Emneopplag |
Emnevending – motbevegelse, inversjon (latin inversio, italiensk moto contrario, rovescio, riverso, rivoltato, fransk reversering, tysk die Umkehrung, die Gegenbewegung) – polyfonisk. en teknikk for å transformere et tema, som består i å spille dets intervaller i motsatt retning fra en viss uforanderlig lyd: den oppadgående bevegelsen av temaet i sin hovedbevegelse (lat. motus rectus) i motsatt bevegelse (lat. motus) contrarius) tilsvarer et trekk ned samme intervall (og omvendt). Den uforanderlige lyden som er felles for temaet i hoved- og inverterte varianter, kalles reverseringsaksen; i prinsippet kan ethvert stadium fungere som det. I det dur-moll tonale systemet, for å bevare den funksjonelle likheten til begge alternativene, tjener tredje grad vanligvis som sirkulasjonsaksen; i en streng stil (14-16 århundrer) med sin naturlig diatoniske. båndreversering gjøres ofte rundt tredjedelen av en forminsket triade, noe som sikrer samme plassering av lydene til tritonen:
JS Bach. The Art of the Fugue, Kontrapunkt XIII.
Palestrina. Kanonisk messe, Benedictus.
I temaer med chroma. O. bevegelse av t. utføres på en slik måte at den kvalitative verdien av intervallene om mulig blir bevart – dette sikrer en større likhet i uttrykksevnen til den omvendte og direkte bevegelsen:
JS Bach. The Well-tempered Clavier, bind 1, Fugue fis-moll.
Techn. enkelhet og kunst. Effektiviteten av å oppdatere temaet gjennom sirkulasjon avgjorde den hyppige og varierte bruken av denne teknikken, spesielt i monotematiske verk. Det finnes varianter av fuga med omvendt svar (tysk Gegen-Fuge – se JS Bach, The Art of the Fugue, nr. 5, 6, 7) og en kanon med en omvendt rispost (WAMozart, c-moll kvintett, menuett); appellen brukes i mellomspillene til fugaen (Bach, The Well-Tempered Clavier, bd. 1, fuga i c-moll); et tema i omløp kan gi en stretta med et tema i direkte bevegelse (Mozart, fuga i g-moll, K.-V. 401); noen ganger passer de bare sammen (Mozart, fuga c-moll, K.-V., 426). Ofte er store deler av komposisjoner basert på O. t. (Bach, The Well-Tempered Clavier; vol. 1, fuga G-dur, motutstilling; 2. del av gigue) og til og med hele former (Bach, The Art of Fugue, nr. 12, 13; RK Shchedrin, Polyphonic Notebook , nr. 7, 9). Kombinasjonen av O. t. med andre transformasjonsmetoder er spesielt utbredt i musikken på 20-tallet. (P. Hindemith, “Ludus tonalis”, jf. preludium og postludium), spesielt skrevet ved bruk av serieteknikk (JF Stravinsky, “Agon”, Simple branle). Som et middel til variasjon og utvikling brukes appellen i ikke-polyfonisk. musikk (SS Prokofiev, “Juliet-girl” fra balletten “Romeo and Juliet”), ofte i kombinasjon med et tema i direkte sats (PI Tchaikovsky, 6. symfoni, del 2, vol. 17-24; SS Prokofiev, 4. sonate , del 2, bind 25-28).
Referanser: Zolotarev VA, Fuga. Veileder til praktisk studium, M., 1932, 1965, seksjon 13, Skrebkov SS, Polyfonisk analyse, M. – L., 1940, seksjon 1, § 4; hans egen, Lærebok i polyfoni, del 1-2, M. – L., 1951, M., 1965, § 11; Taneev SI, Movable counterpoint of strict writing, M., 1959, s. 7-14; Bogatyrev SS, Reversibelt kontrapunkt, M., 1960; Grigoriev SS, Muller TF, Lærebok i polyfoni, M., 1961, 1969, § 44; Dmitriev AN, Polyphony as a factor of shaping, L., 1962, kap. 3; Yu. N. Tyulin, The Art of Counterpoint, M., 1964, kap. 3.
VP Frayonov
