Dansemusikk |

Dansemusikk – i generell forstand av musikk. et element av kunsten koreografi, musikk til å akkompagnere danser (ballsal, ritual, scene, etc.), samt en kategori av muser avledet fra det. produkter som ikke er ment for dans og å ha uavhengig kunst. verdi; i det smale vil flere bruke. sense – lett musikk som akkompagnerer populære husholdningsdanser. Den organiserende funksjonen til T. m. bestemmer dens vanligste ext. tegn: dominerende posisjon metrorytmisk. begynnelsen, bruk av karakteristiske rytmiske. modeller, klarhet i kadensformler; den dominerende rollen til metrorytmikk bestemmer overvekten i T. m. instr. sjangere (selv om det ikke utelukker sang). Fra alle grener av musikken. kunsten til T. m. og sangen er mest direkte forbundet med hverdagen og er påvirket av mote. Derfor, i det figurative innholdet til T. m., brytes standardene for smak og estetikk. normene for hver epoke; i uttrykket til T. m. gjenspeiles utseendet til mennesker i en gitt tid og måten de oppfører seg på: en behersket og arrogant pavane, en stolt polonaise, en skrudd vri, etc.

De fleste forskere tror at sangen, dansen og lydakkompagnementet deres (på grunnlag av hvilken TM selv ble dannet) opprinnelig og i lang tid eksisterte i synkretisk. skjema som et enkelt krav. Hovedtrekkene i denne pra-musikken med relaterer. autentisitet rekonstruert istorich. lingvistikk som omhandler språkens "arkeologi" (for eksempel et åpenbart ekko av den fjerne epoken - definisjonen av dans og musikk med samme ord på språket til den indiske stammen Botokuds; "syng" og "lek med hender» var synonyme ord i det gamle Egypt. lang.), og etnografi, som studerer folkene, hvis kultur forble på det primitive nivået. Et av hovedelementene i dans og T.m. er rytme. Følelsen av rytme er naturlig, biologisk. opprinnelse (pust, hjerteslag), det intensiveres i arbeidsprosesser (for eksempel repeterende bevegelser under påkledning, etc.). Den rytmiske støyen som produseres av de ensartede bevegelsene til mennesker (for eksempel tråkking) er det grunnleggende prinsippet for T. m. Koordinering av leddbevegelser ble hjulpet av rytmisk. aksenter – skrik, utrop, følelsesmessig forfriskende monotone handlinger og utviklet seg gradvis til å synge. Derfor ble den originale T. m. er vokal, og de første og mest nødvendige musene. Instrumenter – den enkleste perkusjonen. For eksempel har studier av livet til de australske aboriginerne vist at deres T. m. når det gjelder høyde er nesten kaotisk, rytmisk definert, visse rytmiske trekk skiller seg ut i den. formler som fungerer som modeller for improvisasjon, og de er i seg selv rytmiske. tegninger har eksterne prototyper, siden de er assosiert med figurativitet (for eksempel imitasjon av kenguruhopp).

