György Ligeti |

György Ligeti

Lydverdenen til Ligeti, åpnet som en vifte, følelsen av musikken hans, som knapt kan uttrykkes i ord, den kosmiske kraften, som fremhever forferdelige tragedier i ett eller to øyeblikk, gir et dypt og intenst innhold til verkene hans selv når, ved første øyekast , de er langt fra hva eller hendelse. M. Pandey

D. Ligeti er en av de mest fremtredende vesteuropeiske komponistene i andre halvdel av det XNUMX. århundre. Festivaler og kongresser, en rekke studier rundt om i verden er dedikert til arbeidet hans. Ligeti er eier av mange ærestitler og priser.

Komponisten studerte ved Budapest High School of Music (1945-49). Siden 1956 har han bodd i Vesten, undervist i forskjellige land, siden 1973 har han konstant jobbet ved Hamburg School of Music. Ligeti begynte sin karriere som en trofast Bartokianer med omfattende kunnskap om klassisk musikk. Han hyllet Bartok stadig, og i 1977 skapte han et slags musikalsk portrett av komponisten i stykket "Monument" (Tre stykker for to pianoer).

På 50-tallet. Ligeti jobbet ved det elektroniske studioet i Köln - han kalte senere sine første eksperimenter "fingergymnastikk", og relativt nylig erklærte han: "Jeg vil aldri jobbe med en datamaskin." Ligeti var den første autoritative kritikeren av visse typer komposisjonsteknikk, vanlig på 50-tallet. i Vesten (serialisme, aleatorikk), viet forskning til musikken til A. Webern, P. Boulez og andre. På begynnelsen av 60-tallet. Ligeti valgte en uavhengig vei, og proklamerte en retur til åpent musikalsk uttrykk, og hevdet verdien av lyd og farger. I de "ikke-impresjonistiske" orkesterkomposisjonene "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), som brakte ham verdensomspennende berømmelse, oppdaget Ligeti klangfargede, romlige orkesterløsninger basert på en original forståelse av polyfonisk teknikk, som komponisten kalt "mikropolyfoni". De genetiske røttene til Ligetis konsept er i musikken til C. Debussy og R. Wagner, B. Bartok og A. Schoenberg. Komponisten beskrev mikropolyfoni som følger: "polyfoni komponert og fast i partituret, som ikke skal høres, vi hører ikke polyfoni, men hva den genererer ... Jeg vil gi et eksempel: bare en veldig liten del av et isfjell er synlig, de fleste av det er skjult under vann. Men hvordan dette isfjellet ser ut, hvordan det beveger seg, hvordan det vaskes av forskjellige strømmer i havet – alt dette gjelder ikke bare den synlige, men også den usynlige delen. Derfor sier jeg: komposisjonene mine og innspillingsmåten er uøkonomiske, de er bortkastede. Jeg angir mange detaljer som ikke er hørbare i seg selv. Men selve det faktum at disse detaljene er angitt er avgjørende for helhetsinntrykket ... "

Jeg tenkte nå på et enormt bygg, hvor mange detaljer er usynlige. De spiller imidlertid en rolle generelt, for å skape helhetsinntrykket. Ligetis statiske komposisjoner er basert på endringer i tettheten av lydstoff, gjensidige overganger av fargerike volumer, plan, flekker og masser, på fluktuasjoner mellom lyd- og støyeffekter: ifølge komponisten handlet de originale ideene om vidt forgrenede labyrinter fylt med lyder og milde lyder." Gradvis og plutselig tilstrømning, romlige transformasjoner blir hovedfaktoren i organiseringen av musikalen (tid – metning eller letthet, tetthet eller sparsomhet, immobilitet eller hastighet på flyten er direkte avhengig av endringer i de "musikalske labyrintene". Andre komposisjoner av Ligeti av 60-tallet er også assosiert med lyd-fargerike år: separate deler av hans Requiem (1963-65), orkesterverket "Lontano" (1967), som bryter noen ideer om "romantikk i dag." De avslører den økte assosiativiteten, grensende på synestesi, iboende i mesteren.

Det neste stadiet i Ligetis arbeid markerte en gradvis overgang til dynamikk. Rekken av leting henger sammen med den fullstendig rastløse musikken i Adventures and New Adventures (1962-65) – komposisjoner for solister og instrumentalensemble. Disse opplevelsene i det absurde teateret banet vei for store tradisjonelle sjangere. Den viktigste prestasjonen i denne perioden var Requiem, som kombinerte ideene om statisk og dynamisk komposisjon og dramaturgi.

I andre halvdel av 60-tallet. Ligeti begynner å jobbe med "mer subtil og skjør polyfoni", og trekker mot større enkelhet og intimitet i ytringen. Denne perioden inkluderer grener for strykeorkester eller 12 solister (1968-69), Melodier for orkester (1971), Kammerkonsert (1969-70), Dobbeltkonsert for fløyte, obo og orkester (1972). På dette tidspunktet var komponisten fascinert av musikken til C. Ives, under inntrykk av hvilken orkesterverket «San Francisco Polyphony» (1973-74) ble skrevet. Ligeti tenker mye og uttaler seg villig om problemene med polystilistikk og musikalsk collage. Collageteknikken viser seg å være ganske fremmed for ham - Ligeti selv foretrekker "refleksjoner, ikke sitater, hentydninger, ikke sitater." Resultatet av dette søket er operaen The Great Dead Man (1978), vellykket iscenesatt i Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris og London.

Verk fra 80-tallet oppdager ulike retninger: Trio for fiolin, horn og piano (1982) – en slags dedikasjon til I. Brahms, indirekte knyttet til det romantiske temaet Tre fantasier på vers av F. Hölderlin for et sekstenstemmers blandet kor a cappella (1982), blir lojalitet til tradisjonene i ungarsk musikk opprettholdt av de "ungarske etudene" til versene av Ch. Veresh for et blandet sekstenstemmers kor a cappella (1982).

Et nytt blikk på pianisme demonstreres av pianoetuder (First Notebook – 1985, etude nr. 7 og nr. 8 – 1988), som bryter forskjellige ideer – fra impresjonistisk pianisme til afrikansk musikk, og Piano Concerto (1985-88).

Ligetis kreative fantasi næres av musikk fra mange tidsepoker og tradisjoner. De uunngåelige assosiasjonene, konvergensen av fjerne ideer og ideer er grunnlaget for komposisjonene hans, og kombinerer illusorisk og sensuell konkrethet.

M. Lobanova