Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Old Corporal" (spansk: Fedor Chaliapin)

Jeg har ikke tenkt å redusere ... musikk til moro. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten. A. Dargomyzhsky

I begynnelsen av 1835 dukket en ung mann opp i huset til M. Glinka, som viste seg å være en lidenskapelig elsker av musikk. Kort, ytre umerkelig, forvandlet han seg fullstendig ved pianoet, og gledet de rundt seg med fritt spill og utmerket lesing av noter fra et ark. Det var A. Dargomyzhsky, i nær fremtid den største representanten for russisk klassisk musikk. Biografiene til begge komponistene har mye til felles. Dargomyzhskys tidlige barndom ble tilbrakt på farens eiendom ikke langt fra Novospassky, og han var omgitt av samme natur og bondeliv som Glinka. Men han kom til St. Petersburg i en tidligere alder (familien flyttet til hovedstaden da han var 4 år gammel), og dette satte sitt preg på kunstnerisk smak og bestemte hans interesse for musikken i bylivet.

Dargomyzhsky fikk en hjemmekoselig, men bred og allsidig utdanning, der poesi, teater og musikk inntok førsteplassen. I en alder av 7 ble han lært å spille piano, fiolin (senere tok han sangtimer). Et sug etter musikalsk skriving ble tidlig oppdaget, men det ble ikke oppmuntret av læreren hans A. Danilevsky. Dargomyzhsky fullførte sin pianistiske utdannelse med F. Schoberlechner, en elev av den berømte I. Hummel, som studerte med ham i 1828-31. I disse årene opptrådte han ofte som pianist, deltok på kvartettkvelder og viste en økende interesse for komposisjon. Likevel forble Dargomyzhsky i dette området fortsatt en amatør. Det var ikke nok teoretisk kunnskap, dessuten kastet den unge mannen seg hodestups ned i virvelen av sekulært liv, «var i ungdommens hete og i fornøyelsenes klør». Riktignok var det ikke bare underholdning selv da. Dargomyzhsky deltar på musikalske og litterære kvelder i salongene til V. Odoevsky, S. Karamzina, skjer i kretsen av poeter, kunstnere, kunstnere, musikere. Imidlertid gjorde hans bekjentskap med Glinka en fullstendig revolusjon i livet hans. «Den samme utdannelsen, den samme kjærligheten til kunst førte oss umiddelbart nærmere … Vi ble snart sammen og ble oppriktig venner. … I 22 år på rad var vi konstant i de korteste, mest vennlige forholdene til ham, ”skrev Dargomyzhsky i et selvbiografisk notat.

Det var da Dargomyzhsky for første gang virkelig møtte spørsmålet om betydningen av komponistens kreativitet. Han var til stede ved fødselen av den første klassiske russiske operaen "Ivan Susanin", deltok i sceneprøvene og så med egne øyne at musikk ikke bare er ment å glede og underholde. Musikkproduksjon i salongene ble forlatt, og Dargomyzhsky begynte å fylle hullene i sin musikalske og teoretiske kunnskap. For dette formålet ga Glinka Dargomyzhsky 5 notatbøker som inneholdt forelesningsnotater av den tyske teoretikeren Z. Dehn.

I sine første kreative eksperimenter viste Dargomyzhsky allerede stor kunstnerisk uavhengighet. Han ble tiltrukket av bildene av "ydmyket og fornærmet", han forsøker å gjenskape i musikk en rekke menneskelige karakterer, varme dem med sin sympati og medfølelse. Alt dette påvirket valget av det første operaplottet. I 1839 fullførte Dargomyzhsky operaen Esmeralda til en fransk libretto av V. Hugo basert på hans roman Notre Dame Cathedral. Premieren fant sted først i 1848, og «disse åtte år forgjeves venting," skrev Dargomyzhsky, "la en tung byrde på all min kunstneriske virksomhet."

Fiaskoen fulgte også med det neste store verket – kantaten "The Triumph of Bacchus" (på St. A. Pushkin, 1843), omarbeidet i 1848 til en operaballett og satt opp først i 1867. "Esmeralda", som var første forsøk på å legemliggjøre det psykologiske dramaet «små mennesker» og «The Triumph of Bacchus», der det fant sted for første gang som en del av et storstilt vindverk med genial Pushkins poesi, med alle ufullkommenhetene, var en seriøst skritt mot "Havfruen". Tallrike romanser banet også vei til det. Det var i denne sjangeren Dargomyzhsky på en eller annen måte enkelt og naturlig nådde toppen. Han elsket vokalmusikk, helt til slutten av livet drev han med pedagogikk. "... Konstant tiltalende i selskap med sangere og sangere, klarte jeg praktisk talt å studere både egenskapene og bøyningene til menneskelige stemmer, og kunsten til dramatisk sang," skrev Dargomyzhsky. I sin ungdom hyllet komponisten ofte salongtekster, men selv i sine tidlige romanser kommer han i kontakt med hovedtemaene i arbeidet hans. Så den livlige vaudeville-sangen «I confess, oncle» (Art. A. Timofeev) foregriper de satiriske sangskissene fra en senere tid; det aktuelle temaet om menneskelig følelses frihet er nedfelt i balladen "Bryllup" (Art. A. Timofeev), så elsket senere av VI Lenin. Tidlig på 40-tallet. Dargomyzhsky henvendte seg til Pushkins poesi, og skapte slike mesterverk som romansene "Jeg elsket deg", "Ung mann og jomfru", "Natt marshmallow", "Vertograd". Pushkins poesi bidro til å overvinne innflytelsen fra den følsomme salongstilen, stimulerte søket etter mer subtil musikalsk uttrykksevne. Forholdet mellom ord og musikk ble stadig tettere, og krevde fornyelse av alle virkemidler, og først av alt melodien. Den musikalske intonasjonen, som fikser kurvene til menneskelig tale, bidro til å skape et ekte, levende bilde, og dette førte til dannelsen av nye varianter av romantikk i Dargomyzhskys kammervokalverk - lyrisk-psykologiske monologer ("Jeg er trist", " Både kjedelig og trist" på st. M. Lermontov), ​​teatralske sjanger-hverdagsromanser-skisser ("Melnik" på Pushkin Station).