Alle tilgjengelige kilder - myter, epos, bilder og arkeologiske data vitner om den brede distribusjonen av danser og tradisjonelle danser til enhver tid, inkludert i landene i den antikke verden. Det er ingen registreringer av gammel musikk. Imidlertid knyttet til kulten av T. m. av landene i Østen, Afrika, Amerika, og lever fortsatt av de levende tradisjonene for tusen år siden (for eksempel den eldste skolen for indisk klassisk dans Bharat Natyam, som nådde sitt høydepunkt allerede i det 2. årtusen f.Kr., bevart intakt takket være Institute of Temple Dancers) og gir en ide om dansene fra svunne tidsepoker. I andre øst. sivilisasjoner dans og musikk tilhørte et stort samfunn. og ideologisk. rolle. Det er mange referanser til danser i Bibelen (for eksempel i legendene om kong David, som er "en hopper og en danser"). I likhet med musikk fikk dans ofte kosmogonisk. tolkning (for eksempel, ifølge gamle indiske legender, ble verden skapt av guden Shiva under den kosmiske dansen), dyp filosofisk forståelse (i det gamle India ble dans betraktet som å avsløre essensen av ting). På den annen side har dans og tradisjonell musikk til enhver tid vært i fokus for emosjonalitet og erotikk; kjærlighet er et av temaene i alle folkeslags danser. I svært siviliserte land (for eksempel i India) er dette imidlertid ikke i konflikt med dansens høye etikk. art-va, siden det sanselige prinsippet, i henhold til de rådende filosofiske konseptene, er en form for å avsløre den åndelige essensen. Høy etikk hadde en dans i Dr. Hellas, hvor formålet med dansen ble sett i forbedringen, foredlingen av en person. Allerede fra antikken (for eksempel blant aztekerne og inkaene), var folk og profesjonelle forskjeller - palass (seremoniell, teatralsk) og tempel. For fremføringen av T. m., musikere av en høy prof. var påkrevd. nivå (de ble vanligvis oppdratt fra barndommen, og fikk et yrke ved arv). For eksempel i ind. klassisk skole. kathak-dans, musikeren styrer faktisk dansens bevegelse, endrer tempo og rytme; En danseres ferdigheter bestemmes av hennes evne til å følge musikken nøyaktig.

I middelalderen. I Europa, så vel som i Russland, anerkjente ikke den kristne moralen dans og T. m .; Kristendommen så i dem en form for uttrykk for grunnsidene av den menneskelige natur, «demonisk besettelse». Dansen ble imidlertid ikke ødelagt: til tross for forbudene fortsatte han å leve både blant folket og blant aristokratene. sirkler. Den fruktbare tiden for sin storhetstid var renessansen; humanistisk renessansens natur ble avslørt, spesielt i den bredeste anerkjennelsen av dans.

De første overlevende registreringene av T. m. tilhører senmiddelalderen (13-tallet). Som regel er de monofoniske, selv om det blant musikkhistorikere (X. Riemann og andre) er en oppfatning om at melodiene som har kommet ned til oss, bare tjente som en slags cantus firmus, på grunnlag av hvilken akkompagnerende stemmer ble improvisert. Tidlige polygoal-opptak. T.m. til det 15.-16. århundre. Disse inkluderte dansene som ble akseptert på den tiden, kalt choreae (latin, fra gresk xoreiai - runddanser), saltationes conviviales (latin - fest, borddanser), Gesellschaftstänze (tysk - sosiale danser), ballroom-danser, ballo , baile (engelsk) , italiensk, spansk – selskapsdans), danses du salon (fransk – salongdans). Fremveksten og spredningen (opp til midten av det 20. århundre) av de mest populære av dem i Europa kan representeres av følgende. bord:

