Vakre gitarplukk. 9 diagrammer med eksempler og beskrivelser (del 1).

Innledende informasjon

Hvis mestring av sveipeteknikken og høyhastighetssoloer i ikke-elektrisk gitarspill betraktes som toppen av mestring, så er det å mestre fingerstilen definitivt en av de mest seriøse prestasjonene innen akustisk spill. Denne måten å spille på krever perfekt koordinering av begge hender, høy fingersetting og fingersettingshastighet, og ren lydproduksjon fra gitaristen. Denne spilleteknikken lar deg vokse seriøst i å komponere hvilken som helst musikk, og vil også gi deg et stort spenn i å lage arrangementer. Nesten alle store gitarister, på en eller annen måte, eier eller har eid fingerstyle. Bare slik at du kan lære å spille, vakre gitarpauser og laget denne artikkelen.

Den første fasen er forberedelse. Dette betyr at hvis du ikke aner hvordan du skal spille med fingrene i det hele tatt, så er det bedre å gå til typer oppregning for nybegynnere, en artikkel som beskriver de grunnleggende mønstrene som best mestres før du gjør fingerstyle. Det er 21 ordninger totalt, men de er ganske enkle. Selvfølgelig kan du trene uten forberedelse – men da blir alt mye vanskeligere. På en eller annen måte, nedenfor er første del av artikkelen, med grunnleggende og ikke veldig vanskelige øvelser.

Fingerbetegnelser

Før du begynner å lære, er det verdt å si om betegnelsen på hver finger. I disse øvelsene og skjemaene brukes fire av dem - store, som er indikert med bokstaven "p", indeks, som er merket som "i", deretter - den midterste, under bokstaven "m", og navnløs - "en". Lillefingeren brukes ikke.

For enkelhets skyld er det også verdt å si at tommelen oftest vil være ansvarlig for bassstrengene, og resten for teksturen. Et annet tips er å kjøpe spesielle plektre som bæres på fingeren. Dermed vil du få samme angrep på strengen som når du spiller med en hakke – lyden blir klarere og lysere.

Vakre søk – faner og skjemaer

1 skjema

Den første, og den enkleste, er veldig lik en del ikke for en gitar, men for en banjo. I dette tilfellet er bassstrengene 5 og 4. I tillegg er det bare tre toner i den, som spilles vekselvis med tre fingre. Diagrammet ser slik ut:

Akkorder som C, G, Am, så vel som deres forskjellige utvidelser og modulasjoner, er gode med dette mønsteret. Nøkkelen i dette tilfellet er C, som gjør det enkelt å eksperimentere med akkorder inne i den.

2 skjema

Det andre mønsteret er allerede mye vanskeligere, siden det krever mer koordinasjon og hastighet. Bassstrengene i dette tilfellet er den sjette og femte, samt den fjerde. Merk at teksturnoten er dobbel hastighet noen steder, noe som betyr at den skal spilles halvparten så fort som de andre. I tillegg bør den andre strengen ved den femte båndet, som du trekker i begynnelsen, høres konstant - dette gjør oppgaven mye vanskeligere, siden du må spille på en slik måte at fingrene ikke demper den. Opplegget er som følger:

Dette mønsteret er perfekt for blues og country, og låter også bra med en rekke septimakkorder som A7 eller E7. Imidlertid vil klassiske treklanger også gjøre det. Nøkkelen i dette tilfellet er E.

3 skjema

neste visning klimpre på gitaren også ganske komplisert, men absolutt verdt det å bruke tid på det. Den har en virkelig kraftig groove, som selv ved gjentatt spilling er i stand til å ta lytteren til en annen dimensjon. Dette mønsteret kan til og med settes inn i elektriske gitarsanger, spesielt hvis du slår på en veldig blomstrende forvrengningseffekt. Bassstrengene i dette tilfellet er sjette, femte og fjerde.

