Mastering i musikkproduksjon
Artikler

Mastering i musikkproduksjon

Innledningsvis er det verdt å forklare hva mestring i det hele tatt er. Det er nemlig en prosess der vi lager et sammenhengende album fra et sett med individuelle sanger. Denne effekten oppnår vi ved å sørge for at låtene ser ut til å komme fra samme sesjon, studio, innspillingsdag osv. Vi prøver å matche dem når det gjelder frekvensbalanse, opplevd lydstyrke og avstand mellom dem – slik at de skaper en enhetlig struktur . Under mastering jobber du med én stereofil (sluttmiks), sjeldnere på stammer (flere grupper av instrumenter og vokal).

Den siste fasen av produksjonen – miksing og mastering

Du kan si det er litt som en kvalitetskontroll. På dette stadiet kan du fortsatt ha liten innflytelse på produksjonen ved å spille på hele stykket (vanligvis ett spor).

I mastering har vi et begrenset handlingsfelt, i motsetning til i miksen, der vi fortsatt kan endre noe – f.eks. legge til eller fjerne et instrument. Under miksen bestemmer vi hvilken lyd som skal lyde, på hvilket volumnivå og hvor vi skal spille.

Mastering i musikkproduksjon

I mestring utfører vi kosmetikk, den siste behandlingen av det vi har skapt.

Poenget er å oppnå den optimale lyden, høyest mulig gjennomsnittlig volum uten merkbart tap i kvalitet og den høyeste tonebalansen til et opptak før det sendes til serieproduksjon av tusenvis av CD-eksemplarer. Riktig utført mastering kan forbedre kvaliteten på det musikalske materialet betydelig, spesielt når miksen og timingen ikke ble gjort profesjonelt. Dessuten inkluderer en profesjonelt laget mastering av en CD noen tekniske elementer som PQ-lister, ISRC-koder, CD-tekst osv. (den såkalte Red Book-standarden).

Mestring hjemme

Mange som driver med å mestre sine egne opptak foretrekker å bruke en egen applikasjon for dette, annet enn den de bruker til å spille inn spor og mikser, eller å bruke en ekstern enhet. Dette er en god løsning fordi etter et slikt miljøskifte og innlasting av miksen i editoren, kan vi se på opptaket vårt fra en litt annen vinkel.

Dette er delvis fordi vi eksporterer hele stykket til ett spor og vi ikke lenger har mulighet til å forstyrre komponentene.

Arbeidsflyt

Vi utfører vanligvis mestring i samme rekkefølge som følgende punkter:

1.Komprimering

Den tar sikte på å lokalisere og fjerne de såkalte toppene. Komprimering brukes også for å få en sammenhengende, sammenhengende lyd av helheten.

2. Retting

Utjevning brukes til å forbedre den generelle lyden, jevne ut spekteret, eliminere buldrende frekvenser og for eksempel fjerne sibilanter.

3.Begrensende

Begrense toppsignalnivået til maksimalverdien tillatt av digitale enheter og heve gjennomsnittsnivået.

Vi må huske at hver sang er forskjellig og vi kan ikke bruke ett mønster på alle sanger, bortsett fra album. I dette tilfellet, ja, noen ganger hender det at man mestrer hele albumet etter ett referansepunkt, slik at det hele høres sammenhengende ut.

Trenger vi alltid mestring?

Svaret på dette spørsmålet er ikke enkelt og greit.

Det avhenger av flere faktorer. Jeg kan våge en påstand om at i klubbmusikk, laget på datamaskinen, når vi er oppdatert på hvert trinn i miksen og sporet vårt høres bra ut, kan vi la denne prosessen gå, selv om jeg innser at mange mennesker ville være med meg på dette tidspunktet var de ikke enige.

Når er mestring viktig?

1. Hvis sporet vårt høres bra ut alene, men definitivt er roligere sammenlignet med et annet spor.

2. Hvis stykket vårt høres bra ut alene, men er for "lyst" eller for "møkkete" sammenlignet med et annet spor.

3. Hvis stykket vårt låter bra alene, men er for lett, mangler det riktig vekt sammenlignet med et annet stykke.

Faktisk vil ikke mastering gjøre jobben for oss, og det får heller ikke miksen til å høres bra ut. Det er heller ikke et sett med mirakelverktøy eller VST-plugins som vil fikse feil fra tidligere produksjonsstadier av en sang.

Det samme prinsippet gjelder her som for blandingen – jo mindre jo bedre.

Den beste løsningen er en skånsom båndkorreksjon eller bruk av en lett kompressor, som bare i tillegg vil binde alle instrumentene i miksen, og vil trekke hovedsporet til maksimalt mulig volumnivå.

Huske!

Hvis du hører at noe ikke høres riktig ut, korriger det i miksen eller ta opp hele sporet på nytt. Hvis et spor viser seg å være plagsomt, prøv å registrere det på nytt – dette er et av rådene fagfolk gir. Du må lage en god lyd i begynnelsen av arbeidet, når du registrerer spor.

oppsummerende

Som i tittelen er mastering et av de viktigste stadiene i musikkproduksjonen. Dette er fordi det er under denne prosessen vi kan "polere" diamanten vår eller ødelegge noe som vi har jobbet med de siste ukene. Jeg mener at vi bør ta noen dager fri mellom miksing og mastering. Da vil vi kunne se på stykket vårt som om vi fikk det til å bli mestret av en annen musiker, kort sagt, vi skal se nøkternt på det.

Det andre alternativet er å gi stykket til et selskap som driver med profesjonell mestring og å få en ferdig behandling utført av en rekke spesialister, men vi snakker her hele tiden om produksjon hjemme. Lykke til!

Kommentar

Veldig bra sagt – beskrevet. Alt dette er 100% sant! En gang i tiden, for noen år siden, tenkte jeg at man burde ha en magisk plugg, gjerne med én knott 😀, som skulle få det til å høres bra ut. Jeg tenkte også at du trenger en hardware tc finalizer for å ha superhøye og fullpakkete spor! Nå vet jeg at det viktigste er miksen for å ta vare på alle detaljene og den riktige balansen på dette stadiet. Tilsynelatende er det et ordtak .. at hvis du produserer et salg, så etter masteren vil det bare være et bedre produsert salg! Hjemme kan du lage ganske gode produksjoner .. og bare med bruk av en datamaskin.

Det er ikke

Legg igjen en kommentar