Kan improvisasjon læres?

Jeg husker godt mitt første møte med improvisert musikk. På den tiden var jeg debutant på ganske populære musikkverksteder, der Marek Raduli ledet gitarklassen. I noen dager forklarte han spørsmålene om harmoni og skalaer, som vi senere skulle bruke under kveldens jam-seanser og på sluttkonserten. Det ble raskt klart at jeg var den svakeste i gruppen – jeg visste absolutt ingenting, og den spesialiserte terminologien ga meg bare flere komplekser. Men du måtte klare deg.

Hvorfor skriver jeg om dette? Vel, jeg er overbevist om at mange mennesker, kanskje også du, vil nærme seg dette emnet med en betydelig avstand. Denne skepsisen er et resultat av den ganske vanlige troen på at improvisasjonskunsten er forbeholdt en liten prosentandel av fremragende musikere født under en heldig stjerne i en ulik uke av et skuddår. I mellomtiden foreslår jeg at du "slår av" eller "slår av" troen din for et øyeblikk, og nærmer deg emnet helt friskt. La oss starte med det grunnleggende...

IMPROVISASJON KAN IKKE LÆRES

Etter en slik introduksjon, en slik overskrift!? Ja, jeg er også overrasket. Det er likevel svært viktig at vi avklarer enkelte punkter helt fra starten. Etter min mening er musikk en slags bro mellom den materielle verden og den metafysiske verden. På den ene siden kan vi rasjonelt og logisk beskrive alle forekommende fenomener, kle dem i vakre og vanskelige ord, på den andre siden forblir mange ting et mysterium som sannsynligvis vil forbli ubesvart for alltid.

Du kan ikke lære improvisasjon, akkurat som du for eksempel ikke kan skrive vakre dikt. Ja - det er en rekke prinsipper basert på analysen av verkene til store mestere, men å følge dem blindt garanterer ikke opprettelsen av et mesterverk. Derfor vil ikke enhver doktor i polsk filologi samtidig være en skaper som Adam Mickiewicz. Rollen til samtidens improvisator er å bli kjent med røttene til det musikalske språket som han ønsker å bruke i dybden, og deretter passere det gjennom filteret til sin egen individualitet og følelsesmessighet. I den første oppgaven vil jeg hjelpe deg på et øyeblikk, mens den andre er livsoppdraget til hver musiker. Som Charlie Parker sa, lær deg reglene, bryt dem, og glem dem til slutt.

BLI REISENDE

Improvisasjonen er litt som en lettsindig og spontan reise. Uansett hvor du skal, er det verdt å ha med deg et kart. Slik kan du behandle improvisasjonsreglene. Takket være dem vil du kunne definere en gruppe "riktige" lyder for en gitt akkord eller akkordprogresjon (sekvenser). Slik kunnskap vil tillate deg ikke bare å holde deg på rett vei, men også å gå tilbake til den i tilfelle du flyr for langt. I tillegg kan du ved hjelp av et godt og detaljert kart enkelt planlegge flere varianter av turen, som oversatt til lyder vil resultere i flere ideer til improvisasjon.

Hver reise, selv den lengste, begynner med det første steget. Hvordan si det?

BARE PRØV

Jeg vet det er lett å falle i fellen av overperfeksjonisme noen ganger, så husk at hensikten med denne øvelsen ikke er å bevise for verden at en ny Jimmi Page er født. Prøv heller å oppleve hva som skjer ved å ta hensyn til dine egne følelser og følelser. For meg var denne første gangen helt magisk. Ikke gå glipp av det!

Tidligere skrev jeg om kartet, i dag får du et fra oss. Den legger de riktige "stiene" for fundamentet, som du finner nedenfor. Din eneste jobb er å eksperimentere. Hvordan?

Sjekk ut kartet. I dag vil vi ikke bruke noen spesialiserte navn eller termer. Bare stol på – dette er gode lyder. Spill dem først opp, så ned. Ta vare på rytmen og lengden på lydene. Fortsett å gjøre dette til du husker diagrammet nedenfor.

Målet mitt var å oppmuntre deg til å oppdage den fantastiske verdenen av gitarimprovisasjoner. I motsetning til hva mange tror, ​​er denne ferdigheten ikke kun forbeholdt eliten, og de aller fleste av oss kan få glede og glede av å praktisere den. Hvis du, etter å ha lest denne artikkelen, bestemte deg for å prøve den, må du huske å skrive i kommentarene hvordan du gjorde det, og fremfor alt - hvordan du likte det. Lykke til!

Kommentar