Bruno Walter |
Bruno Walter
Verket til Bruno Walter er en av de lyseste sidene i musikkhistorien. I nesten syv tiår sto han ved dirigentstanden i de største operahusene og konsertsalene rundt om i verden, og berømmelsen bleknet ikke før på slutten av hans dager. Bruno Walter er en av de mest bemerkelsesverdige representantene for galaksen av tyske dirigenter som kom i forgrunnen i begynnelsen av vårt århundre. Han ble født i Berlin, i en enkel familie, og viste tidlige evner som gjorde at han så en fremtidig kunstner i ham. Mens han studerte ved konservatoriet, mestret han samtidig to spesialiteter – pianistisk og komponerende. Men, som ofte er tilfellet, valgte han den tredje veien som et resultat, og til slutt ble han dirigent. Dette ble tilrettelagt av hans lidenskap for symfonikonserter, der han tilfeldigvis hørte fremføringer av Hans Bülow, en av de fremragende dirigentene og pianistene i forrige århundre.
Da Walter var sytten år gammel, hadde han allerede tatt eksamen fra konservatoriet og tok sin første offisielle stilling som pianist-akkompagnatør ved operahuset i Köln, og et år senere debuterte han her som dirigent. Snart flyttet Walter til Hamburg, hvor han begynte å jobbe under veiledning av Gustav Mahler, som hadde en enorm innflytelse på den unge kunstneren. I hovedsak var Mahler skaperen av en hel skole med dirigenter, der Walter rettmessig tilhører en av de første stedene. To år tilbrakt i Hamburg, mestret den unge musikeren hemmelighetene til profesjonell dyktighet; han utvidet repertoaret og ble etter hvert en fremtredende skikkelse i den musikalske horisonten. Deretter dirigerte han i flere år i teatrene i Bratislava, Riga, Berlin, Wien (1901-1911). Her førte skjebnen ham igjen sammen med Mahler.
I 1913-1922 var Walter "generell musikksjef" i München, ledet Mozart- og Wagner-festivalene, i 1925 ledet han Berlins statsopera, og fire år senere Leipzig Gewandhaus. Dette var årene med blomstringen av dirigentens konsertvirksomhet, som vant all-europeisk anerkjennelse. I løpet av den perioden besøkte han landet vårt gjentatte ganger, hvor turene hans ble holdt med konstant suksess. I Russland, og deretter i Sovjetunionen, hadde Walter mange venner blant musikere. Det er bemerkelsesverdig at han var den første utøveren i utlandet av Dmitri Shostakovichs første symfoni. Samtidig deltar artisten i Salzburg-festivalene og dirigerer årlig på Covent Garden.
På begynnelsen av trettitallet var Bruno Walter allerede på toppen av karrieren. Men med fremkomsten av Hitlerismen ble den berømte dirigenten tvunget til å flykte fra Tyskland, først til Wien (1936), deretter til Frankrike (1938) og til slutt til USA. Her dirigerte han på Metropolitan Opera, opptrådte med de beste orkestrene. Først etter krigen så konsert- og teatersalene i Europa Walter igjen. Kunsten hans i denne tiden har ikke mistet sin styrke. Som i sine yngre år gledet han lytterne med bredden i konseptene hans, den modige styrke og temperamentets iver. Så han ble i minnet til alle som hørte dirigenten.
De siste konsertene til Walter fant sted i Wien, kort tid før artistens død. Under hans ledelse ble Schuberts Unfinished Symphony og Mahlers Fourth fremført.
Bruno Walters repertoar var veldig stort. Den sentrale plassen i den ble okkupert av verkene til tyske og østerrikske klassiske komponister. Faktisk kan det med god grunn sies at Walters programmer reflekterte hele den tyske symfoniens historie – fra Mozart og Beethoven til Bruckner og Mahler. Og det var her, så vel som i operaer, at dirigentens talent utfoldet seg med størst kraft. Men samtidig var både små skuespill og verk av samtidige forfattere underlagt ham. Fra all ekte musikk visste han hvordan han skulle skjære ut livets ild og ekte skjønnhet.
En betydelig del av Bruno Walters repertoar er bevart på plater. Mange av dem formidler ikke bare den uviskende kraften i kunsten hans, men lar også lytteren trenge inn i hans kreative laboratorium. Sistnevnte refererer til opptakene av Bruno Walters øvinger, lytting som du ufrivillig gjenskaper i tankene dine det edle og majestetiske utseendet til denne enestående mesteren.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
