Musikalske jubileer og minneverdige datoer i 2017

I 2017 vil musikkverdenen feire årsdagene til flere store mestere – Franz Schubert, Gioacchino Rossini, Claudio Monteverdi.

Franz Schubert – 220 år siden den store romantikeren ble født

En av de viktigste begivenhetene i det kommende året er 220-årsjubileet for fødselen til den berømte Franz Schubert. Denne omgjengelige, tillitsfulle, ifølge samtidige, levde mennesket et kort, men svært fruktbart liv.

Takket være sitt arbeid fikk han retten til å bli kalt den første store romantiske komponisten. En utmerket melodist, følelsesmessig åpen i sitt arbeid, skapte han mer enn 600 sanger, hvorav mange har blitt mesterverk av verdensklassikere.

Skjebnen var ikke gunstig for komponisten. Livet ødela ham ikke, han måtte søke ly fra vennene sine, noen ganger var det ikke nok musikkpapir til å spille inn melodiene som dukket opp. Men dette hindret ikke komponisten i å bli populær. Han ble elsket av venner, og han komponerte for dem, og samlet alle på musikalske kvelder i Wien, som til og med begynte å bli kalt "Schubertiades".

Dessverre, i løpet av hans levetid, fikk ikke komponisten anerkjennelse, og bare den eneste forfatterens konsert, som fant sted kort tid før hans død, ga ham litt berømmelse og inntjening.

Gioacchino Rossini - 225-årsjubileet for den guddommelige maestro

I 2017 feires 225-årsjubileet for fødselen til Gioacchino Rossini, operasjangerens mester. Forestillingen "The Barber of Sevilla" brakte berømmelse til komponisten i Italia og i utlandet. Det ble kalt den høyeste prestasjonen i komedie-satire-sjangeren, kulminasjonen i utviklingen av buffa-operaen.

Interessant nok testamenterte Rossini alle sparepengene sine til hjembyen Pesaro. Nå er det operafestivaler oppkalt etter ham, hvor hele fargen på verdensmusikalsk og teatralsk kunst samles.

Den utrettelige opprøreren Ludwig van Beethoven – 190 år siden hans død

En annen dato som ikke kan passeres er 190-årsdagen for Ludwig van Beethovens død. Hans utholdenhet og pågangsmot kan beundres i det uendelige. En hel rekke ulykker falt for hans lodd: morens død, hvoretter han måtte ta seg av yngre barn, og den overførte tyfus og kopper, etterfulgt av en forverring av hørsel og syn.

Arbeidet hans er et mesterverk! Det er praktisk talt ikke noe arbeid som ikke ville blitt verdsatt av ettertiden. I løpet av hans levetid ble hans fremføringsstil ansett som nyskapende. Før Beethoven var det ingen som komponerte eller spilte i det nedre og øvre registeret på pianoet samtidig. Han fokuserte på piano, og betraktet det som fremtidens instrument, i en tid da samtidige fortsatt skrev for cembalo.

Til tross for sin fullstendige døvhet, skrev komponisten sine mest betydningsfulle verk i den siste perioden av sitt liv. Blant dem er den berømte 9. symfonien med Schillers kor-ode "To Joy" inkludert i den. Finalen, uvanlig for en klassisk symfoni, forårsaket en byge av kritikk som ikke stilnet på flere tiår. Men lytterne var henrykte over oden! Under sin første forestilling ble auditoriet dekket av et skred av applaus. For at den døve maestroen skulle se dette, måtte en av sangerne snu ham for å møte publikum.

Fragmenter av Beethovens symfoni nr. 9 med ode "To Joy" (rammer fra filmen "Rewriting Beethoven")

Beethovens verk er kulminasjonen av den klassiske stilen, og det vil også kaste en bro inn i en ny tid. Musikken hans gjenspeiler oppdagelsene til komponister fra en mye senere generasjon, som hever seg over alt skapt av hans samtidige.

Far til russisk musikk: 160 år med velsignet minne om Mikhail Glinka

I år vil verden igjen minnes Mikhail Ivanovich Glinka, hvis død markerer 160 år.

Han banet vei for den russiske nasjonaloperaen til Europa, fullførte dannelsen av den nasjonale komponistskolen. Verkene hans er gjennomsyret av ideen om patriotisme, tro på Russland og dets folk.

Operaene hans "Ivan Susanin" og "Ruslan og Lyudmila", oppført samme dag - 9. desember med en forskjell på seks år (1836 og 1842) - er de lyseste sidene i verdensoperaens historie, og "Kamarinskaya" - orkester. .

Komponistens arbeid fungerte som grunnlag for søkene til komponistene til The Mighty Handful, Dargomyzhsky, Tchaikovsky.

Han "bygde en bro" i barokken – 450 år med Claudio Monteverdi

2017 er et jubileumsår for komponisten, som ble født lenge før de som er nevnt ovenfor: så mange som 450 år har gått siden Claudio Monteverdis fødsel.

Denne italieneren ble den største representanten for tiden da renessansen bleknet og den tidlige barokkens ikrafttredelse. Lyttere bemerket at ingen klarer å vise livets tragedie på en slik måte, for å avsløre naturen til den menneskelige karakteren, som Monteverdi.

I verkene hans håndterte komponisten dristig harmoni og kontrapunkt, som ikke likte kollegene og ble utsatt for den strengeste kritikken, men ble entusiastisk akseptert av fansen.

Han er oppfinneren av slike spilleteknikker som tremolo og pizzicato på strengeinstrumenter. Komponisten tildelte orkesteret en stor rolle i operaen, og la merke til at forskjellige klangfarger fremhever karakterer og stemninger sterkere. For sine oppdagelser ble Monteverdi kalt "operaens profet"

Russisk "Nightingale" av Alexander Alyabyev – 230 år verden kjenner komponisten

230-årsjubileet for hans fødsel feires av den russiske komponisten, hvis verdensberømmelse ble brakt av romantikken "The Nightingale". Selv om ikke komponisten hadde skrevet noe annet, ville ikke lyset av hans herlighet blitt falmet.

"Nattergalen" synges i forskjellige land, instrumentert, det er kjent i arrangementene til F Liszt og M. Glinka, det er mange transkripsjoner og tilpasninger uten tittel av dette verket.

Men Alyabyev etterlot seg en ganske stor arv, inkludert 6 operaer, ouverturer, mer enn 180 sanger og romanser, og en rekke kor- og instrumentalverk av forskjellige sjangre.

Den berømte nattergalen av A. Alyabyev (spansk: O. Pudova)

Mestere som ikke vil bli glemt av ettertiden

Jeg vil kort nevne noen flere fremtredende skikkelser hvis minnedager faller i 2017.

• 180 år med den berømte Mily Balakirev, født i januar 1837. Denne inspiratoren og læreren av "Kuchkists" støttet utviklingen av nasjonal kunst av hele sitt hjerte, støttet unge russiske komponister og gjorde mye som en offentlig person.
• 90 år siden fødselen og 10 år siden den store cellisten og komponisten Mstislav Rostropovich døde. Med sin kreativitet, sosiale aktiviteter og utrettelige temperament, omfavnet han hele den musikalske verden, og forsøkte å styrke de kulturelle båndene til forskjellige folk.

Forfatter – Victoria Denisova