Hvordan velge et digitalt piano for et barn? Mirakler av tall.

Tenk deg: du kommer til en musikkinstrumentbutikk, lederen drysser lite klar terminologi, og du må velge riktig instrument til en god pris. Du er allerede forvirret om indikatorene og vet ikke hva som er verdt å betale for og hva som aldri kommer til nytte. Denne artikkelen vil hjelpe deg å forstå de tekniske egenskapene til digitale pianoer og gjøre det riktige valget.

Først, la oss bestemme hvorfor du trenger et verktøy. Jeg antar at et digitalpiano kan være nødvendig:

• for å undervise et barn på en musikkskole,
• for din egen underholdnings-læring,
• for restaurant-klubben,
• for opptredener fra scenen som en del av en gruppe.

Jeg forstår mest av alt behovene til de som kjøper en phono til et barn eller til egen utdanning. Hvis du er i denne kategorien, vil du finne mye nyttig informasjon her.

Vi har allerede snakket om hvordan å velge rett tastatur og høres slik at de er nærmest mulig et akustisk instrument. Du kan lese om det i vår kunnskapsbase . Og her – ca hva gleder det elektroniske pianoet og det som ikke finnes i akustikk.

Timber

Et av kjennetegnene til et digitalt instrument er tilstedeværelsen av frimerker , det vil si lydene til forskjellige instrumenter. Digitalpianoet deres mottok fra sin forfar – en synthesizer . Hoved frimerke som barnet ditt skal spille på er de innspilte lydene fra et eller annet levende instrument, ofte det berømte pianoet, som «Steinway & Sons» eller «C. Bechstein. Og alt det andre frimerker - fiolin , cembalo, gitar, saksofonosv. – dette er digitale lyder av langt fra den beste kvaliteten. De er nyttige for underholdning, men ikke mer. Den innspilte komposisjonen høres neppe ut som et symfoniorkester, men du kan ha det gøy med å skrive dine egne melodier og arrangementer og øke interessen for å lære musikk (les mer om interesse for læring her. ).

Konklusjon: lytt til det viktigste frimerke av instrumentet og ikke jag etter et stort antall av dem. For å oppfylle målet – underholdning og motivasjon – vil ett dusin av de vanligste lydene være tilstrekkelig. Hvis valget står mellom polyfoni og antall toner , velg alltid polyfoni.

Stemmelagdeling

En fin funksjon med digitalpianoet er at du kan spille inn en del på det første sporet, deretter slå den på og spille inn en annen del i en annen tone. Du kan ta opp til instrumentets interne minne (hvis inkludert) eller til en flash-stasjon hvis det er en USB-inngang. Nesten alle digitalpianomodeller har denne funksjonen, og skiller seg bare i antall spor som kan tas opp i én melodi. Vær forsiktig: hvis det ikke er noe medieuttak (som en USB-port), er du bare begrenset av internminnet, og det er vanligvis lite.

USB

Og det er umiddelbart klart at en USB-port rett og slett er nødvendig. Du kan også legge til automatisk akkompagnement opptak gjennom denne inngangen, eller koble til en datamaskin for å bruke pianoet som høyttalersystem. Det siste er en tvilsom fornøyelse, fordi. Akustikken i digitale pianoer er ikke alltid så gode.

Kaster for automatisk akkompagnement

Når det gjelder læring, automatisk akkompagnement (noen ganger implementert som å spille med et orkester) utvikler rytme, evnen til å spille i en gruppe, og, vel, moro! Den kan brukes til å underholde gjester, for å diversifisere repertoaret, og til og med toastmaster i et bryllup for å hjelpe, i alle fall, et fint tillegg. Men for læring er dette en sekundær funksjon i betydning. Hvis det ikke er innebygd akkompagnement, spiller det ingen rolle i det hele tatt.

Sekvenser eller opptaker

Dette er muligheten til å spille inn dine egne komposisjoner i sanntid, ikke bare lyden, men også notene og egenskapene til fremføringen deres ( sequencer ). Med noen pianoer kan du spille inn venstre og høyre hånd separat, noe som er praktisk for å lære stykker. Du kan også justere tempoet av opptredenen din for å øve på spesielt vanskelige passasjer. Uunnværlig for læring! Et eksempel på et instrument med en sekvenser is  YAMAHA CLP-585B .

