Tolv-strengs gitar: instrumentfunksjoner, historie, typer, stemming, hvordan du spiller

Publikums favorittforfattere og utøvere av sine egne sanger Alexander Rosenbaum og Yuri Shevchuk inntar scenen med et spesielt instrument – ​​en 12-strengs gitar. De, som mange andre barder, ble forelsket i henne for den "skimrende" lyden. Til tross for at de sammenkoblede strengene er stemt unisont, føles lyden annerledes av det menneskelige øret og virker mer behagelig for akkompagnement.

Verktøyfunksjoner

Tolv strenger på favorittinstrumentet ditt er et visst steg mot profesjonalitet. Etter å ha mestret 6-strengs gitar, kommer de fleste spillere før eller siden til et ønske om å utvide og berike de instrumentelle mulighetene.

Fordelen ligger i den spesielle lyden som de sammenkoblede strengene gir. Det viser seg å være mettet, dypt, mer mangfoldig på grunn av det økte antallet overtoner.

Det særegne ved lyden ligger i prinsippet om interferens, når lydene fra strenger som er stemt i samklang, legges over hverandre. Amplituden til deres vibrerende bølger overlapper hverandre, og skaper hørbare beats.

Instrumentet skiller seg fra sin seks-strengs "søster". Den lar deg spille med basser, lage et akkordsystem som seks-strengs mangler. Variasjonen av tilfeller, "skjerpet" for forskjellige sjangre, lar deg bruke instrumentet i forskjellige typer musikk.

Hovedforskjeller fra seks-strengs gitar

Den ytre forskjellen mellom en 12-strengs og en 6-strengs gitar er liten. Det bør huskes at dette er et "stort instrument" med en forsterket klangbunn, som en dreadnought eller jumbo. Prinsippene som skiller verktøyene er som følger:

• antall strenger - hver har sitt eget par og de er klemt sammen;
• nakkebredde - den er bredere for å få plass til flere strenger;
• forsterket kropp – en sterk spenning virker på halsen og toppdekket, derfor brukes høykvalitets tre til å lage strukturen.

Musikere som spiller 12-strengs gitar legger merke til fordelene med instrumentet, som lydkvalitet, melodisk, fyldig lyd, effekten av akkompagnement av to gitarer og muligheter for mangfold i kreativitet. Men samtidig er det også ulemper som ikke er essensielle for fagfolk. Instrumentet krever mye innsats og presisjon i fingersetting, lyden er litt roligere enn "seksstrengen", og prisen er dyrere.

Opprinnelseshistorie

Toppen av instrumentets popularitet kom på 60-tallet av XX-tallet, da instrumentene ble verdsatt for deres lydkvalitet og evner. Retten til å bli kalt "hjemlandet" til "tolvstrengen" deles av Mexico, Amerika og Italia. Forfedrene til instrumentet er mandolin, baglama, vihuela, gresk bouzouka.

På begynnelsen av forrige århundre begynte amerikanske fabrikker å produsere en patentert versjon av den akustiske 12-strengs gitaren. Popmusikere likte Play on it, som satte pris på den fløyelsmyke surroundlyden og allsidigheten til modellene.

Musikernes eksperimenter førte til en forbedring i designet, der i utgangspunktet alle sammenkoblede strenger ble stemt unisont. Designet fikk fire strenger, og startet med den tredje i tuning med en oktavforskjell. Det ble klart: en 12-strengs gitar er kvalitativt forskjellig fra en 6-strengs, som om to instrumenter spiller samtidig.

Den nye versjonen av den vanlige representanten for den plukkede strengfamilien ble aktivt brukt av så kjente band som Qween, The Eagles, The Beatles. På vår hjemlige scene var Yuri Shevchuk en av de første som opptrådte med henne, deretter Alexander Rosenbaum.

Den oppgraderte gitaren var veldig dyr og ofte utenfor rekkevidde for barder. Men investeringen i det nye instrumentet ble begrunnet med lyden og evnen til å spille uten å lære på nytt.