Historien til tm er nært knyttet til utviklingen av verktøy. Det er med dansen at fremveksten av otd. verktøy og instr. ensembler. Det er for eksempel ingen tilfeldighet. en del av luttrepertoaret som har kommet ned til oss er dans. spiller. For fremføringen av T. m. skapt spesielle. ensembler, noen ganger veldig inspirerende. størrelser: annet-egypt. et orkester som akkompagnerte noen danser. seremoni, nummerert opp til 150 utøvere (dette er i samsvar med den generelle monumentaliteten til egyptisk kunst), i Dr. Roma-dans. pantomime ble også akkompagnert av et orkester av grandiose størrelse (for å oppnå den spesielle pompøsiteten som ligger i romernes kunst). I gamle musikkinstrumenter ble alle typer instrumenter brukt - blåse, stryke og perkusjon. Lidenskap for klangfargen, karakteristisk for østen. musikk, vekket liv til mange varianter av instrumenter, spesielt i perkusjonsgruppen. Laget av ulike perkusjonsmateriale ble ofte kombinert til uavhengige. orkestre uten deltagelse av andre instrumenter (f.eks. indonesisk gamelan). For orkestre blåser. instrumenter, spesielt afrikanske, i fravær av en strengt fast tonehøyde, er polyrytme karakteristisk. T.m. avvike rytmisk. oppfinnsomhet og glans – klang og fret. Ekstremt mangfoldig når det gjelder moduser (pentatonisk i kinesisk musikk, spesielle moduser i indisk musikk, etc.) Afr. og øst. T.m. dyrker aktivt melodisk, ofte mikrotonet ornamentikk, som også ofte er improvisert, så vel som rytmisk. mønstre. I monofoni og improvisasjon basert på tradisjoner. modeller (og derfor i fravær av individuelle forfatterskap) er en viktig forskjell mellom øst. T.m. fra den som utviklet seg mye senere i Vesten – flerstemmig og i prinsippet fast. Til nå har T.m. bruker raskt de siste prestasjonene innen verktøyfremstilling (for eksempel elektroverktøy), elektrisk forsterkning. teknologi. Samtidig bestemmes selve spesifisiteten. instr. lyd gjengis direkte. innvirkning på musikk. dansens utseende og noen ganger uløselig smelter sammen med dens uttrykksfullhet (det er vanskelig å forestille seg wienervalsen uten klangen til strengene, foxtrot fra 20-tallet uten lyden av klarinett og saksofon, og de siste dansene er utenfor den dynamiske nivået når smerteterskelen).