En viktig rolle i den kreative biografien om Dargomyzhsky ble spilt av en utenlandsreise på slutten av 1844 (Berlin, Brussel, Wien, Paris). Hovedresultatet er et uimotståelig behov for å "skrive på russisk", og med årene har dette ønsket blitt mer og mer tydelig sosialt orientert, og gjenspeiler tidens ideer og kunstneriske søk. Den revolusjonære situasjonen i Europa, innstramningen av den politiske reaksjonen i Russland, den økende bondeuroen, anti-serfdomstendensene blant den avanserte delen av det russiske samfunnet, den økende interessen for folkelivet i alle dets manifestasjoner – alt dette bidro til alvorlige endringer i Russisk kultur, først og fremst i litteraturen, var på midten av 40-tallet. den såkalte "naturskolen" ble dannet. Dens hovedtrekk, ifølge V. Belinsky, var «i nærmere og nærmere tilnærming til livet, med virkeligheten, i større og større nærhet til modenhet og manndom». Temaene og handlingene til den "naturlige skolen" - livet til en enkel klasse i dens usminkede hverdag, psykologien til en liten person - var veldig i harmoni med Dargomyzhsky, og dette var spesielt tydelig i operaen "Havfrue", anklagende romanser på slutten av 50-tallet. ("Orm", "Titelrådgiver", "Gamle korporal").

Havfrue, som Dargomyzhsky jobbet med periodisk fra 1845 til 1855, åpnet en ny retning innen russisk operakunst. Dette er et lyrisk-psykologisk hverdagsdrama, dets mest bemerkelsesverdige sider er utvidede ensemblescener, der komplekse menneskelige karakterer inngår akutte konfliktforhold og avsløres med stor tragisk kraft. Den første forestillingen av Havfruen 4. mai 1856 i St. Petersburg vakte offentlig interesse, men høysamfunnet hedret ikke operaen med sin oppmerksomhet, og direktoratet for de keiserlige teatrene behandlet den uvennlig. Situasjonen endret seg på midten av 60-tallet. Gjenopptatt under ledelse av E. Napravnik, "Havfrue" var en virkelig triumferende suksess, bemerket av kritikere som et tegn på at "synet til publikum ... har endret seg radikalt." Disse endringene ble forårsaket av fornyelsen av hele den sosiale atmosfæren, demokratiseringen av alle former for offentlig liv. Holdningen til Dargomyzhsky ble annerledes. I løpet av det siste tiåret har hans autoritet i musikkverdenen økt kraftig, rundt ham forente en gruppe unge komponister ledet av M. Balakirev og V. Stasov. Komponistens musikalske og sosiale aktiviteter intensiverte også. På slutten av 50-tallet. han deltok i arbeidet med det satiriske magasinet "Iskra", siden 1859 ble han medlem av komiteen til RMO, deltok i utviklingen av utkastet til charter for St. Petersburg-konservatoriet. Så da Dargomyzhsky i 1864 foretok en ny utenlandsreise, ønsket den utenlandske offentligheten i hans person velkommen en stor representant for russisk musikalsk kultur.

På 60-tallet. utvidet spekteret av kreative interesser til komponisten. De symfoniske skuespillene Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) dukket opp, og ideen om å reformere operasjangeren ble stadig sterkere. Implementeringen var operaen The Stone Guest, som Dargomyzhsky har jobbet med de siste årene, den mest radikale og konsekvente legemliggjørelsen av det kunstneriske prinsippet formulert av komponisten: "Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte." Dargomyzhsky gir her avkall på de historisk etablerte operaformene, skriver musikk til originalteksten til Pushkins tragedie. Vokal-tale-intonasjon spiller en ledende rolle i denne operaen, og er hovedmetoden for å karakterisere karakterene og grunnlaget for musikalsk utvikling. Dargomyzhsky hadde ikke tid til å fullføre sin siste opera, og etter hans ønske ble den fullført av C. Cui og N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" satte stor pris på dette arbeidet. Stasov skrev om ham som "et ekstraordinært verk som går utover alle regler og fra alle eksempler," og i Dargomyzhsky så han en komponist av "ekstraordinær nyhet og kraft, som skapte i musikken hans ... menneskelige karakterer med sannhet og dybde av virkelig Shakespearean og pusjkinsk.» M. Mussorgsky kalte Dargomyzhsky en "stor lærer i musikalsk sannhet".

O. Averyanova