Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Nå skjer det ofte at en kjent instrumentalist eller sanger, som ønsker å utvide spekteret sitt, går over til å dirigere, noe som gjør det til hans andre yrke. Men det er få tilfeller når en musiker fra ung alder manifesterer seg samtidig på flere områder. Et unntak er Daniel Barenboim. "Når jeg opptrer som pianist," sier han, "streber jeg etter å se et orkester i pianoet, og når jeg står ved konsollen, virker orkesteret for meg som et piano." Det er faktisk vanskelig å si hva han skylder mer av sin meteoriske oppgang og sin nåværende berømmelse.

Naturligvis eksisterte pianoet fortsatt før dirigeringen. Foreldre, lærere selv (innvandrere fra Russland), begynte å undervise sønnen hennes fra en alder av fem i hennes hjemland Buenos Aires, hvor han først dukket opp på scenen i en alder av syv. Og i 1952 opptrådte Daniel allerede med Mozarteum Orchestra i Salzburg og spilte Bachs konsert i d-moll. Gutten var heldig: han ble tatt under vergemål av Edwin Fischer, som rådet ham til å begynne å dirigere underveis. Siden 1956 har musikeren bodd i London, regelmessig opptrådt der som pianist, gjort flere turneer, mottatt priser ved D. Viotti og A. Casella-konkurransene i Italia. I denne perioden tok han leksjoner fra Igor Markovich, Josef Krips og Nadia Boulanger, men faren forble den eneste pianolæreren for ham resten av livet.

Allerede på begynnelsen av 60-tallet, på en eller annen måte umerkelig, men veldig raskt, begynte Barenboims stjerne å stige i den musikalske horisonten. Han holder konserter både som pianist og som dirigent, han spiller inn flere utmerkede plater, blant dem vakte selvfølgelig alle de fem Beethovens konserter og Fantasia for piano, kor og orkester mest oppmerksomhet. Riktignok hovedsakelig fordi Otto Klemperer sto bak konsollen. Det var en stor ære for den unge pianisten, og han gjorde alt for å klare den ansvarlige oppgaven. Men likevel, i denne innspillingen, dominerer Klemperers personlighet, hans monumentale konsepter; solisten, som bemerket av en av kritikerne, "laget bare pianistisk rent håndarbeid." «Det er ikke helt klart hvorfor Klemperer trengte et piano i denne innspillingen», fniset en annen anmelder.

Kort sagt, den unge musikeren var fortsatt langt fra kreativ modenhet. Ikke desto mindre hyllet kritikere ikke bare hans strålende teknikk, en ekte "perle", men også til meningsfullheten og uttrykksfullheten til frasering, betydningen av ideene hans. Hans tolkning av Mozart, med dens alvor, fremkalte kunsten til Clara Haskil, og maskuliniteten i spillet fikk ham til å se en utmerket Beethovenist i perspektiv. I løpet av den perioden (januar-februar 1965) foretok Barenboim en lang, nesten en måned lang reise rundt i USSR, fremført i Moskva, Leningrad, Vilnius, Jalta og andre byer. Han fremførte Beethovens tredje og femte konsert, Brahms første, store verk av Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms og Chopins miniatyrer. Men det skjedde slik at denne turen gikk nesten ubemerket hen – da var Barenboim ennå ikke omgitt av en glorie av herlighet …

Så begynte Barenboims pianistkarriere å avta noe. I flere år spilte han nesten ikke, og ga mesteparten av tiden sin til å dirigere, han ledet det engelske kammerorkesteret. Det siste klarte han ikke bare ved konsollen, men også ved instrumentet, etter å ha fremført, blant annet, nesten alle Mozarts konserter. Siden begynnelsen av 70-tallet har dirigering og pianospill inntatt en tilnærmet lik plass i hans virksomhet. Han opptrer ved konsollen til de beste orkestrene i verden, en stund leder han Paris Symphony Orchestra og jobber sammen med dette mye som pianist. Nå har han samlet et enormt repertoar, inkludert alle konsertene og sonatene til Mozart, Beethoven, Brahms, mange verk av Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. La oss legge til at han var en av de første utenlandske utøverne av Prokofjevs niende sonate, han spilte inn Beethovens fiolinkonsert i forfatterens pianoarrangement (han dirigerte selv orkesteret).

Barenboim opptrer stadig som ensemblespiller med Fischer-Dieskau, sangeren Baker, i flere år spilte han sammen med sin kone, cellisten Jacqueline Dupré (som nå har forlatt scenen på grunn av sykdom), samt i en trio med henne og fiolinist P Zuckerman. En bemerkelsesverdig begivenhet i konsertlivet i London var syklusen av historiske konserter "Masterpieces of Piano Music" gitt av ham fra Mozart til Liszt (sesong 1979/80). Alt dette bekrefter igjen og igjen kunstnerens høye rykte. Men samtidig er det fortsatt en følelse av en slags misnøye, av ubrukte muligheter. Han spiller som en god musiker og en utmerket pianist, han tenker «som en dirigent ved pianoet», men hans spill mangler fortsatt luftigheten, den overbevisende kraften som er nødvendig for en stor solist, selvfølgelig, hvis man nærmer seg det med målestokken som det fenomenale talentet til denne musikeren tyder på. Det ser ut til at talentet hans selv i dag lover musikkelskere mer enn det gir dem, i det minste innen pianisme. Kanskje ble denne antagelsen bare forsterket av nye argumenter etter artistens nylige turné i USSR, både med soloprogrammer og i spissen for Paris Orchestra.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990