Giuditta Pasta |

Giuditta Pasta

Gode ​​anmeldelser om Giuditta Pasta, som VV Stasov kalte "strålende italiensk", var sidene til teaterpressen fra forskjellige land i Europa fulle av. Og dette er ikke overraskende, fordi Pasta er en av de fremragende sanger-skuespillerne i sin tid. Hun ble kalt "den eneste", "etterlignelig". Bellini sa om Pasta: «Hun synger slik at tårene gjør øynene uklare; Hun fikk meg til og med til å gråte.

Den berømte franske kritikeren Castile-Blaz skrev: «Hvem er denne trollkvinnen med en stemme full av patos og glans, som fremfører Rossinis unge kreasjoner med samme styrke og fengslende, så vel som arier av den gamle skolen gjennomsyret av storhet og enkelhet? Hvem, kledd i rustningen til en ridder og grasiøse antrekk av dronninger, fremstår for oss nå som den sjarmerende elskede av Othello, nå som den ridderlige helten i Syracuse? Hvem forente talentet til en virtuos og en tragedier i en så fantastisk harmoni, fengslende med et spill fullt av energi, naturlighet og følelse, til og med i stand til å forbli likegyldig til melodiske lyder? Hvem beundrer oss mer med den dyrebare egenskapen til hans natur - lydighet til lovene om streng stil og sjarmen til et vakkert utseende, harmonisk kombinert med sjarmen til en magisk stemme? Hvem dominerer dobbelt på den lyriske scenen, forårsaker illusjoner og misunnelse, og fyller sjelen med edel beundring og nytelsespine? Dette er Pasta ... Hun er kjent for alle, og navnet hennes tiltrekker seg uimotståelig elskere av dramatisk musikk."

Giuditta Pasta (née Negri) ble født 9. april 1798 i Sartano, nær Milano. Allerede i barndommen studerte hun med suksess under veiledning av organisten Bartolomeo Lotti. Da Giuditta var femten år gammel, gikk hun inn på konservatoriet i Milano. Her studerte Pasta hos Bonifacio Asiolo i to år. Men kjærligheten til operahuset vant. Giuditta, som forlater konservatoriet, deltar først i amatørforestillinger. Så går hun inn på den profesjonelle scenen, og opptrer i Brescia, Parma og Livorno.

Debuten hennes på den profesjonelle scenen var ikke vellykket. I 1816 bestemte hun seg for å erobre den utenlandske offentligheten og dro til Paris. Hennes opptredener på den italienske operaen, der Catalani regjerte på den tiden, gikk ubemerket hen. Samme år tok Pasta, sammen med ektemannen Giuseppe, også en sanger, en tur til London. I januar 1817 sang hun for første gang ved Det Kongelige Teater i Cimarosas Penélope. Men verken denne eller andre operaer ga henne suksess.

Men fiasko bare ansporet Giuditta. "Etter å ha returnert til sitt hjemland," skriver VV Timokhin, - med hjelp av læreren Giuseppe Scappa begynte hun å jobbe med stemmen sin med eksepsjonell utholdenhet, og prøvde å gi den maksimal lysstyrke og mobilitet, for å oppnå jevn lyd uten å forlate samtidig en møysommelig studie av den dramatiske siden ved operapartier.

Og arbeidet hennes var ikke forgjeves - fra 1818 kunne betrakteren se den nye pastaen, klar til å erobre Europa med kunsten hennes. Opptredenene hennes i Venezia, Roma og Milano var vellykkede. Høsten 1821 lyttet pariserne med stor interesse til sangeren. Men kanskje begynnelsen på en ny æra – «pastaens æra» – var hennes betydelige opptreden i Verona i 1822.

