Crescendo, crescendo |

italiensk, tent. – økende, økende

Gradvis økning i lydintensitet. Skalaen og arten av bruken av S., så vel som diminuendo motsatt av den, utviklet seg sammen med musene selv. kreve og oppfylle det. midler. Siden opp til ser. 18-tallet dominerte dynamikken til forte og piano (se Dynamics), S. fant bare begrenset bruk, kap. arr. i solo vokalmusikk. Samtidig, S., som andre dynamiske. nyanser og teknikker, ikke angitt i notatene. I kon. Spesialiteter fra 16-tallet har blitt introdusert. tegn for forte og piano. Det kan antas at disse skiltene i pl. tilfeller var bruken av S. eller diminuendo også forhåndsbestemt i overgangen fra forte til piano og omvendt. Utvikling i kon. 17 – beg. 18-tallets fiolinmusikk førte til en bredere bruk av S. og diminuendo. Fra begynnelsen av 18-tallet begynte å komme i bruk og spesielle skilt for å betegne dem. Slike merker finnes hos F. Geminiani (1739) og PM Veracini (1744), som imidlertid mente S. og diminuendo på bare én tone. Tegnene som ble brukt av Veracini (for eksempel i arbeidet til JF Rameau etter 1733), ble senere til < og > som har overlevd til i dag. Fra Ser. 18-tallets komponister begynte å ty til de verbale betegnelsene S. og diminuendo (som begrepene decrescendo og rinforzando også ble brukt for). Omfanget av S.s søknad var i stor grad avhengig av verktøyene. Dermed tillot cembaloen, som ble mye brukt på 16- og 18-tallet, på grunn av sin utforming en gradvis økning i styrken til lyden. Det var også en trinnvis økning i styrken til orgelets klang, som fikk evnen til å S. først på 19-tallet. Mn. eldgamle instrumenter hadde en svak klang, noe som også begrenset mulighetene for å bruke C. Dette var for eksempel tilfellet med klavikordet. S. en bredere skala har blitt oppnåelig på strengene. keyboardinstrumenter først etter at clavichord og cembalo ble presset inn i con. 18 – beg. 19-talls piano. Selv om S. og diminuendo på fp. er til en viss grad trappet (siden hver lyd etter et hammerslag mer eller mindre raskt blekner, og forsterkning eller svekkelse av lyden kun er mulig fra slag til slag), på grunn av musikalsk-psykologisk. faktorer, dette forstyrrer ikke oppfatningen av S. og diminuendo på FP. like jevn, gradvis. De største skalaene til S. og diminuendo er oppnåelige i et orkester. Imidlertid utviklet både orkester S. og diminuendo seg sammen med utviklingen av musene selv. art-va, samt vekst og berikelse av orkesteret. Mannheimskolens komponister begynte å bruke orkestreringer av stor skala og lengde tidligere enn andre i sine komposisjoner. Slike symfonier ble ikke oppnådd ved å øke antallet klingende stemmer (en tidligere vanlig metode), men ved å øke styrken til lyden til hele orkesteret. Siden den gang har spesielle betegnelser for utvidet S. – cresc …, cres. dugg en dugg, og senere cres…cen…do.

Veldig viktig dramaturgi. S.s funksjoner utføres i symfoni. prod. L. Beethoven. I den påfølgende tid beholder S. helt sin betydning. På 20-tallet er et bemerkelsesverdig eksempel på bruken av S. M. Ravels Bolero, bygget fra begynnelse til slutt på en gradvis, trinnvis økning i klangstyrken. På et nytt grunnlag vender Ravel her tilbake til mottakelsen av tidlig musikk – dynamisk. økningen er ikke så mye forbundet med økningen i volumet av lyden til de samme instrumentene, men med tillegg av nye.

Referanser: Riemann H., On the Origin of Dynamic Swell Signs, «ZIMG», 1909, Vol. 10, H. 5, s. 137-38; Heuss A., Om Mannheimskolens dynamikk. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.