Typer

Tolvstrengsgitar kan være av forskjellige typer:

• Dreadnought er en massiv modell med en uttalt "rektangulær" form. Egnet for fremføring av musikk i ulike sjangre. Den har en høy lyd med kraftig bass.
• Jumbo – elskere av kraftig lyd foretrekker å spille den. Strukturelt kjennetegnes det av et flatt dekk, volumetriske dimensjoner og uttalte bøyninger av skjellene.
• Auditoriet er kompakt i størrelse og er ideelt for lek med fingre eller med plektrum.

For nybegynnere er "auditoriet" mer praktisk, men en musiker som har mestret "seksstrengene" kan enkelt tilpasse seg å spille 12-strengs gitar.

Innstillingsfunksjoner

Det er lettere å stemme et instrument når du bruker en tuner. Stemmingen av en 12-strengs gitar er nesten den samme som en 6-strengs gitar. Den første og andre strengen lyder i henholdsvis "Mi" av den første og "Si" i en liten oktav, parene er stemt på samme måte. Fra den tredje skiller tynne strenger seg fra tykke med en oktav:

• 3. par - i "Sol", tykk en oktav lavere;
• 4 par - i "Re", forskjellen i en oktav mellom den lille og den første;
• 5 par - innstilt i "La" små og store oktaver;
• 6 par - "Mi" stor og følgelig liten.

De to første parene med strenger er tynne og har ikke flette. Videre er parene forskjellige - den ene er tynn, den andre er tykk i viklingen.

Profesjonelle bruker ofte en alternativ stemming av en tolv-strengs gitar, for eksempel er basser stemt i kvinter eller fjerdedeler, og høye i tredjedeler og syvende.

Et riktig innstilt instrument er ikke bare en klar lyd, men også varigheten av arbeidet, sikkerheten til kroppen og fraværet av deformasjon. De begynner å stemme fra de ekstreme hovedstrengene som beveger seg til de midterste, så "fullfører" de de ekstra.

Hvordan spille tolv-strengs gitar

Utførelsesteknikken ligner på "seks-strengen", når musikeren klyper de nødvendige strengene med fingrene på venstre hånd, og "arbeider" med høyre hånd ved å slå eller plukke. Klemming krever litt innsats, men øvelse hjelper til med å mestre funksjonene til verktøyet. Hvis det er lettere å spille ved å slåss, er det vanskelig for nybegynnere å spille to sterkt strakte strenger samtidig.

Det vanskeligste å mestre en 12-strengs gitar er gitt til utøvere med en liten hånd og korte fingre, siden en forsterket og forstørret hals krever en viss dekning.

Musikeren må lære å spille to strenger samtidig med venstre hånd, ved hjelp av akkordfingersetting og barreteknikk, og plukke med høyre, noe som tar litt tid. I det første tilfellet er det nødvendig med økt strekking av hånden, i det andre - fingerferdighet. Over tid kan du lære å spille med en hakke, men å spille arpeggioer vil kreve seriøs innsats og møysommelig arbeid.

Tips for å velge en tolv-strengs gitar

I dag er det ikke vanskelig å kjøpe et slikt verktøy. Alle musikkfabrikker inkluderer det i sine kataloger. Å kjenne funksjonene, strukturen og teknikken vil tillate deg å velge en kvalitetsgitar. Før du kjøper, må du ikke bare inspisere designet, men også spille minst noen få primitive akkorder. Det er viktig å være oppmerksom på:

• riktig arrangement og spenning av strengene - instrumentet må stemmes ved kjøp;
• byggekvalitet, liming av skjell;
• strengene må ha en viss installasjonshøyde, ethvert avvik fra normen vil føre til deformasjon av nakken;
• pris – et slikt verktøy kan ikke være billig, kostnadene for de enkleste modellene starter fra 10 tusen rubler.

Billige modeller er laget av kinesiske fabrikker. De bruker et enkelt triks for å forsterke skroget med flere lag billig kryssfiner, noe som senker den endelige kostnaden. I alle fall er det best å ta en profesjonell med deg til butikken. En interessant egenskap til en tolv-strengs gitar er dens myke lyd med åpne akkorder, som kan virke harmonisk for en nybegynner, og en "proff" vil umiddelbart forstå nyansene.