Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Blant grunnleggerne av sovjetisk symfoni er en av de fremtredende stedene rettmessig okkupert av Y. Ivanov. Navnet hans er assosiert med dannelsen og blomstringen av den latviske symfonien, som han viet nesten hele sitt kreative liv. Ivanovs arv er mangfoldig i sjanger: sammen med symfonier skapte han flere programsymfoniske verk (dikt, ouverturer, etc.), konserter fra 1936, 3 dikt for kor og orkester, en rekke kammerensembler (inkludert 2 strykekvartetter, en pianotrio ), komposisjoner for piano (sonater, variasjoner, syklus "Twenty-Four Sketches"), sanger, filmmusikk. Men det var i symfonien Ivanov uttrykte seg mest levende og fullstendig. I denne forstand er komponistens kreative personlighet veldig nær N. Myaskovsky. Ivanovs talent utviklet seg i lang tid, og ble gradvis forbedret og oppdaget nye fasetter. Kunstneriske prinsipper ble dannet på grunnlag av klassiske europeiske og russiske tradisjoner, beriket med nasjonal originalitet, avhengighet av latvisk folklore.

I hjertet av komponisten er hans hjemland Latgale, landet med blå innsjøer, hvor han ble født inn i en bondefamilie, for alltid innprentet. Bildene av moderlandet ble senere levende i den sjette ("Latgale") symfoni (1949), en av de beste i arven hans. I sin ungdom ble Ivanov tvunget til å bli gårdsarbeider, men takket være hardt arbeid og dedikasjon klarte han å komme inn på konservatoriet i Riga, hvorfra han ble uteksaminert i 1933 i komposisjonsklassen med J. Vitols og i dirigentklassen med G. Shnefogt. Komponisten viet mye energi til pedagogisk og pedagogisk virksomhet. I nesten 30 år (til 1961) arbeidet han på radio, i etterkrigstiden ledet han ledelsen for republikkens musikkkringkasting. Ivanovs bidrag til utdanning av unge komponister i Latvia er uvurderlig. Fra konservatorieklassen hans, som han underviste siden 1944, kom mange store mestere av latvisk musikk ut: blant dem J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls og andre.

Hele Ivanovs livsbane ble bestemt av kreativitetens patos, der symfoniene hans ble de ledende milepælene. I likhet med symfoniene til D. Shostakovich, kan de kalles «tidens kronikk». Ofte introduserer komponisten elementer av programmering i dem – han gir detaljerte forklaringer (sjette), titler til syklusen eller dens deler (fjerde, “Atlantis” – 1941; tolvte, “Sinfonia energica” – 1967; trettende, “Symphonia humana” – 1969), varierer sjangerutseendet til symfonien (den fjortende, "Sinfonia da camera" for strykere – 1971; den trettende, på St. Z. Purvs, med deltakelse av leseren, etc.), fornyer sin interne struktur . Originaliteten til Ivanovs kreative stil bestemmer i stor grad hans brede melodi, hvis opprinnelse ligger i den latviske folkesangen, men som også er nær slavisk låtskriving.

Symfonismen til den latviske mesteren er mangefasettert: som den til Myaskovsky, kombinerer den begge grenene av den russiske symfonien - episk og dramatisk. I den tidlige perioden råder episk pittoreskhet, lyrisk sjanger i Ivanovs verk, over tid blir stilen hans i økende grad beriket av konflikt, drama, og når på slutten av veien høy enkelhet og klok filosofi. Verdenen til Ivanovs musikk er rik og variert: her er bilder av naturen, hverdagsskisser, tekster og tragedier. En sann sønn av sitt folk, komponisten reagerte helhjertet på deres sorger og gleder. En av de viktigste plassene i komponistens verk er opptatt av det sivile temaet. Allerede i 1941 var han den første i Latvia som reagerte på krigens hendelser med symfoni-allegorien "Atlantis", og utdypet senere dette temaet i den femte (1945) og spesielt i den niende (1960) symfonien. Ivanov ble også en pioner i avsløringen av det leninistiske temaet, og dedikerte den trettende symfonien til 100-årsjubileet for lederen. Komponisten har alltid hatt en følelse av plikt, et høyt ansvar for skjebnen til sitt folk, som han trofast tjente ikke bare med kreativitet, men også med sine sosiale aktiviteter. Da den 3. mai 1984 komponistens tjueførste symfoni, fullført av Ivanovs student J. Karlsons, ble fremført i Riga, ble den oppfattet som et testamente om en stor kunstner, hans siste «oppriktige historie om tid og om seg selv».

G. Zhdanova