Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Arbeidet og personligheten til Yu. Shaporin er et betydelig fenomen i sovjetisk musikkkunst. Bæreren og fortsetter av de kulturelle tradisjonene til den sanne russiske intelligentsiaen, en mann med en allsidig universitetsutdanning, som absorberte fra barndommen av alt mangfoldet av russisk kunst, dypt kjent og kjennskap til russisk historie, litteratur, poesi, maleri, arkitektur - Shaporin aksepterte og ønsket velkommen endringene brakt av den store sosialistiske oktoberrevolusjonen og umiddelbart aktivt involvert i byggingen av en ny kultur.

Han ble født inn i en familie av russiske intellektuelle. Faren hans var en begavet kunstner, moren hans var utdannet ved Moskva-konservatoriet, en student av N. Rubinstein og N. Zverev. Kunst i dens ulike manifestasjoner omringet den fremtidige komponisten bokstavelig talt fra vuggen. Forbindelsen med russisk kultur ble også uttrykt i et så interessant faktum: broren til komponistens bestefar på morssiden, poeten V. Tumansky, var en venn av A. Pushkin, Pushkin nevner ham på sidene til Eugene Onegin. Det er interessant at til og med geografien til Yuri Alexandrovichs liv avslører hans forbindelser med opprinnelsen til russisk historie, kultur, musikk: dette er Glukhov - eieren av verdifulle arkitektoniske monumenter, Kiev (hvor Shaporin studerte ved fakultetet for historie og filologi ved Fakultetet for historie og filologi. Universitetet), Petersburg-Leningrad (hvor den fremtidige komponisten studerte ved Det juridiske fakultet ved universitetet, ved konservatoriet og bodde i 1921-34), Barnebyen, Klin (siden 1934) og til slutt, Moskva. Gjennom hele livet ble komponisten ledsaget av kommunikasjon med de største representantene for moderne russisk og sovjetisk kultur - komponistene A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poeter og forfattere M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, kunstnere A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, regissør N. Akimov og andre.

Shaporins amatørmusikalske aktivitet, som begynte i Glukhov, fortsatte i Kiev og Petrograd. Den fremtidige komponisten elsket å synge i et ensemble, i et kor, og prøvde seg på å komponere. I 1912, etter råd fra A. Glazunov og S. Taneyev, gikk han inn i komposisjonsklassen ved St. Petersburg-konservatoriet, som han fullførte først i 1918 på grunn av verneplikten. Dette var årene da sovjetisk kunst begynte å ta form. På dette tidspunktet begynte Shaporin å jobbe i et av de viktigste områdene - komponistens aktiviteter i mange år var assosiert med fødselen og dannelsen av det unge sovjetiske teatret. Han jobbet ved Bolshoi Drama Theatre of Petrograd, ved Drama Theatre of Petrozavodsk, ved Leningrad Drama Theatre, senere måtte han samarbeide med teatre i Moskva (oppkalt etter E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). Han måtte styre den musikalske delen, dirigere og selvfølgelig skrive musikk til forestillinger (20), inkludert «King Lear», «Much Ado About Nothing» og «Comedy of Errors» av W. Shakespeare, «Robbers» av F Schiller, "The Marriage of Figaro" av P. Beaumarchais, "Tartuffe" av JB Moliere, "Boris Godunov" av Pushkin, "Aristocrats" av N. Pogodin, etc. Deretter var erfaringen fra disse årene nyttig for Shaporin da lage musikk til filmer ("Tre sanger om Lenin", "Minin og Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etc.). Fra musikken til stykket "Blokha" (ifølge N. Leskov), i 1928, ble "Joke Suite" laget for et uvanlig utøvende ensemble (blåse, domra, knappetrekkspill, piano og perkusjonsinstrumenter) - "en stilisering av det såkalte populære folketrykket», ifølge komponisten selv.

