Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Han er rik på en følelse av tristhet, en individuell følelse, iboende i ham alene! J. Verdi

Den italienske komponisten V. Bellini gikk inn i musikkkulturens historie som en fremragende mester i bel canto, som betyr vakker sang på italiensk. På baksiden av en av gullmedaljene som ble utstedt i løpet av komponistens levetid til ære for ham, sto det en kort inskripsjon: "Skaper av italienske melodier." Selv genialiteten til G. Rossini kunne ikke overskygge hans berømmelse. Den ekstraordinære melodiske gaven som Bellini hadde tillot ham å skape originale intonasjoner fulle av hemmelig lyrikk, i stand til å påvirke det bredeste spekteret av lyttere. Bellinis musikk, til tross for mangelen på allsidig dyktighet i den, ble elsket av P. Tchaikovsky og M. Glinka, F. Chopin og F. Liszt skapte en rekke verk med temaer fra den italienske komponistens operaer. Slike fremragende sangere fra 1825-tallet som P. Viardot, Grisi-søstrene, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini og andre strålte i verkene hans. Bellini ble født inn i en familie av musikere. Han fikk sin musikalske utdannelse ved det napolitanske konservatoriet i San Sebastiano. En elev av den da berømte komponisten N. Tsingarelli, Bellini begynte veldig snart å lete etter sin egen vei innen kunst. Og hans korte, bare ti år (35-XNUMX) komponerende aktivitet ble en spesiell side i den italienske operaen.

I motsetning til andre italienske komponister var Bellini fullstendig likegyldig til opera buffa, denne nasjonale favorittsjangeren. Allerede i det første verket - operaen "Adelson and Salvini" (1825), som han debuterte med ved Conservatory Theatre of Napoli, ble komponistens lyriske talent tydelig manifestert. Bellinis navn fikk stor popularitet etter produksjonen av operaen "Bianca og Fernando" av det napolitanske teateret San Carlo (1826). Deretter, med stor suksess, arrangeres premierene på operaene The Pirate (1827) og Outlander (1829) på La Scala Theatre i Milano. Forestillingen til Capuleti og Montecchi (1830), som først ble satt opp på scenen til Venetian Fenice Theatre, hilser publikum med entusiasme. I disse verkene fant patriotiske ideer et ivrig og oppriktig uttrykk, i samsvar med den nye bølgen av den nasjonale frigjøringsbevegelsen som startet i Italia på 30-tallet. siste århundre. Derfor ble mange premierer på Bellinis operaer akkompagnert av patriotiske manifestasjoner, og melodier fra verkene hans ble sunget på gatene i italienske byer, ikke bare av teatergjengere, men også av håndverkere, arbeidere og barn.

Komponistens berømmelse ble ytterligere styrket etter opprettelsen av operaene La sonnambula (1831) og Norma (1831), det går utover Italia. I 1833 reiste komponisten til London, hvor han med suksess dirigerte operaene sine. Inntrykket av hans arbeider på IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko vitner om deres betydningsfulle plass i europeisk kunst i det XNUMX. århundre.

Rett før hans død flyttet Bellini til Paris (1834). Der, for det italienske operahuset, skapte han sitt siste verk – operaen I Puritani (1835), hvis premiere ble gitt en strålende anmeldelse av Rossini.

Når det gjelder antall skapte operaer, er Bellini underlegen Rossini og G. Donizetti – komponisten skrev 11 musikalske sceneverk. Han jobbet ikke like lett og raskt som sine berømte landsmenn. Dette skyldtes i stor grad Bellinis arbeidsmetode, som han snakker om i et av brevene sine. Å lese librettoen, trenge inn i karakterenes psykologi, opptre som en karakter, søke etter verbale og deretter musikalske uttrykk for følelser – slik er veien skissert av komponisten.

