggjørelsen av ideen om storhet, objektivitet, universalitet. U. mestere i streng skrift ble kombinert med imitasjon og kanon. Imitasjon (kanon), der visse risposter er gitt i U., samt imitasjon (kanon), der alle stemmer begynner samtidig, og en eller noen går til U., kalles imitasjon (kanon) i U. I eksemplet nedenfor forsterkes effekten av U. ved å opprettholde kontrapunkt i de nedre og øvre stemmene (se kolonne 666).
Et eksempel på den mensurale kanonen til Josquin Despres er gitt i Art. Canon (kolonne 692) (ellers kalt proporsjonal: skrevet av komponisten på én linje og beregnet etter forfatterens instruksjoner). I cantus firmus-formene er sistnevnte gjentatte ganger gjengitt i U. (helt eller delvis, oftere unøyaktig, noen ganger med mindre toner som fyller de melodiske hoppene; se eksempel i spalte 667).
U. – i motsetning til avtagende – forstørrer, skiller ut én stemme fra den generelle polyfoniske. masser, løfter det tematisk. betydning. I denne forbindelse har U. funnet anvendelse i ricerkara — en form i et kutt ble den ledende rollen til den individualiserte polyfonen gradvis definert. temaer og kanter gikk umiddelbart foran den viktigste formen for fri stil – fugaen (se eksempelet i spalte 668).
JS Bach, oppsummerer opplevelsen av europeiske. polyfoni, ofte brukt av W., for eksempel. i messen i h-moll – i Credo (nr. 12) og Confiteor ((nr. 19), 5-hodet dobbeltfuge på koral: 2. tema (takt 17), kobling av temaer (takt 32), kobling av temaer med koralbasser (takt 73), tematikkens sammenheng med koralen i U. i tenorer (takt 92)). Etter å ha nådd den høyeste perfeksjon i kantater, lidenskaper, orgelbearbeidelser av Bachs koraler, forsvant formene på cantus firmus faktisk fra komponistpraksis; senere mottok U. en rekke applikasjoner i ikke-polyfonisk. musikk, samtidig som den fortsetter å være en egenskap ved fugaen. Den aksepterte betegnelsen på temaet for fugaen i W. -. U. finnes av og til i utstillingen (Contrapunctus VII fra Bachs The Art of Fugue; Shchedrins Fugue Es-dur nr. 19).
J. Animuccia. Christe eleyson fra messen til Conditor aime syderum.
Oftere finner den en plass i stretta (i mål 62 og 77 av dis-moll-fugen fra 1. bind av Bachs Veltempererte Clavier; i mål 62 og 66 i As-dur-fugen op. 87 av Sjostakovitsj), som kombinerer andre transformasjonsmetoder (i mål 14 av c-moll-fugen fra 2. bind av Well-Tempered Clavier, temaet er i U., i sirkulasjon og normal bevegelse; i mål 90 og 96 av Des-dur fuge
Cantus firmus i G. Dufays messe ved L'homme armé. Begynnelsen på dirigentene er gitt, de kontrapunkterende stemmene er utelatt: a – hovedsynet; b – øke med flere lyder; c, d, e — forstørrelsesalternativer; f – reduksjon. op. 87 av Shostakovich, temaet i normal bevegelse og samtidig temaet i U., i mål 150, temaet og dets doble og trippel U.). W. forsterker det viktigste. vil uttrykke. kvaliteten på strettaen er konsentrasjonen av tematikk, semantisk rikdom, som er spesielt merkbar i fuger med symfoni. utvikling (stretta i utviklingsdelen av det symfoniske diktet "Prometheus" av Liszt; virtuos stretta fra kantaten
