Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Kunstnerisk leder og hoveddirigent for Washington National Symphony Orchestra og Kennedy Center for Performing Arts, Christoph Eschenbach er en permanent samarbeidspartner med verdens mest anerkjente orkestre og operahus. En student av George Sell og Herbert von Karajan, Eschenbach ledet slike ensembler som Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orkester (1988) -1999), Tonhalle Orkester; var kunstnerisk leder for musikkfestivaler i Ravinia og Schleswig-Holstein.

Sesongen 2016/17 er maestroens syvende og siste sesong ved NSO og Kennedy Center. I løpet av denne tiden foretok orkesteret under hans ledelse tre store turneer, som var en stor suksess: i 2012 – i Sør- og Nord-Amerika; i 2013 – i Europa og Oman; i 2016 – igjen i Europa. I tillegg opptrer Christoph Eschenbach og orkesteret jevnlig i Carnegie Hall. Denne sesongens begivenheter inkluderer premieren på U.Marsalis fiolinkonsert på den amerikanske østkysten, et verk bestilt av NSO, samt den siste konserten til Exploring Mahler-programmet.

Christoph Eschenbachs nåværende engasjementer inkluderer en ny produksjon av B. Brittens opera The Turn of the Screw på Milanos La Scala, opptredener som gjestedirigent med Orchestre de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul og London Philharmonic Orchestras, Philharmonic Orchestra fra Radio Netherlands, National Orchestra of France, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm.

Kristof Eschenbach har en omfattende diskografi som pianist og dirigent, og samarbeider med en rekke kjente plateselskaper. Blant opptakene med NSO er albumet «Remembering John F. Kennedy» av Ondine. På samme plateselskap ble det gjort innspillinger med Philadelphia Orchestra og Orchestre de Paris; med sistnevnte ble det også gitt ut et album på Deutsche Grammophon; Dirigenten har spilt inn med London Philharmonic på EMI/LPO Live, med London Symphony på DG/BM, Wien Philharmonic på Decca, North German Radio Symphony og Houston Symphony på Koch.

Mange av maestroens verk innen lydopptak har mottatt en rekke prestisjetunge priser, inkludert Grammy i 2014; nominasjoner "Månedens plate" ifølge BBC magazine, "Editor's Choice" ifølge Gramophon magazine, samt en pris fra den tyske foreningen for musikkkritikere. En plate med komposisjoner av Kaia Saariaho med Orchestra de Paris og sopranen Karita Mattila i 2009 vant prisen fra den profesjonelle juryen til Europas største musikkmesse MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). I tillegg spilte Christoph Eschenbach inn en komplett syklus av H. Mahlers symfonier med Orchestra de Paris, som er fritt tilgjengelig på musikerens hjemmeside.

Christoph Eschenbachs fortjenester er preget av prestisjetunge priser og titler i mange land i verden. Maestro – Chevalier of the Order of the Legion of Honor, Commander of the Order of Arts and Fine Letters of France, Grand Officer's Cross of the Order of Merit for Forbundsrepublikken Tyskland og National Order of the Federal Republic of Germany; vinner av L. Bernstein-prisen tildelt av Pacific Music Festival, hvis kunstneriske leder K. Eschenbach var på 90-tallet. I 2015 ble han tildelt Ernst von Siemens-prisen, som kalles "Nobelprisen" innen musikk.

Maestro bruker mye tid på undervisning; gir regelmessig mesterklasser ved Manhattan School of Music, Kronberg Academy og på Schleswig-Holstein Festival, samarbeider ofte med festivalens ungdomsorkester. I øvelser med NSO i Washington lar Eschenbach studentstipendiater delta i øvelser på lik linje med musikerne i orkesteret.

I løpet av de første etterkrigsårene i Vest-Tyskland var det et tydelig etterslep i pianistisk kunst. Av mange grunner (arven fra fortiden, manglene ved musikalsk utdanning, og bare en tilfeldighet), tok tyske pianister nesten aldri høye plasser i internasjonale konkurranser, kom ikke inn på den store konsertscenen. Det er grunnen til at fra øyeblikket da det ble kjent om utseendet til en lyst begavet gutt, stormet øynene til musikkelskere til ham med håp. Og, som det viste seg, ikke forgjeves.

Dirigent Eugen Jochum oppdaget ham i en alder av 10 år, etter at gutten hadde studert i fem år under veiledning av moren, pianisten og sangeren Vallidor Eschenbach. Jochum henviste ham til Hamburg-læreren Elise Hansen. Eschenbachs videre oppstigning gikk raskt, men heldigvis forstyrret dette ikke hans systematiske kreative vekst og gjorde ham ikke til et vidunderbarn. I en alder av 11 ble han den første i en konkurranse for unge musikere arrangert av Stenway-selskapet i Hamburg; i en alder av 13 opptrådte han over programmet på Münchens internasjonale konkurranse og ble tildelt en spesiell pris; som 19-åring mottok han nok en pris – i konkurransen for studenter ved musikkuniversiteter i Tyskland. Hele denne tiden fortsatte Eschenbach å studere – først i Hamburg, deretter på Köln Higher School of Music med X. Schmidt, så igjen i Hamburg med E. Hansen, men ikke privat, men på Higher School of Music (1959-1964) ).

Begynnelsen av hans profesjonelle karriere ga Eschenbach to høye priser som kompenserte for tålmodigheten til hans landsmenn – andreprisen i München International Competition (1962) og Clara Haskil-prisen – den eneste prisen for vinneren av konkurransen oppkalt etter henne i Luzern (1965).