Ulike former for G, C, Am og deres utvidelser kan brukes som en akkordtekstur. Nøkkel – G.

4 skjema

Hovedproblemet i denne oppregningen er det rytmiske mønsteret, som kalles "swing". Dette betyr at basstonen varer lenger enn teksturen. Det vil si at det viser seg noe sånt som dette - "En - pause - to - tre - pause - to - tre" og så videre. Du må venne deg til det, det vil ta litt tid å bruke på gitartrening.Bassstrengene i dette tilfellet er fra den sjette til den fjerde.

E, C, B og deres opp- og ned-derivater fungerer godt for akkordtekstur. Nøkkel – E.

5 skjema

Vær oppmerksom på hvordan bassdelen er bygget i dette mønsteret – den bruker faktisk oktaver, og spiller den samme tonen. Generelt bør det ikke være noen problemer med det. Bassstrenger – sjette og fjerde.

Som tillegg kan du bruke forskjellige akkorder i tonearten til E. Dette er for eksempel samme E, F eller F#.

6 skjema

En veldig enkel oppregning, som du bare trenger å bruke pekefingeren og tommelen til. Faktisk kan den til og med spilles med en hakke, ved å bruke den som en intro før hvordan spille gitar noe bluesaktig eller tungt motiv. En slik teknikk er mye brukt av moderne tunge band – spiller litt intervall på en klar lyd, og etterpå – full av tunge riff. Det er bare én bassstreng her – den fjerde.

Akkordene for dette søket kan velges som følger – D, G, F og andre inkludert i søkets toneart – D.

7 skjema

Basskvartene som brukes gir umiddelbart ut countrymusikk i denne oppregningen. Her kan du trene en viktig teknikk for fingerstyle – en klype, når du spiller på flere strenger samtidig, bortsett fra de nederste. Alt i alt er dette nok et mønster som absolutt kan anbefales for å lære det grunnleggende om vakker strengplukking. Bass – fra den sjette til den fjerde.

Akkordene som brukes i dette tilfellet kan for eksempel være C, relatert til det Am, F og andre inkludert i hovedtonearten - C.

8 skjema

Men i dette tilfellet leses det reneste bluegrass, opprinnelig spilt på banjo. Dette kan bedømmes etter den karakteristiske klypen på den svake takten. Det beste av alt er at partiet vil låte i høyt tempo, og – la oss være ærlige – spilles på banjo. Men den egner seg også for akustisk gitar. Bassstrenger – fra den sjette til den fjerde.

I dette tilfellet vil de karakteristiske septim-akkordene, som ofte brukes i countrymusikk, høres mest passende ut. Det kan for eksempel være G7, D7 og andre. Nøkkelen i dette tilfellet er G.

9 skjema

Og det siste mønsteret, som også er bra for en nybegynner. Det vil låte bra på både akustiske og elektriske gitarer, spesielt hvis du får en fin ren lyd, rikt tilsatt med delay, refreng og romklang. Bassstrengene i dette tilfellet er sjette, femte og fjerde.

Vakre klimpre akkorder kan være følgende: A, E, Bm. Nøkkelen i dette tilfellet er A, så bruk treklangene som tilsvarer den.

Konklusjon og tips

Så i begynnelsen av artikkelen skrev vi at fingerstilen ligger på tre pilarer – klarhet i lyden, spillehastighet og koordinasjon. Og blant denne listen er hastighet det minst viktige aspektet. Når du trener disse øvelsene, spill derfor sakte under metronomen, slik at bokstavelig talt hver tone høres riktig ut – uten demping, ringing og sprett. Bygg gradvis opp tempoet og sett et mål for deg selv å spille mønsteret rent, ikke raskt. Husk å huske om innstillingen av hendene, og spesielt den rette, fordi mye avhenger av det. Det er da du vil legge inn på den rette veien til en finger-gitarist som utfører verk ikke bare i et gitt tempo, men også rent og tydelig.