De vanligste formene for musikkverk

Du har sikkert noen gang vært borti slike filosofiske begreper som form og innhold. Disse ordene er universelle nok til å betegne lignende aspekter ved et bredt spekter av fenomener. Og musikk er intet unntak. I denne artikkelen finner du en oversikt over de mest populære formene for musikkverk.

Før vi nevner de vanlige formene for musikkverk, la oss definere hva som er en form i musikk? Form er noe som relaterer seg til utformingen av et verk, til prinsippene for dets struktur, til rekkefølgen av musikalsk materiale i det.

Musikere forstår form på to måter. På den ene siden representerer formen arrangementet av alle deler av en musikalsk komposisjon i rekkefølge. På den annen side er form ikke bare et diagram, men også dannelsen og utviklingen i et verk av de uttrykksfulle midlene som det kunstneriske bildet av et gitt verk skapes med. Hva slags uttrykksmidler er dette? Melodi, harmoni, rytme, klang, register og så videre. Begrunnelsen for en slik dobbel forståelse av essensen av musikalsk form er fortjenesten til den russiske vitenskapsmannen, akademikeren og komponisten Boris Asafiev.

Former for musikalske verk

De minste strukturelle enhetene i nesten ethvert musikalsk verk er. La oss nå prøve å nevne hovedformene for musikalske verk og gi dem korte egenskaper.

Periode – dette er en av de enkle formene som representerer presentasjonen av en komplett musikalsk tanke. Det forekommer ofte i både instrumental og vokalmusikk.

Standardvarigheten for en periode er to musikalske setninger som opptar 8 eller 16 takter (kvadratperioder), i praksis er det perioder både lengre og kortere. Perioden har flere varianter, blant hvilke de såkalte inntar en spesiell plass.

Enkle to- og tredelte former – dette er former der den første delen som regel er skrevet i form av en periode, og resten ikke vokser ut av den (det vil si at normen for dem enten også er en periode eller en setning).

Midten (midtdelen) av en tredelt form kan være kontrasterende i forhold til de ytre delene (å vise et kontrastbilde er allerede en veldig seriøs kunstnerisk teknikk), eller den kan utvikle seg, utvikle det som ble sagt i den første delen. I tredje del av en tredelt form er det mulig å gjenta det musikalske materialet fra første del – denne formen kalles reprise (reprise er repetisjon).

Vers og refrengformer – dette er former som er direkte relatert til vokalmusikk og deres struktur er ofte forbundet med egenskapene til de poetiske tekstene som ligger til grunn for sangen.

Versformen er basert på repetisjon av samme musikk (for eksempel punktum), men med ny tekst hver gang. I lead-chorus-formen er det to elementer: det første er leadet (både melodien og teksten kan endres), det andre er refrenget (som regel er både melodien og teksten bevart i den).

Komplekse todelte og komplekse tredelte former – dette er former som er satt sammen av to eller tre enkle former (for eksempel en enkel 3-delt + punktum + en enkel 3-delt). Komplekse todelte former er mer vanlige i vokalmusikk (for eksempel er noen operaarier skrevet i slike former), mens komplekse tredelte former tvert imot er mer typiske for instrumentalmusikk (dette er en favorittform for menuett og andre danser).

En kompleks tredelt form, som en enkel, kan inneholde en reprise, og i midtdelen – nytt materiale (oftest er dette det som skjer), og midtdelen i denne formen er av to typer: (hvis den representerer en slags slank enkel form) eller (hvis det i midtpartiet er frie konstruksjoner som ikke adlyder verken de periodiske eller noen av de enkle formene).

Variasjonsform – dette er en form bygget på repetisjonen av det originale temaet med dets transformasjon, og det må være minst to av disse repetisjonene for at den resulterende formen til et musikalsk verk skal klassifiseres som variasjon. Variasjonsformen finnes i mange instrumentalverk av klassisk musikkkomponister, og ikke mindre ofte i komposisjoner til moderne forfattere.

