Erhu: verktøybeskrivelse, komposisjon, historie, anvendelse

I kinesisk kultur regnes erhu som det mest sofistikerte instrumentet, hvis melodier er i stand til å formidle dype følelser, de mest rørende og ømme følelsesmessige opplevelsene.

Den kinesiske fiolinen har en gammel opprinnelse, historien om dens forekomst har mer enn tusen år. I dag høres erhu-musikk ikke bare ut i nasjonale grupper, men nærmer seg også den europeiske akademiske tradisjonen, og blir populær i forskjellige land i verden.

Hva er erhu

Instrumentet tilhører strengbuegruppen. Den har bare to strenger. Lydområdet er tre oktaver. Klangen er nær falsettsang. Den kinesiske erhu-fiolinen utmerker seg ved sin uttrykksfulle klang; i det moderne nasjonale orkesteret til det himmelske imperium følger det raohuen i tonehøyde. Buen arbeider mellom to strenger, og danner en enkelt helhet med instrumentet.

Det antas at du kan begynne å lære stykket fra 4-årsalderen.

Erhu enhet

Denne kinesiske fiolinen består av en kropp og en hals som strengene strekkes langs. Kassen er av tre, kan være sekskantet eller ha en sylindrisk form. Den utfører en resonansfunksjon, leveres med slangeskinnsmembran. Den sylindriske resonatoren er laget av edle tresorter. Lengden på instrumentet er 81 cm, de gamle eksemplarene var mindre. På enden av halsen, laget av bambus, er det et bøyd hode med to sydde knagger.

Det ikke-standardiserte arrangementet av buen mellom strengene er et særtrekk ved det kinesiske erhu-instrumentet. For å unngå den raslende lyden som dukker opp over tid, er det nødvendig å gni baugen med kolofonium. Men dette er ikke lett å gjøre på grunn av det komplekse designet. Kineserne har funnet opp sin egen metode for å ta vare på fiolinen. De drypper kolofonium smeltet til en flytende tilstand og gni baugen, berører den til resonatoren.

Historie

Under Tang-dynastiets regjeringstid i Kina begynner kulturens storhetstid. En av hovedretningene i popularisering er musikalsk. I disse tider ble det lagt stor vekt på erhuen. Selv om de på landsbygda lærte å spille instrumentet som nomadene brakte til det himmelske riket mye tidligere. Musikerne fremførte melankolske melodier som fortalte om husarbeid, arbeid og begivenheter i familier.

Tostrengsfiolinen var mest populær i de nordlige regionene, men over tid tok også de sørlige provinsene i bruk skuespillet på den. På den tiden ble ikke erhu ansett som et "seriøst" instrument, det var en del av folkeensembler. For rundt hundre år siden, på 20-tallet, presenterte den kinesiske komponisten Liu Tianhua soloverk for denne fiolinen for det musikalske miljøet.

Hvor skal du bruke

Strengemusikkinstrumentet erhu høres ikke bare i tradisjonelle folkeensembler. Det siste århundret har vært preget av hans orientering mot den europeiske akademiske tradisjonen. På mange måter bidro George Gao til populariseringen av den kinesiske fiolinen. Utøveren studerte i Europa i lang tid for å spille forskjellige strengebueinstrumenter og bidro til promoteringen av erhu ikke bare i Kina.

Kunstnere av teatre i Kina er flytende i å spille det. Melodifylt, melodiøs lyd kan ofte høres i dramatiske produksjoner, i orkesterkonserter, i sololyd. Overraskende nok brukes den to-strengs fiolinen nå også av jazzmusikere for å reflektere etniske motiver. Lyden av instrumentet er perfekt kombinert med representanter for blåsefamilien, for eksempel xiao-fløyten.

Hvordan spille erhu

Å lage musikk innebærer bruk av en spesiell teknikk. Mens han spiller fiolin, plasserer musikeren den vertikalt og lener seg på kneet. Fingrene på venstre hånd presser strengene, men ikke press dem mot halsen. Utøvere bruker teknikken "transversal vibratto" når strengen trykkes ned.

Musikk i Kina er ikke mindre gammel enn sivilisasjonen selv. Opprinnelig var det ikke ment for underholdning og underholdning, men for rensing av tanker, muligheten til å fordype deg i deg selv. Erhu med sin melodiøse melodiøsitet og melankolske lyd er nettopp instrumentet som lar deg fordype deg i deg selv, føle kraften i universet og føle harmoni.