A. Gabrieli. Reachercar (stretta i forstørrelse).
"Etter å ha lest salmen" Taneyev, nr. 3, nummer 6; mål 331 er temaet i U. og mål 298 er temaet i U. med temaet i normal bevegelse i koden til 2. funksjon. Myaskovskys sonater; et eksempel på introduksjonen av et tema i U. ved kulminasjonen – utenfor stretta – en fuga fra den første suiten av P. I. Tsjaikovskij). Stretta – hoved. formen til kanonen i W., selv om den noen ganger finnes utenfor stretta (begynnelsen av scherzoen til den første symfonien av Shostakovich; begynnelsen av den første delen av kvartetten til den latviske komponisten R. Kalson; som en detalj av teksturen i taktene 29-30 fra No 1 of the Lunar Pierrot” av Schoenberg), inkludert som et komplett stykke (variasjon IV fra “Canonical Variations on a Christmas Carol”, BWV 769, No 6 i “Musical Offering ” og Canon I i Bachs “Art of Fugue” – endeløse kanoner i U. og i omløp; Nei. 21 fra Lyadovs kanoner; Stanchinskys Prelude Ges-dur; Nei. 14 fra Shchedrin's Polyphonic Notebook). I ikke-polyfonisk U. musikk er ofte et middel til melodisk. metning av lyrikken. temaer (takt 62 i 5. sats av Brahms' tyske Requiem; takt 8-10 fra nr. 9 av Rachmaninovs All-Night Vigil; i hans andre pianokonsert, en reprise av sidedelen av 2. sats; 1. takt etter nummer 4 i 9. sats av Hindemiths "The Painter Mathis"-symfoni; to takter til nummer 1 i Bergs fiolinkonsert). S. S. Prokofiev brukte U. med en del munter lureri (låten «Chatterbox» – Allegro As-dur; «Peter and the Wolf» – nummer 44). Den motsatte effekten oppnås i den tredje scenen i tredje akt av Bergs opera Wozzeck, der polkarytmen (takt 3, «oppfinnelse for én rytme») i U. fungerer som et ekspresjonistisk redskap for å uttrykke heltens vrangforestillinger (spesielt mål 3, 122, stretta i mål 145). U. brukes sjeldnere som et utviklingsverktøy (taktene 187, 180 i 363. del av Skrjabins 371. symfoni; 1. del av Myaskovskys 3. symfoni, nummer 4 og 5, samt 87. takt før tallet 89 og 4- den 15. takten etter samme nummer i 1. sats av symfonien er "bremsingen" av harmonisk utvikling ved hjelp av W.; 1. sats i Sjostakovitsjs 1. symfoni, nummer 5-17; fremføring av en sidestemme i utviklingen av den 19. satsen til pianoet. Sonata nr. 1 av Prokofiev), vanligvis i lokale eller generelle klimaks - høytidelig (7. del av den 4. kvartetten, nummer 6 og 193, 195. del av pianokvintetten, nummer 4, Taneyev), dramatisk (220. del av 4. symfoni av Sjostakovitsj, nummer 1 og 28) eller gripende tragisk (34. del av Myaskovskys 1. symfoni, nummer 6; ibid. nummer 48-52 i 53. del: ledemotiv, Za ira, Dies irae, hoveddel 4- del). På russisk holdemusikk i W. fungerer som et middel til å legemliggjøre eposet. relikvier (hoveddelen i reprise i to ganger, i coda i fire ganger U.
Uvanlige former for U. Bruk i ny musikk fra det 20. århundre bestemt av dens generelle tendens til kompleksitet og kalkulasjon. I dodekafonmusikk kan U være et organiserende øyeblikk i presentasjonen av seriemateriale.
A. Webern. Konsert op 24, 1. sats. Økende og avtagende progresjon av rytme.
harmonisk frihet gjør de mest komplekse kombinasjonene med W. mulig, for eksempel. effektiv implementering av temaet i U. i polyfoni. I Stravinskys doble kanon (basert på stilen til venetianerne G. og A. Gabrieli) er den andre proposten en unøyaktig U. av den første (se eksemplet i spalte 2 og 670). U. og reduksjon er de viktigste elementene i virtuos rytmikk. teknikker til O. Messiaen. I bok. "Teknikken til mitt musikalske språk" påpeker han deres ikke-tradisjoner. former i forhold til strukturen i det rytmiske. figurer og polyrytmer. og polymetrisk polyfonisk forhold. stemmer (se eksempel i kolonne 671). Angående begrepet U. i forholdet polyfonisk. stemmer, utforsker Messiaen rytmisk. kanoner (det melodiske mønsteret er ikke etterlignet), der rispostaen endres med en prikk etter tonen ("Three small liturgies of the divine presence", 671. del, risposta i U. en og en halv gang), og en kombinasjon av figurer (ofte ostinato) med forskjellig U. og reduksjoner (noen ganger delvis, unøyaktig, i en sidelengs bevegelse; se eksempelet i kolonne 1).
IF Stravinsky. Canticum sacrum, del 3, takt 219-236. Strykepartiene som dupliserer koret er utelatt. P, I, R, IR – seriealternativer.
O. Messiaen. Canon. Eksempel nr. 56 fra 2. del av boken "The Technique of My Musical Language".
2) I mensural notasjon er augmentation en økning i varigheten av en tone med det halve, angitt med en prikk etter noten. Det kalles også en innspillingsmetode der noter spilles med en to- eller tredobling av varigheten: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).
O. Messiaen. Epouvante. Eksempel nr. 50 fra 2. del av boken "The Technique of My Musical Language".
Referanser: Dmitriev A., Polyphony as a factor of shaping, L., 1962; Tyulin Yu., Art of counterpoint, M., 1964; Z Kholopov Yu., Om tre utenlandske harmonisystemer, i: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; Kholopova V., Spørsmål om rytme i arbeidet til komponister fra første halvdel av 1971-tallet, M., 1978; Teoretiske observasjoner om musikkhistorien, lør. Art., M., 1978; Problemer med musikalsk rytme, lør. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten i Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Se også tent. hos Art. mensural notasjon.
VP Frayonov