Polygonal T. m iboende homofonisk. Harmonisk. interaksjon av stemmer, forsterket metrikk. periodisitet, hjelper koordineringen av bevegelser i dansen. Polyfoni, med sin flyt, uskarphet av kadenser, metrisk. uklarhet samsvarer i prinsippet ikke med organiseringsformålet til T. m Det er naturlig at den europeiske homofonien ble dannet blant annet i danser (allerede på 15-16 århundrer. og enda tidligere i T. m møtte mange. homofoniske mønstre). Rytmen fremsatt i T. m i forgrunnen, samhandle med andre. elementer av musikk. språk, påvirket dannelsen av komposisjonene hennes. funksjoner. Altså rytmisk repetisjon. figurer bestemmer inndelingen av musikk i motiver av samme lengde. Klarheten til motivstrukturen stimulerer den tilsvarende vissheten om harmoni (dens regelmessige endring). Motiverende og harmonisk. enhetlighet dikterer klarheten i musikken. danner, basert på en sverm, som regel firkantethet. (Bredt forstått periodisitet – i rytme, melodi, harmoni, form – blir reist av europeeren. isbevissthet til rangering av den grunnleggende loven til T. m.) Fordi inne i delene av formen av muser. materialet er vanligvis homogent (hver del har samme formål som den forrige, angir emnet, men utvikler det ikke eller utvikler det på en begrenset måte). skalaer), kontrast - på grunnlag av komplementaritet - uttrykkes i forholdet mellom hele seksjoner: hver av dem bringer noe som var fraværende eller var svakt uttrykt i den forrige. Strukturen til seksjoner (klare, dissekerte, understreket av presise kadenser) tilsvarer vanligvis små former (periode, enkel 2-, 3-delt) eller, i tidligere eksempler, T. m., nærmer seg dem. (Det har gjentatte ganger blitt bemerket at det var i danser at de små formene til Europ. klassisk musikk; allerede i T. m Emner fra 15- og 16-tallet ble ofte presentert i en form som ligner på en periode.) Antall seksjoner i form av T. m bestemt av praktisk behov, dvs e. varigheten av dansen. Derfor, ofte dans. former er "kjeder" som består av teoretisk ubegrenset. antall lenker. Det samme behovet for større lengde tvinger fram gjentakelse av temaer. En bokstavelig refleksjon av dette prinsippet er en av de tidlige faste formene for europ. T. m – estampi, eller induksjon, som består av mange emner, data med en litt modifisert repetisjon: aa1, bb1, cc1, etc. og så videre Med noen digresjoner (for eksempel med gjentakelse av et tema ikke umiddelbart, men på avstand), føles ideen om å "strenge" temaer også i annen dans. former fra 13-16-tallet, for eksempel. i slike danser. gift. sanger som ronda (musikk. skjema: abaaabab), virele eller ital. en rekke ballata (abbba), ballade (aabc), etc. Senere blir sammenligningen av emner utført i henhold til prinsippet om rondo (hvor det vanlige for T. m repetisjon får karakter av en vanlig retur av DOS. tema) eller en utbredt kompleks 3-delt form (som tilsynelatende leder fra T. m.), så vel som andre. komplekse sammensatte former. Tradisjonen med multimørke støttes også av skikken med å kombinere små danser. spiller i sykluser, ofte med introduksjoner og codas. Overfloden av repetisjoner bidro til utviklingen i T. m variasjon, som er like iboende i profesjonell musikk (for eksempel passacaglia, chaconne) og folkemusikk (hvor dansemelodier er korte melodier som gjentas mange ganger med variasjon, for eksempel. "Kamarinskaya" av Glinka). De oppførte funksjonene beholder sin verdi i T. m til denne dag. finner sted i T. m endringer påvirker først og fremst rytme (over tid, mer og mer skarp og nervøs), dels harmoni (blir raskt mer kompleks) og melodi, mens formen (struktur, struktur) har merkbar treghet: menuett og kakegang med full stilistisk. heterogeniteter passer inn i skjemaet til en kompleks 3-delt form. Visse standard T. m., objektivt som følge av dets anvendte formål, er uttrykt av kap. arr. i formen av. Klokken 20. standardisering intensiveres under påvirkning av den såkalte. MR. massekultur, et stort område som var T. m Betyr improvisasjonselementet, igjen introdusert i T. m fra jazz og designet for å gi den friskhet og spontanitet, fører ofte til motsatt resultat. Improvisasjon, utført i de fleste tilfeller på grunnlag av veletablerte, velprøvde metoder (og i de verste eksemplene maler), blir i praksis til en valgfri, tilfeldig utfylling av de aksepterte ordningene, dvs. e. musikk nivellering. innhold. På 20-tallet, med fremkomsten av massemediene, T. m ble den mest utbredte og populære musikktypen. isk-va. De beste eksemplene på moderne. T. m., ofte assosiert med folklore, har utvilsomt uttrykksevne og er i stand til å påvirke de "høye" musene. sjangere, noe som for eksempel bekreftes av manges interesse. komponister fra det 20. århundre til jazzdans (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky og andre). I T. m reflektere mentaliteten til mennesker, inkl. h med en distinkt sosial konnotasjon. Altså, tendensiøs utnyttelse direkte. Emosjonaliteten i dansen åpner for store muligheter for å plante i T. m populær i def. sirkler zarub. ungdom av ideen om "opprør mot kultur".