Tastatur – to

Utvilsomt er dekomponeringen av tastaturet i to nyttig - til høyre og til venstre for den valgte tasten. Så læreren og eleven kan spille i samme toneart samtidig, og hvis det er innebygde klangfarger, kan du på den ene siden av klaviaturet spille f.eks. frimerke av pianoet, og på den andre – gitarer. Denne funksjonen er bra for både læring og moro.

Hodetelefoner

Evnen til å koble til hodetelefoner er spesielt viktig for trening. Hvis du vil høre på et barn som leker eller en lærer kommer til huset, er det praktisk å ha 2 hodetelefonutganger. Dette finnes i mer avanserte modeller (f.eks. YAMAHA CLP-535PE or  CASIO CELVIANO AP-650M ). Og i de som er fokusert på maksimal autentisitet, er det til og med en spesiell lydmodus for hodetelefoner (for eksempel, CASIO Celviano GP-500BP ) – stereofonisk optimering. Den justerer lydrommet mens du lytter til hodetelefoner, noe som lar deg oppnå surroundlyd.

Innarbeiding

Dette er en mulighet til å flytte tastaturet til en annen høyde. Passer for de tilfellene når du må spille i ubehagelige tangenter eller du raskt må tilpasse deg en endret toneart under fremføring.

etterklang

Dette er prosessen med å gradvis redusere intensiteten til lyden etter at den har stoppet, når lydbølgen gjentatte ganger reflekteres fra vegger, tak, gjenstander osv. – alt som er i rommet. Ved utforming av konsertsaler brukes etterklang for å skape en sterk og vakker lyd. Det digitale pianoet har evnen til å skape denne effekten og få følelsen av å spille i en stor konsertsal. Det kan være flere typer romklang – rom, sal, teater osv. – fra 4 eller flere. For eksempel i det nye pianoet fra Casio –  CASIO Celviano GP-500BP – det er 12 av dem – fra den nederlandske kirken til den britiske stadion. Det kalles også en romemulator.

Gir deg muligheten til å føle deg som en kul utøver i en konsertsal. På trening er det ikke verst for de som forbereder seg på forestillinger for å evaluere spillet sitt når plassen endres. For samme formål kan noen instrumenter, f.eks.  CASIO Celviano GP-500BP  , har en så fin liten ting som muligheten til å lytte til ditt eget spill fra de første radene i konsertsalen, fra midten og helt fra slutten.

Horus

En lydeffekt som etterligner korlyden til musikkinstrumenter. Den lages som følger: dens eksakte kopi legges til det originale signalet, men forskyves i tid med noen få millisekunder. Dette gjøres for å etterligne naturlig lyd. Selv en sanger kan ikke fremføre samme sang på nøyaktig samme måte, så det skapes et skifte for å skape den mest realistiske lyden av flere instrumenter samtidig. I følge våre estimater faller denne effekten inn i kategorien underholdning.

"Lysstyrke"

Denne indikatoren og tallet ved siden av betyr antall lag med lyd som pianoet kan spille med forskjellige tastetrykk (mer om hvordan digital lyd skapes er her. ). De. svakt trykk – færre lag, og høyt – mer. Jo flere lag instrumentet kan reprodusere, jo flere nyanser vil pianoet kunne uttrykke og jo livligere og lysere blir fremføringen. Og her må du velge de maksimale indikatorene som er tilgjengelige for deg! Det er på grunn av mangelen på evnen til å formidle nyansene i spillet at tilhengerne av klassikerne skjeller ut digitale pianoer. La barnet spille et følsomt instrument og uttrykke følelsene sine gjennom musikk.

Intelligent Acoustic Control (IAC) teknologi

IAC lar deg lytte til all rikdommen til frimerke av et instrument ved et minimumsvolum. Ofte går lave og høye lyder tapt når du spiller rolig, IAC justerer automatisk lyden og skaper en balansert lyd.

Det kan være et stort utvalg av effekter og forskjellige fine tillegg i et digitalpiano. Men hvis du velger et instrument for læring, sørg for at variasjonen ikke skapes på grunn av forringelsen av hovedegenskapene til instrumentet - tastatur og lyd ( hvordan å velge dem riktig – her. ).

Og pass på å ta hensyn til grensesnittet, det skal være praktisk. Hvis den ønskede effekten er begravet under et stort antall menyelementer, vil ingen i kjøretiden kunne bruke den.