Hvordan velge akkompagnement

Alle som elsker å synge og vet hvordan eller lærer å spille piano, står før eller siden overfor spørsmålet om hvordan man velger akkompagnement til sin egen vokal. Fordelene ved å følge deg selv er åpenbare.

For eksempel er det ikke nødvendig å tilpasse seg akkompagnatøren og hans fremføringsstil; eller du kan for eksempel senke tempoet litt noen steder for å trekke pusten, og andre steder kan du sette opp farten. Forresten, denne teknikken (tempovariasjon) kalles "rubato" og brukes til å gi uttrykksfullhet og livlighet til forestillingen. Det kan virke som om det er vanskelig å velge akkompagnement, men disse vanskelighetene kan overvinnes med due diligence og implementering av noen få enkle anbefalinger.

Bestemme modus og tonalitet

Det første du kan begynne med er definisjonen av modusen (major eller moll). Uten å gå inn på detaljene i musikkteori, kan vi si at mindre lyder trist (eller til og med dystert), og major lyder muntert og muntert.

Deretter bør du analysere det valgte arbeidet nøye og ta hensyn til rekkevidden. Det hender ofte at i midten eller mot slutten av sangen går melodien opp og er vanskelig å fange opp, og det er en mulighet for å "slippe hanen." I dette tilfellet bør verket transponeres (det vil si flyttes til en annen, mer praktisk nøkkel).

Valg av melodi og harmoni

På dette stadiet vil mye avhenge av kompleksiteten til stykket og ditt ferdighetsnivå med instrumentet. Når du velger en melodi, prøv å synge hver lyd (note) - dette vil tillate deg å føle den mulige usannheten bedre, og dessuten er det nyttig for utviklingen av hørselen.

I dette tilfellet er det ikke nødvendig å velge en melodi som beveger seg fra begynnelsen av stykket til slutten. Hvis det er et fragment i midten (for eksempel refrenget til en sang) som virker lettere å velge, start med det: hvis du har valgt riktig del av verket, vil resten være lettere å velge.

Etter å ha bestemt deg for den melodiske linjen, bør du bruke harmoni på den, eller enkelt sagt velge akkorder. Her trenger du kanskje ikke bare din egen hørsel, men også kunnskap om de vanligste akkordsekvensene (for eksempel er tonisk-subdominant-dominant-sekvensen veldig vanlig). Hver musikalsk stil har sine egne grunnleggende sekvenser, informasjon om hvilke kan enkelt finnes på Internett eller i et musikkleksikon etter sjanger.

Tekstur og rytme av akkompagnement

Etter å ha forsikret deg om at melodien er i harmoni med akkordene, bør du lage et rytmisk mønster for akkompagnementet. Her må du fokusere på verkets størrelse, rytme og tempo, samt dets karakter. For en lyrisk romantikk passer for eksempel en vakker lett arpeggio, og en useriøs og enkel sang passer for en rykkete staccato bass + akkord.

Til slutt bemerker vi at selv om vi snakket om hvordan du velger akkompagnement ved å bruke eksempelet på et piano, er disse tipsene av generell karakter og gjelder andre instrumenter. Uansett hva du spiller, vil et utvalg av akkompagnementer ikke bare berike repertoaret ditt, men vil også bidra til å utvikle øret ditt og lære å føle og forstå musikk bedre.

Har du allerede sett dette klippet? Alle gitarister er rett og slett henrykte! Vær også glad!