T. m., med stor innflytelse på des. ikke-dansende sjangere, var samtidig komplisert av deres prestasjoner. Konseptet med "dans" er å gi sjangrene til T. m stå alene. Arts. mening, så vel som i introduksjonen av følelser. danseuttrykk. bevegelser inn i ikke-dansemusikk ved å spille melodisk-rytmisk. elementer eller metrorytme. organisasjoner T. m (ofte utenfor en distinkt sjangertilknytning, for eksempel. kode for finalen i Beethovens femte symfoni). Grensene for begrepene dansbarhet og T. m slektning; t. MR. idealiserte danser (for eksempel valser, mazurkaer av F. Chopin) representerer et område hvor disse konseptene er kombinert, de går over i hverandre. Soloen. is suiten fra 16-tallet besitter allerede verdi, hvor det avgjørende for hele det etterfølgende Europa trekkes opp. prof. musikk, prinsippet om enhet med kontrast (tempo og rytmisk. kontrast av skuespill bygget på samme tema: pavane – galliard). Figurativ og språklig komplikasjon, differensiering av sammensetningen av helheten karakteriserer suite 17 – tidlig. 18 cc Herfra trenger dansbarheten inn i nye seriøse sjangere, blant dem er sonata da-kameraet det viktigste. Hos G. P. Handel og jeg. C. Bachs dansbarhet er den vitale nerven i tematikken til mange, selv de mest komplekse sjangre og former (for eksempel f-moll-preludiumet fra 2. bind av Well-Tempered Clavier, fugaen fra a-moll sonaten for solofiolin , finalen til Brandenburg-konsertene, Gloria nr. 4 i Bachs messe i h-moll). Dans, med internasjonal opprinnelse, kan kalles elementet i musikken til wienersymfonistene; dansetemaer er elegante (siciliansk av V. A. Mozart) eller vanlig folk-rough (av J. Haydn; L. Beethoven, for eksempel, i den første episoden av den siste rondoen til sonaten nr. 21 “Aurora”) – kan tjene som grunnlag for enhver del av syklusen (for eksempel “dansens apoteose” – Beethovens 7. symfoni). Sentrum for dansbarhet i symfonien – menuetten – er anvendelsespunktet for komponistens ferdigheter i alt som angår polyfoni (Mozarts c-moll kvintett, K.-V. 406, – dobbel kanon i omløp), kompleks form (kvartett Es-dur Mozart, K.-V. 428, – den innledende perioden med trekk fra en sonateutstilling; Haydns sonate A-dur, skrevet i 1773, er den første delen, der 2. del er en rake av 1.), metrisk. organisasjoner (kvartett op. 54 nr. 1 av Haydn – en divisjonsbasis med fem takter). Dramatiseringsminuett (symfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) forventer en ivrig romantiker. poesi; Gratulerer med dagen. På den annen side, gjennom menuetten, åpner dansbarheten et nytt lovende område for seg selv – scherzoen. Klokken 19. dansbarhet utvikler seg under romantikkens generelle tegn. poetisering både i sjangeren miniatyr og i produksjon. store former. Et slags lyrisk symbol. romantikkens tendenser var valsen (mere bredt – vals: 5-takts 2. del av Tsjaikovskijs 6. symfoni). Utbredt siden F. Schubert som instr. miniatyr, blir det romantikkens eiendom ("Among the Noisy Ball" av Tchaikovsky) og operaen ("La Traviata" av Verdi), trenger inn i symfonien.