På 20-tallet. Shaporin komponerer også 2 sonater for piano, en symfoni for orkester og kor, romanser på vers av F. Tyutchev, verk for stemme og orkester, kor for et hærens ensemble. Temaet for det musikalske materialet til symfonien er veiledende. Dette er et storstilt, monumentalt lerret dedikert til temaet revolusjon, kunstnerens posisjon i en tid med historiske katastrofer. Ved å kombinere samtidssangtemaer ("Yablochko", "March of Budyonny") med et musikalsk språk som ligger nær russiske klassikere, utgjør Shaporin, i sitt første store verk, problemet med korrelasjonen og kontinuiteten til ideer, bilder og musikalsk språk. .

30-tallet viste seg å være fruktbart for komponisten, da hans beste romanser ble skrevet, begynte arbeidet med operaen Decembrists. Den høye dyktigheten, karakteristisk for Shaporin, sammensmeltingen av det episke og det lyriske begynte å manifestere seg i et av hans beste verk – symfonikantaten «On the Kulikovo Field» (på linje med A. Blok, 1939). Komponisten velger vendepunktet for russisk historie, dens heroiske fortid, som emne for komposisjonen hans, og innleder kantaten med 2 epigrafer fra verkene til historikeren V. Klyuchevsky: "Russerne, etter å ha stoppet invasjonen av mongolene, reddet den europeiske sivilisasjonen. Den russiske staten ble ikke født i Ivan Kalitas kiste, men på Kulikovo-feltet. Musikken til kantaten er mettet med liv, bevegelse og mangfoldet av menneskelige følelser som fanges. Symfoniske prinsipper kombineres her med prinsippene for operadramaturgi.

Komponistens eneste opera, The Decembrists (lib. vs. Rozhdestvensky basert på AN Tolstoy, 1953), er også viet det historiske og revolusjonære temaet. De første scenene i den fremtidige operaen dukket opp allerede i 1925 - da forestilte Shaporin operaen som et lyrisk verk dedikert til skjebnen til Decembrist Annenkov og hans elskede Polina Goble. Som et resultat av et langt og intenst arbeid med librettoen, gjentatte diskusjoner av historikere og musikere, ble det lyriske temaet henvist til bakgrunnen, og heroisk-dramatiske og folkepatriotiske motiver ble de viktigste.

Gjennom hele karrieren skrev Shaporin kammervokalmusikk. Romansene hans er inkludert i det gyldne fondet til sovjetisk musikk. Umiddelbarheten i det lyriske uttrykket, skjønnheten i en stor menneskelig følelse, ekte drama, originaliteten og naturligheten i den rytmiske lesningen av verset, plastisiteten til melodien, mangfoldet og rikdommen til pianoteksturen, fullstendigheten og integriteten til formen skiller de beste romansene til komponisten, blant annet romanser til versene til F. Tyutchev ("Hva snakker du om hyl, nattvind", "Poesi", syklus "Hjertets minne"), Åtte elegier på dikt av russiske poeter, Fem romanser på dikt av A. Pushkin (inkludert komponistens mest populære romanse "Spell"), syklus "Fjern ungdom" på dikt av A. Blok.

Gjennom hele livet drev Shaporin mye sosialt arbeid, musikalske og pedagogiske aktiviteter; dukket opp i pressen som kritiker. Fra 1939 til de siste dagene av sitt liv underviste han i en komposisjons- og instrumenteringsklasse ved Moskva-konservatoriet. Lærerens utmerkede dyktighet, visdom og takt tillot ham å oppdra så forskjellige komponister som R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin og andre.

Kunsten til Shaporin, en virkelig russisk kunstner, er alltid etisk viktig og estetisk komplett. I det XNUMXth århundre, i en vanskelig periode i utviklingen av musikalsk kunst, da gamle tradisjoner kollapset, utallige modernistiske bevegelser ble skapt, klarte han å snakke om nye sosiale endringer i et forståelig og generelt betydningsfullt språk. Han var bæreren av de rike og levedyktige tradisjonene innen russisk musikkkunst og klarte å finne sin egen intonasjon, sin egen "Shaporin-note", som gjør musikken hans gjenkjennelig og elsket av lyttere.

V. Bazarnova