Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

I godt fem tiår har Vladimir Ashkenazy vært en av de mest kjente pianistene i sin generasjon. Oppstigningen hans var ganske rask, selv om den på ingen måte var uten komplikasjoner: det var perioder med kreativ tvil, suksesser vekslet med fiaskoer. Og likevel er det et faktum: Tilbake på begynnelsen av 60-tallet nærmet anmelderne vurderingen av kunsten hans med de mest krevende kriterier, ofte sammenlignet med anerkjente og mye mer ærverdige kolleger. Så i magasinet "Sovjetmusikk" kunne man lese følgende beskrivelse av hans tolkning av "Bilder på en utstilling" av Mussorgsky: "Den inspirerte lyden av "Bilder" av S. Richter er minneverdig, L. Oborins tolkning er betydelig og interessant. V. Ashkenazy avslører på sin egen måte en strålende komposisjon, spiller den med edel tilbakeholdenhet, meningsfullhet og filigran etterbehandling av detaljer. Med rikdommen av farger ble ideens enhet og integritet bevart.

På sidene på denne siden nevnes ulike musikalske konkurranser nå og da. Akk, det er bare naturlig – enten vi liker det eller ikke – at de har blitt hovedverktøyet for å promotere talent i dag, og egentlig har de introdusert de fleste av de kjente artistene. Den kreative skjebnen til Ashkenazi er karakteristisk og bemerkelsesverdig i denne forbindelse: han klarte å lykkes med å passere digelen til tre, kanskje de mest autoritative og vanskelige konkurransene i vår tid. Etter andreprisen i Warszawa (1955) vant han de høyeste prisene ved Dronning Elisabeth-konkurransen i Brussel (1956) og PI Tchaikovsky-konkurransen i Moskva (1962).

Det ekstraordinære musikalske talentet til Ashkenazi manifesterte seg veldig tidlig, og var åpenbart assosiert med familietradisjon. Vladimirs far er en poppianist David Ashkenazi, viden kjent til i dag i USSR, en førsteklasses mester i sitt håndverk, hvis virtuositet alltid har vakt beundring. Utmerket forberedelse ble lagt til arv, først studerte Vladimir ved Central Music School med lærer Anaila Sumbatyan, og deretter ved Moskva-konservatoriet med professor Lev Oborin. Hvis vi husker hvor komplekst og innholdsrikt programmet for hver av de tre konkurransene han skulle opptre i, blir det klart at da han ble uteksaminert fra konservatoriet, hadde pianisten mestret et veldig bredt og variert repertoar. På det tidlige tidspunktet ble han preget av universalismen til å utføre lidenskaper (noe som ikke er så sjeldent). Chopins tekster kombinert i alle fall ganske organisk med uttrykket til Prokofjevs sonater. Og i enhver tolkning dukket alltid egenskapene til en ung pianist opp: eksplosiv impulsivitet, lettelse og konveksitet av frasering, en skarp følelse av lydfarger, evnen til å opprettholde utviklingsdynamikken, tankebevegelsen.

Selvfølgelig ble utmerket teknisk utstyr lagt til alt dette. Under fingrene hans virket pianoteksturen alltid eksepsjonelt tett, mettet, men samtidig forsvant ikke de minste nyansene for hørselen. Kort sagt, på begynnelsen av 60-tallet var det en ekte mester. Og det vakte kritikernes oppmerksomhet. En av anmelderne skrev: «Når vi snakker om Ashkenazi, beundrer man vanligvis hans virtuose data. Faktisk er han en enestående virtuos, ikke i den forvrengte betydningen av ordet som har spredt seg i det siste (evnen til å spille en lang rekke passasjer overraskende raskt), men i sin sanne forstand. Den unge pianisten har ikke bare fenomenalt flinke og sterke, perfekt trente fingre, han er flytende i en mangfoldig og vakker palett av pianolyder. I hovedsak er denne egenskapen også gjeldende for dagens Vladimir Ashkenazi, selv om den samtidig mangler bare ett, men kanskje det viktigste trekk som har dukket opp gjennom årene: kunstnerisk, kunstnerisk modenhet. Hvert år setter pianisten seg mer og mer dristige og seriøse kreative oppgaver, fortsetter å forbedre sine tolkninger av Chopin, Liszt, spiller Beethoven og Schubert mer og mer, og erobrer med originalitet og skala også i verkene til Bach og Mozart, Tsjaikovskij og Rachmaninov , Brahms og Ravel...

I 1961, kort tid før den minneverdige for ham andre Tchaikovsky-konkurransen. Vladimir Ashkenazy møtte den unge islandske pianisten Sophie Johannsdottir, som da var praktikant ved Moskva-konservatoriet. Snart ble de mann og kone, og to år senere bosatte paret seg i England. I 1968 bosatte Ashkenazi seg i Reykjavik og aksepterte islandsk statsborgerskap, og ti år senere ble Luzern hans viktigste "residens". I alle disse årene fortsetter han å gi konserter med økende intensitet, opptrer med de beste orkestrene i verden, spiller inn mye på plater – og disse platene har blitt veldig utbredt. Blant dem er kanskje innspillingene av alle konsertene til Beethoven og Rachmaninov, samt Chopins plater, spesielt populære.

Siden midten av syttitallet har den anerkjente mester i moderne pianisme, i likhet med en rekke av hans kolleger, med suksess mestret et andre yrke - dirigering. Allerede i 1981 ble han den første faste gjestedirigenten for London Philharmonic Orchestra, og opptrer nå på podiet i mange land. Fra 1987 til 1994 var han dirigent for Royal Philharmonic Orchestra, og dirigerte også Cleveland Symphony Orchestra, Berlin Radio Orchestra. Men samtidig blir ikke konsertene til den ashkenaziske pianisten sjeldnere og vekker den samme store interessen hos publikum som før.

Siden 1960-tallet har Ashkenazy gjort en rekke innspillinger for forskjellige plateselskaper. Han fremførte og spilte inn alle pianoverk av Chopin, Rachmaninov, Skrjabin, Brahms, Liszt, samt fem pianokonserter av Prokofiev. Ashkenazy er en syv ganger Grammy Award-vinner for klassisk musikk. Blant musikerne han samarbeidet med er Itzhak Perlman, Georg Solti. Som dirigent med forskjellige orkestre fremførte og spilte han inn alle symfoniene til Sibelius, Rachmaninov og Sjostakovitsj.

Ashkenazis selvbiografiske bok Beyond the Frontiers ble utgitt i 1985.