Slik var startkapitalen til artisten – ganske imponerende. Lytterne hyllet hans musikalitet, hengivenhet til kunst, spillets tekniske fullstendighet. Eschenbachs to første plater – Mozarts komposisjoner og Schuberts “Trout Quintet” (med “Kekkert Quartet”) ble positivt mottatt av kritikere. «De som lytter til hans fremføring av Mozart», leser vi i magasinet «Musikk», får uunngåelig inntrykk av at det dukker opp en personlighet her, kanskje kalt fra vår tids høyder for å gjenoppdage pianoverkene til den store mesteren. Vi vet ennå ikke hvor hans valgte vei vil føre ham – til Bach, Beethoven eller Brahms, til Schumann, Ravel eller Bartok. Men faktum gjenstår at han demonstrerer ikke bare en ekstraordinær åndelig mottakelighet (selv om det kanskje er dette som senere vil gi ham muligheten til å forbinde polare motsetninger), men også en glødende spiritualitet.

Talentet til den unge pianisten modnet raskt og ble dannet ekstremt tidlig: man kan argumentere, med henvisning til meningene fra autoritative eksperter, at utseendet hans allerede for halvannet tiår siden ikke var mye forskjellig fra i dag. Er det et mangfold av repertoar. Gradvis blir alle de lagene med pianolitteratur som «Muzika» skrev om, trukket inn i pianistens oppmerksomhet. Sonater av Beethoven, Schubert, Liszt blir stadig mer hørt på konsertene hans. Innspillinger av Bartóks skuespill, Schumanns pianoverk, Schumanns og Brahms kvintetter, Beethovens konserter og sonater, Haydns sonater, og til slutt den komplette samlingen av Mozarts sonater på syv plater, samt de fleste pianoduettene til Mozart og Schubert, spilt inn av ham med pianisten, slippes etter hverandre. Justus Franz. I konsertopptredener og innspillinger beviser artisten stadig både sin musikalitet og sin økende allsidighet. Ved å vurdere hans tolkning av Beethovens vanskeligste Hammerklavier-sonate (Op. 106), bemerker anmeldere spesielt avvisningen av alt eksternt, av aksepterte tradisjoner i tempo, ritardando og andre teknikker, «som ikke er med i notene og som pianistene selv vanligvis bruker for å sikre deres suksess hos publikum." Kritiker X. Krelman understreker, når vi snakker om sin tolkning av Mozart, at «Eschenbach spiller basert på et solid åndelig grunnlag som han skapte for seg selv og som ble grunnlaget for seriøst og ansvarlig arbeid for ham».

Sammen med klassikerne tiltrekkes artisten også av moderne musikk, og samtidige komponister tiltrekkes av talentet hans. Noen av dem er fremtredende vesttyske håndverkere G. Bialas og H.-W. Henze, dedikerte pianokonserter til Eschenbach, den første utøveren han ble.

Selv om konsertaktiviteten til Eschenbach, som er streng mot seg selv, ikke er like intens som hos noen av hans kolleger, har han allerede opptrådt i de fleste land i Europa og Amerika, inkludert USA. I 1968 deltok artisten for første gang i vårfestivalen i Praha. Den sovjetiske kritikeren V. Timokhin, som lyttet til ham, gir følgende karakteristikk av Eschenbach: «Han er selvfølgelig en begavet musiker, utstyrt med en rik kreativ fantasi, i stand til å skape sin egen musikalske verden og leve et anspent og intenst liv. livet i kretsen av hans bilder. Likevel virker det for meg som Eschenbach er mer en kammerpianist. Han etterlater størst inntrykk i verk viftet med lyrisk kontemplasjon og poetisk skjønnhet. Men pianistens bemerkelsesverdige evne til å skape sin egen musikalske verden gjør at vi, om ikke i alt, er enige med ham, så med urokkelig interesse, følger med på hvordan han realiserer sine originale ideer, hvordan han former sine konsepter. Dette er etter min mening grunnen til den store suksessen Eschenbach nyter godt av med sine lyttere.

Som vi kan se, er det i de ovennevnte uttalelsene nesten ingenting sagt om Eschenbachs teknikk, og hvis de nevner individuelle teknikker, er det kun i forbindelse med hvordan de bidrar til legemliggjøringen av hans konsepter. Dette betyr ikke at teknikk er kunstnerens svake side, men snarere bør oppfattes som den høyeste ros for hans kunst. Imidlertid er kunsten fortsatt langt fra perfekt. Det viktigste han fortsatt mangler er omfanget av konsepter, intensiteten av erfaring, så karakteristisk for de største tyske pianistene fra fortiden. Og hvis mange tidligere spådde Eschenbach som etterfølgeren til Backhaus og Kempf, nå kan slike prognoser høres mye sjeldnere. Men husk at begge også opplevde perioder med stagnasjon, ble utsatt for ganske skarp kritikk og ble ekte maestro først i en meget respektabel alder.

Det var imidlertid én omstendighet som kunne hindre Eschenbach i å heve seg til et nytt nivå i sin pianisme. Denne omstendigheten er en lidenskap for dirigering, som han ifølge ham har drømt om siden barndommen. Han debuterte som dirigent da han fortsatt studerte i Hamburg: han ledet da en studentproduksjon av Hindemiths opera We Build a City. Etter 10 år sto artisten for første gang bak konsollen til et profesjonelt orkester og dirigerte fremføringen av Bruckners tredje symfoni. Siden den gang har andelen dirigentforestillinger i den travle timeplanen hans økt jevnt og trutt og nådd rundt 80 prosent på begynnelsen av 80-tallet. Nå spiller Eschenbach svært sjelden piano, men han forble kjent for sine tolkninger av musikken til Mozart og Schubert, samt duettopptredener med Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990