Det er forskjellige varianter. For eksempel er det en slik type variasjon som variasjoner på et ostinato (det vil si uforanderlig, holdt) tema i melodi eller bass (det såkalte). Det er variasjoner der temaet, med hver ny implementering, farges med forskjellige dekorasjoner og gradvis fragmentert, og viser dets skjulte sider.

Det er en annen type variasjon – der hver nye implementering av temaet skjer i en ny sjanger. Noen ganger forvandler disse overgangene til nye sjangere temaet i stor grad – tenk deg, temaet kan høres ut i samme verk som en begravelsesmarsj, en lyrisk natturne og en entusiastisk salme. Forresten, du kan lese noe om sjangre i artikkelen "Main Music Genres."

Som et musikalsk eksempel på variasjoner inviterer vi deg til å bli kjent med et meget kjent verk av den store Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variasjoner i c-moll

Rondo – en annen utbredt form for musikkverk. Du vet sikkert at ordet oversatt til russisk fra fransk er . Dette er ingen tilfeldighet. En gang i tiden var rondoen en grupperunddans, der generell moro vekslet med danser av individuelle solister – i slike øyeblikk gikk de inn i midten av sirkelen og viste sine ferdigheter.

Så musikkmessig består en rondo av deler som stadig gjentas (generelle – kalles de) og individuelle episoder som lyder mellom refrengene. For at rondoformen skal finne sted, må refrenget gjentas minst tre ganger.

Sonatform, så vi kom til deg! Sonateformen, eller, som den noen ganger kalles, sonata allegroformen, er en av de mest perfekte og komplekse formene for musikkverk.

Sonateformen er basert på to hovedtemaer – en av dem heter (den som høres først), den andre -. Disse navnene betyr at ett av temaene er i hovedtonearten, og det andre i en sekundærtoneart (dominerende, for eksempel, eller parallell). Sammen går disse temaene gjennom ulike tester i utvikling, og deretter i reprise, klinges vanligvis begge i samme toneart.

Sonateformen består av tre hovedseksjoner:

• utstilling (presentasjon av det første, andre og andre emner for publikum);
• utvikling (stadiet der intensiv utvikling skjer);
• reprise (her gjentas temaene som presenteres i utstillingen, og samtidig oppstår deres konvergens).

Komponister elsket sonateformen så mye at de på grunnlag av den skapte en hel rekke former som skilte seg fra hovedmodellen i forskjellige parametere. For eksempel kan vi navngi slike varianter av sonateform som (blande sonateform med rondo), (husker du hva de sa om en episode i en tredelt kompleks form? Her kan enhver form bli en episode – ofte er dette variasjoner), (med dobbelteksponering – for solisten og i orkesteret, med en virtuos kadense av solisten på slutten av utviklingen før reprisestart), (liten sonate), (stort lerret).

Fuge – dette er formen som en gang var dronningen av alle former. På en gang ble fuga ansett som den mest perfekte musikalske formen, og musikere har fortsatt en spesiell holdning til fuger.

En fuga er bygget over ett tema, som deretter gjentas mange ganger i uendret form i forskjellige stemmer (med forskjellige instrumenter). Fugen begynner som regel med én stemme og umiddelbart med temaet. En annen stemme reagerer umiddelbart på dette temaet, og det som høres under denne responsen fra det første instrumentet kalles motaddisjon.

Mens temaet sirkulerer gjennom forskjellige stemmer, fortsetter den eksposisjonelle delen av fugaen, men så snart temaet har passert gjennom hver stemme, starter utviklingen der temaet kanskje ikke blir fullt ut forfulgt, komprimert eller omvendt utvidet. Ja, det skjer mye i utviklingen... På slutten av fugaen gjenopprettes hovedtonaliteten – denne delen kalles fugaens reprise.

Vi kan stoppe der nå. Vi har navngitt nesten alle hovedformene for musikkverk. Det bør huskes at mer komplekse former kan inneholde flere enklere - lær å oppdage dem. Og også ofte både enkle og komplekse former kombineres i forskjellige sykluser – for eksempel dannes de sammen.