Ved å skape et romantisk musikkdrama viste poeten F. Romani, som ble hans faste librettist, seg å være Bellinis sanne likesinnede. I samarbeid med ham oppnådde komponisten naturligheten til legemliggjørelsen av taleintonasjoner. Bellini kjente perfekt detaljene til den menneskelige stemmen. Vokaldelene i operaene hans er ekstremt naturlige og enkle å synge. De er fylt med bredde i pusten, kontinuitet i melodisk utvikling. Det er ingen unødvendige dekorasjoner i dem, fordi komponisten så betydningen av vokalmusikk ikke i virtuose effekter, men i overføring av levende menneskelige følelser. Tatt i betraktning skapelsen av vakre melodier og uttrykksfull resitativ som sin hovedoppgave, la Bellini ikke særlig vekt på orkestral farge og symfonisk utvikling. Til tross for dette klarte imidlertid komponisten å heve den italienske lyrisk-dramatiske operaen til et nytt kunstnerisk nivå, i mange henseender i påvente av prestasjonene til G. Verdi og de italienske veristene. I foajeen til Milanos La Scala-teater er det en marmorfigur av Bellini, i hans hjemland, i Catania, bærer operahuset navnet til komponisten. Men hovedmonumentet for seg selv ble skapt av komponisten selv - de var hans fantastiske operaer, som til i dag ikke forlater scenene til mange musikkteatre i verden.

I. Vetlitsyna

• Italiensk opera etter Rossini: arbeidet til Bellini og Donizetti →

Sønnen til Rosario Bellini, leder av kapellet og musikklærer i de aristokratiske familiene i byen, Vincenzo ble uteksaminert fra Napoli-konservatoriet "San Sebastiano", og ble stipendiat (lærerne hans var Furno, Tritto, Tsingarelli). På konservatoriet møter han Mercadante (hans fremtidige store venn) og Florimo (hans fremtidige biograf). I 1825, på slutten av kurset, presenterte han operaen Adelson og Salvini. Rossini likte operaen, som ikke forlot scenen på et år. I 1827 ble Bellinis opera The Pirate en suksess på La Scala-teatret i Milano. I 1828, i Genova, møtte komponisten Giuditta Cantu fra Torino: forholdet deres skulle vare til 1833. Den berømte komponisten er omgitt av et stort antall fans, inkludert Giuditta Grisi og Giuditta Pasta, hans store utøvere. I London ble «Sleepwalker» og «Norma» med deltagelse av Malibran igjen vellykket iscenesatt. I Paris får komponisten støtte av Rossini, som gir ham mange råd under komposisjonen av operaen I Puritani, som ble mottatt med uvanlig entusiasme i 1835.

Helt fra begynnelsen var Bellini i stand til å føle hva som utgjør hans spesielle originalitet: studentopplevelsen til "Adelson og Salvini" ga ikke bare gleden over den første suksessen, men også muligheten til å bruke mange sider av operaen i påfølgende musikalske dramaer ("Bianca og Fernando", "Pirat", Outlander, Capulets og Montagues). I operaen Bianca e Fernando (heltens navn ble endret til Gerdando for ikke å fornærme Bourbon-kongen), var stilen, fortsatt under påvirkning av Rossini, allerede i stand til å gi en mangfoldig kombinasjon av ord og musikk, deres milde, ren og ubegrenset harmoni, som markerte og gode taler. Ariaenes brede pust, det konstruktive grunnlaget for mange scener av samme type struktur (for eksempel finalen i første akt), som forsterket den melodiske spenningen da stemmene kom inn, vitnet om genuin inspirasjon, allerede kraftfulle og i stand til å animere det musikalske stoffet.

I «Pirate» blir det musikalske språket dypere. Skrevet på grunnlag av den romantiske tragedien til Maturin, en velkjent representant for "skrekklitteraturen", ble operaen iscenesatt med triumf og styrket Bellinis reformistiske tendenser, som manifesterte seg i avvisningen av tørr resitativ med en arie som var fullstendig eller stort sett frigjort fra den vanlige ornamentikken og forgrenet på forskjellige måter, som skildrer galskapen til heltinnen Imogen, slik at selv vokaliseringene var underlagt kravene til lidelsesbildet. Sammen med soprandelen, som starter en serie kjente "gale arier", bør en annen viktig prestasjon av denne operaen bemerkes: fødselen til en tenorhelt (Giovanni Battista Rubini opptrådte i rollen hans), ærlig, vakker, ulykkelig, modig og mystisk. I følge Francesco Pastura, en lidenskapelig beundrer og forsker av komponistens arbeid, "satte Bellini i gang med å komponere operamusikk med iveren til en mann som vet at hans fremtid avhenger av hans arbeid. Det er ingen tvil om at han fra den tiden begynte å handle i henhold til systemet, som han senere fortalte sin venn fra Palermo, Agostino Gallo. Komponisten lærte versene utenat og låste seg inne på rommet sitt, resiterte dem høyt, "for å prøve å forvandle seg til karakteren som uttaler disse ordene." Mens han resiterte, lyttet Bellini oppmerksomt til seg selv; forskjellige endringer i intonasjon ble gradvis til musikalske noter ... "Etter den overbevisende suksessen til The Pirate, beriket av erfaring og sterk ikke bare i hans dyktighet, men også i dyktigheten til librettisten - Romani, som bidro til librettoen, presenterte Bellini i Genoa en nyinnspilling av Bianchi og Fernando og signerte en ny kontrakt med La Scala; før han ble kjent med den nye librettoen, skrev han ned noen motiver i håp om å utvikle dem «spektakulært» i operaen. Denne gangen falt valget på Prevost d'Harlincourts Outlander, tilpasset av JC Cosenza til et drama som ble satt opp i 1827.