Interessen for den lokale fargen har forårsaket utbredt nat. danser (mazurka, polonaise – av Chopin, halling – av E. Grieg, rasende, polka – på B. Rømme). T. m er en av skapningene. forhold for fremvekst og utvikling av nat. symfonisme ("Kamarinskaya" av Glinka, "Slaviske danser" av Dvorak, og senere - produksjon. ugler. komponister, for eksempel. "Symphonic Dances" av Rivilis). Klokken 19. den figurative sfæren av musikk knyttet til dans utvides, som blir tilgjengelig for romantiske. ironi ("Fiolinen fortryller med en melodi" fra Schumanns syklusen Poetens kjærlighet), grotesk (finalen av Berlioz' Fantastiske symfoni), fantasi (Mendelssohns Ouverture En midtsommernattsdrøm), etc. og så videre Gratulerer med dagen. side, direkte bruk av Nar. danse. rytmer gjør musikk til en utpreget sjanger, og språket – demokratisk og tilgjengelig selv med god harmoni. og polyfonisk. kompleksitet ("Carmen" og musikk til dramaet "Arlesian" av Bizet, "Polovtsian Dances" fra operaen "Prince Igor" av Borodin, "Night on Bald Mountain" av Mussorgsky). karakteristisk for 19-tallet. symfonisk konvergens. musikk og dans gikk på forskjellige måter. Tradisjonen med wienerklassisismen er levende følt i Op. M. OG. Glinka (for eksempel ikke-firkantigheten til "Waltz-Fantasy", virtuost kontrapunktisk. kombinasjoner i "Polonaise" og "Krakowiak" fra operaen "Ivan Susanin"), som han gjorde felles for russisk. komponister bruker symfoni. teknikker for ballettmusikk (s. OG. Tsjaikovskij A. TIL. Glazunov). Klokken 20. T. m og dansbarhet får ekstraordinær distribusjon og universell anvendelse. I musikk A. N. Skrjabin skiller seg ut for ren, ideell dansbarhet, som komponisten føles mer som flukt – et bilde som er konstant tilstede i verkene fra mellom- og senperioden (hoveddelene av 4. og 5. sonate, finalen i 3. symfoni, Quasi valse op. 47 og andre); nivået av raffinement nås av den unnvikende-grasiøse dansbarheten til K. Debussy ("Danser" for harpe og strykere. orkester). Med sjeldne unntak (A. Webern) mestere fra det 20. århundre. de så på dans som et middel til å uttrykke en lang rekke tilstander og ideer: en dyp menneskelig tragedie (sats 2 av Rachmaninovs symfoniske danser), en illevarslende karikatur (sats 2 og 3 av Sjostakovitsjs 8. symfoni, en polka fra 3. akt av opera “Wozzeck” Berg), idyllisk. barndommens verden (2. del av Mahlers 3. symfoni), etc. Klokken 20. ballett blir en av de ledende sjangrene innen musikk. art-va, mange oppdagelser av moderne. musikk ble laget innenfor dens ramme (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Folk og husholdning T. m har alltid vært en kilde til fornyelse av musikk. Språk; en kraftig økning i metrorytme. begynnelse i musikk fra det 20. århundre. gjorde denne avhengigheten spesielt åpenbar «ragtime» og Stravinskys «Black Concerto», den elegante foxtrot av tekanne og koppen fra operaen «Child and Magic» av Ravel. Søknad til folkedans vil uttrykke. midler til ny musikk gir mangfoldig og vanligvis høy kunst. resultater ("Spanish Rhapsody" av Ravel, "Carmma burana" av Orff, pl. op B. Bartoka, "Gayane" ballett, etc. prod. A. OG. Khachaturian; til tross for det tilsynelatende paradokset, er kombinasjonen av Nar-rytmer overbevisende. danser med teknikken til dodekafoni i den tredje symfonien av K. Karaev, i «Seks bilder» for piano. Babajanyana). Vanlig på 20-tallet ble appellen til eldgamle danser (gavotte, rigaudon, menuett av Prokofiev, pavane av Ravel) stilistisk. normen for nyklassisisme (Branle, Sarabande, Galliard i Stravinskys Agon, siciliansk i Op.

Se også artikler Ballett, dans.

Referanser: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., Musikkkulturens historie, vol. 1, del 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, del 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach-suiter for klaver, M.-L., 1947; Popova T., Musikalske sjangre og former, M. 1954; Efimenkova B., Dansesjangre i arbeidet til bemerkelsesverdige komponister fra fortiden og våre dager, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, i boken: Africa has not yet been discovered, M., 1967; Putilov BN, Songs of the southern sea, M., 1978; Sushchenko MB, Noen problemer med den sosiologiske studien av populærmusikk i USA, i Sat: Criticism of modern bourgeois sosiology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (russisk oversettelse – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; hans, The story of dance music, NY, 1947; hans egen, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; hans egen, Tanz und Tanzmusik, Freiburg i Br., 1962; hans egen, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB og Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Om dans og dansemusikk i senmiddelalderen, "MQ", 1941, Jahrg. 27, nr. 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Noen historiske danser, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musikk i primitiv kultur, Kamb., 1956; Kinkeldey O., Dansemelodier fra det XV århundre, i: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Musikken i Sentral-Afrika, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, nr. 1971.

TS Kyuregyan