"Stemmen til artisten, dirrende og lidenskapelig, preget av eksepsjonell styrke og tetthet av lyd, kombinert med utmerket teknikk og sjelfull sceneskuespill, gjorde et enormt inntrykk," skriver VV Timokhin. – Kort tid etter at han kom tilbake til Paris, ble Pasta utropt til sin tids første sanger-skuespillerinne …

… Så snart lytterne ble distrahert fra disse sammenligningene og begynte å følge utviklingen av handlingen på scenen, hvor de ikke så den samme artisten med monotone spillemetoder, bare bytte en kostyme for en annen, men den brennende helten Tancred ( Rossinis Tancred), den formidable Medea («Medea» av Cherubini), den milde Romeo («Romeo og Julie» av Zingarelli), selv de mest innbitte konservative uttrykte sin oppriktige glede.

Med spesiell berøring og lyrikk fremførte Pasta delen av Desdemona (Othello av Rossini), som hun deretter kom tilbake til gjentatte ganger, hver gang gjorde betydelige endringer som vitnet om sangerens utrettelige selvforbedring, hennes ønske om å forstå og sannferdig formidle karakteren. av Shakespeares heltinne.

Den store seksti år gamle tragiske poeten Francois Joseph Talma, som hørte sangeren, sa. «Madame, du har oppfylt drømmen min, mitt ideal. Du har hemmelighetene som jeg iherdig og ustanselig har søkt siden begynnelsen av min teaterkarriere, helt siden jeg anser evnen til å berøre hjerter som kunstens høyeste mål.

Fra 1824 opptrådte Pasta også i London i tre år. I hovedstaden i England fant Giuditta like mange ivrige beundrere som i Frankrike.

I fire år forble sangeren solist ved den italienske operaen i Paris. Men det var en krangel med den berømte komponisten og regissøren av teatret, Gioacchino Rossini, i hvis mange operaer hun fremførte så vellykket. Pasta ble i 1827 tvunget til å forlate hovedstaden i Frankrike.

Takket være denne begivenheten var mange utenlandske lyttere i stand til å bli kjent med ferdighetene til Pasta. Til slutt, på begynnelsen av 30-tallet, anerkjente Italia artisten som den første dramatiske sangeren i sin tid. En fullstendig triumf ventet Giuditta i Trieste, Bologna, Verona, Milano.

En annen kjent komponist, Vincenzo Bellini, viste seg å være en ivrig beundrer av kunstnerens talent. I hennes person fant Bellini en strålende utøver av rollene til Norma og Amina i operaene Norma og La sonnambula. Til tross for det store antallet skeptikere, klarte Pasta, som skapte berømmelse for seg selv ved å tolke heroiske karakterer i Rossinis operaverk, å si sitt tunge ord i tolkningen av Bellinis milde, melankolske stil.

Sommeren 1833 besøkte sangeren London sammen med Bellini. Giuditta Pasta overgikk seg selv i Norma. Hennes suksess i denne rollen var høyere enn i alle tidligere roller utført av sangeren før. Publikums entusiasme var grenseløs. Mannen hennes, Giuseppe Pasta, skrev til sin svigermor: «Takket være det faktum at jeg overbeviste Laporte om å gi flere øvinger, og også takket være det faktum at Bellini selv ledet koret og orkesteret, ble operaen forberedt som ingen annet italiensk repertoar i London, derfor overgikk suksessen hennes alle forventningene til Giuditta og Bellinis håp. I løpet av forestillingen ble «mange tårer felt, og en ekstraordinær applaus brøt ut i andre akt. Giuditta så ut til å ha reinkarnert fullstendig som hennes heltinne og sang med en slik entusiasme, noe hun bare er i stand til når hun blir bedt om å gjøre det av en ekstraordinær grunn. I det samme brevet til Giudittas mor bekrefter Pasta Bellini i et etterskrift alt hennes mann sa: "I går gledet Giudittaen din alle som var tilstede på teatret til tårer, jeg har aldri sett henne så flott, så utrolig, så inspirert ..."

