Melodika: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, typer, historie, bruk

Melodica kan kalles en moderne oppfinnelse. Til tross for at de første kopiene dateres tilbake til slutten av det XNUMXth århundre, ble det utbredt først i andre halvdel av XNUMXth århundre.

Oversikt

Dette musikkinstrumentet er ikke fundamentalt nytt. Det er en krysning mellom et trekkspill og et munnspill.

Melodika (melodica) regnes som en tysk oppfinnelse. Den tilhører gruppen av sivinstrumenter, eksperter refererer til en rekke munnspill med et tastatur. Det fulle, korrekte navnet på instrumentet fra fagfolks synspunkt er melodisk munnspill eller blåsemelodi.

Den har et ganske bredt spekter på omtrent 2-2,5 oktaver. Musikeren trekker ut lyd ved å blåse luft inn i munnstykket, samtidig som han bruker tastene med hendene. Melodiens musikalske muligheter er høye, lyden er høy, behagelig å høre på. Det er vellykket kombinert med andre musikkinstrumenter, så det har blitt utbredt over hele verden.

Melodiapparat

Melodiapparatet er en symbiose av munnspill og trekkspillelementer:

• Ramme. Den ytre delen av kassen er dekorert med et pianolignende keyboard: svarte tangenter er ispedd hvite. Innvendig er det et lufthule med tunger. Når utøveren blåser luft, åpner et trykk på tastene spesielle ventiler, luftstrålen virker på sivet, på grunn av hvilken lyden av en viss klang, volum og tonehøyde trekkes ut.
• Nøkler. Antall taster varierer, avhengig av type, modell, formål med instrumentet. Profesjonelle melodiske modeller har 26-36 tangenter.
• Munnstykke (munnstykkekanal). Festet på siden av instrumentet, designet for å blåse luft.

Det melodiske munnspillet lager en lyd når luft blåses ut og tastene som sitter på etuiet trykkes inn samtidig.

Historien til verktøyet

Historien til melodisk munnspill begynner i Kina rundt 2-3 årtusen f.Kr. Det var i denne perioden den første munnspillet, Sheng, dukket opp. Materialet til produksjon var bambus, siv.

Sheng kom til Europa først på XVIII århundre. Det antas at takket være forbedringen av den kinesiske oppfinnelsen dukket trekkspillet opp. Men melodien dukket opp for verden mye senere.

Modeller som kombinerer evnene til trekkspillet med munnspillet ble først annonsert i 1892. Munnspillet, utstyrt med nøkler, ble produsert av firmaet til den tyske Zimmermann på det tsaristiske Russlands territorium. Samfunnet var ikke interessert i dette instrumentet, premieren gikk upåaktet hen. Under oktoberrevolusjonen ble Zimmermanns lokaler ødelagt av en mengde revolusjonære, instrumentmodeller, tegninger og utviklinger ble ødelagt.

I 1958 patenterte det tyske selskapet Hohner et nytt musikkinstrument, melodika, som ligner på det russerne ikke likte. Dermed regnes den melodiske munnspillet som en tysk oppfinnelse. Denne modellen ble akseptert lojalt og spredte seg raskt over hele verden.

60-tallet av forrige århundre var storhetstiden for det melodiske munnspillet. Spesielt ble hun forelsket i asiatiske artister. Blant de ubestridelige fordelene med melodi er lav pris, brukervennlighet, kompakthet, lyse, sjelfulle lyder.

Typer melodiikk

Instrumentmodeller varierer i musikalsk rekkevidde, strukturelle funksjoner, størrelser:

• Tenor. Når han spiller, bruker musikeren begge hendene: med venstre støtter han den nedre delen, med høyre sorterer han gjennom tastene. Et mer akseptabelt alternativ innebærer å plassere strukturen på en flat overflate, feste et langt fleksibelt rør til injeksjonshullet: dette lar deg frigjøre den andre hånden, bruk begge for å trykke på tastene. Et særtrekk ved modellen er en lav tone.
• Sopran (alt melodi). Foreslår en høyere tone enn tenorvarianten. Noen modeller involverer å spille med begge hender: svarte taster er plassert på den ene siden, hvite taster er på den andre.
• bass. Den har en ekstremt lav tone. Det var vanlig på slutten av det XNUMXth århundre, i dag er det ekstremt sjeldent.

Bruksområde

Det er vellykket brukt av solo-utøvere, er en del av orkestre, ensembler, musikalske grupper.

I andre halvdel ble det aktivt utnyttet av jazzmusikere, rock, punkband, jamaicanske reggaemusikk-utøvere. Den melodiske solodelen er til stede i en av komposisjonene til den legendariske Elvis Presley. The Beatles leder, John Lennon, forsømte ikke instrumentet.

Asiatiske land bruker melodi til musikalsk utdanning av den yngre generasjonen. Det europeiske instrumentet har faktisk blitt en del av østlig kultur; i dag brukes den mest aktivt i Japan og Kina.

Russland utnytter den melodiske munnspillet mindre aktivt: det kan sees i arsenalet til noen representanter for undergrunns-, jazz- og folkestiler.