Bellinis opera, som ble satt opp på scenen til det berømte teateret i Milano, ble mottatt med entusiasme, virket overlegen The Pirate og forårsaket en lang kontrovers i spørsmålet om dramatisk musikk, resitasjon av sang eller deklamerende sang i deres forhold til den tradisjonelle strukturen, basert på renere former. En kritiker av avisen Allgemeine Musicalische Zeitung så i Outlander en subtilt gjenskapt tysk atmosfære, og denne observasjonen bekreftes av moderne kritikk, som understreker operaens nærhet til romantikken til The Free Gunner: denne nærheten manifesteres både i mysteriet om hovedperson, og i skildringen av sammenhengen mellom menneske og natur, og i bruk av erindringsmotiver som tjener komponistens intensjon om å «gjøre plottråden alltid håndgripelig og sammenhengende» (Lippmann). Den aksentuerte uttalen av stavelser med bred pust gir opphav til oppståtte former, individuelle tall løses opp i dialogiske melodier som skaper en kontinuerlig flyt, "til en overdreven melodisk" sekvens (Kambi). Generelt er det noe eksperimentelt, nordisk, senklassisk, nært i «tone til etsning, støpt i kobber og sølv» (Tintori).

Etter suksessen med operaene Capulets e Montagues, La sonnambula og Norma, ble det ventet en utvilsomt fiasko i 1833 av operaen Beatrice di Tenda basert på tragedien til den kremonesiske romantiske CT Fores. Vi noterer oss minst to årsaker til feilen: hastverk med jobb og et veldig dystert plot. Bellini beskyldte librettisten Romani, som svarte med å slå ut mot komponisten, noe som førte til en rift mellom dem. Opera, i mellomtiden, fortjente ikke en slik indignasjon, siden den har betydelige fordeler. Ensemblene og korene utmerker seg ved sin praktfulle tekstur, og solodelene utmerker seg ved tegningens vanlige skjønnhet. Til en viss grad forbereder hun neste opera – «The Puritani», i tillegg til å være en av de mest slående forventningene til Verdi-stilen.

Avslutningsvis siterer vi ordene til Bruno Cagli – de refererer til La Sonnambula, men deres betydning er mye bredere og anvendelig for hele komponistens arbeid: “Bellini drømte om å bli Rossinis etterfølger og la ikke skjul på dette i brevene hans. Men han var klar over hvor vanskelig det er å nærme seg den komplekse og utviklede formen til verkene til avdøde Rossini. Mye mer sofistikert enn det er vanlig å forestille seg, så Bellini, allerede under et møte med Rossini i 1829, all avstanden som skiller dem og skrev: «Jeg vil heretter komponere på egen hånd, basert på sunn fornuft, siden i ungdommens hete Jeg eksperimenterte nok." Denne vanskelige setningen taler likevel tydelig om avvisningen av Rossinis sofistikering for den såkalte «sunne fornuften», det vil si større enkelhet i formen.

Mr. Marchese

Opera:

«Adelson og Salvini» (1825, 1826-27) «Bianca og Gernando» (1826, under tittelen «Bianca og Fernando», 1828) «Pirate» (1827) «Foreigner» (1829) «Zaira» (1829) « Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritanerne" (1835)