I 1833/34 sang Pasta igjen i Paris – i Othello, La sonnambula og Anne Boleyn. "For første gang følte publikum at artisten ikke måtte stå lenge på scenen uten å skade hennes høye rykte," skriver VV Timokhin. – Stemmen hennes har falmet betydelig, mistet sin tidligere friskhet og styrke, intonasjonen ble veldig usikker, individuelle episoder, og noen ganger sang hele festen Pasta ofte en halv tone, eller til og med en tone lavere. Men som skuespillerinne fortsatte hun å forbedre seg. Pariserne ble spesielt slått av kunsten å etterligne, som kunstneren mestret, og den ekstraordinære overtalelsesevnen hun formidlet karakterene til den milde, sjarmerende Amina og den majestetiske, tragiske Anne Boleyn.

I 1837, etter å ha opptrådt i England, trekker Pasta seg midlertidig fra sceneaktiviteter og bor hovedsakelig i sin egen villa ved bredden av Comosjøen. Tilbake i 1827 kjøpte Giuditta i Blevio, på et bittelite sted på den andre siden av innsjøen, Villa Rhoda, som en gang tilhørte den rikeste klesmakeren, keiserinne Josephine, Napoleons første kone. Onkelen til sangeren, ingeniør Ferranti, rådet til å kjøpe en villa og restaurere den. Neste sommer kom Pasta der allerede for å hvile. Villa Roda var virkelig et stykke paradis, "lykke", som milaneserne pleide å si den gang. Foret på fasaden med hvit marmor i en streng klassisk stil, sto herskapshuset på selve bredden av innsjøen. Kjente musikere og operaelskere strømmet hit fra hele Italia og fra utlandet for personlig å vitne om deres respekt for det første dramatiske talentet i Europa.

Mange har allerede blitt vant til tanken på at sangeren endelig forlot scenen, men i sesongen 1840/41 turnerer Pasta igjen. Denne gangen besøkte hun Wien, Berlin, Warszawa og møtte en fantastisk mottakelse overalt. Så var det hennes konserter i Russland: i St. Petersburg (november 1840) og i Moskva (januar-februar 1841). Selvfølgelig var Pastas muligheter som sanger begrenset på den tiden, men den russiske pressen kunne ikke unngå å legge merke til hennes utmerkede skuespillerferdigheter, uttrykksfullhet og emosjonalitet i spillet.

Interessant nok var turneen i Russland ikke den siste i sangerens kunstneriske liv. Bare ti år senere avsluttet hun endelig sin strålende karriere, og opptrådte i London i 1850 med en av favorittstudentene sine i operautdrag.

Pasta døde femten år senere i villaen hennes i Blavio 1. april 1865.

Blant de mange rollene til Pasta skilte kritikken alltid ut hennes fremførelse av dramatiske og heroiske deler, som Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta fremførte sine beste partier med spesiell storhet, ro, plastisitet. "I disse rollene var Pasta nåden selv," skriver en av kritikerne. "Hennes spillestil, ansiktsuttrykk, gester var så foredlet, naturlig, grasiøs at hver positur fengslet henne i seg selv, skarpe ansiktstrekk preget hver følelse uttrykt av stemmen hennes ...". Pasta, den dramatiske skuespillerinnen, dominerte imidlertid på ingen måte sangeren Pasta: hun "glemte aldri å spille på bekostning av sang," og mente at "sangeren spesielt burde unngå økte kroppsbevegelser som forstyrrer sangen og bare ødelegge den."

Det var umulig å ikke beundre uttrykksevnen og lidenskapen til Pastas sang. En av disse lytterne viste seg å være skribenten Stendhal: «Da vi forlot forestillingen med deltagelse av Pasta, kunne vi, sjokkert, ikke huske noe annet fylt med samme følelsesdybde som sangeren fengslet oss. Det var fåfengt å prøve å gi en klar fremstilling av et inntrykk så sterkt og så ekstraordinært. Det er vanskelig å si med en gang hva som er hemmeligheten bak dens innvirkning på publikum. Det er ikke noe ekstraordinært i klangfargen til Pastas stemme; det handler ikke engang om hans spesielle bevegelighet og sjeldne volum; det eneste hun beundrer og fascinerer med er enkelheten i å synge, komme fra hjertet, fengslende og rørende i dobbelt grad selv de seerne som har grått hele livet bare på grunn av penger eller ordre.