Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Bordoni-Hasses stemme var utrolig flytende. Ingen andre enn henne kunne gjenta den samme lyden med en slik hastighet, og på den annen side visste hun hvordan hun skulle holde en tone i det uendelige.

"Hasse-Bordoni gikk inn i operahusets historie som en av de største representantene for bel canto vokalskole," skriver SM Grishchenko. – Sangerens stemme var sterk og fleksibel, eksepsjonell i letthet og bevegelighet; sangen hennes ble preget av lydens fortryllende skjønnhet, det koloristiske mangfoldet i klangpaletten, den ekstraordinære uttrykksfullheten til frasering og klarhet i diksjonen, dramatisk uttrykk i en langsom, melodiøs cantilena og fenomenal virtuositet i fremføringen av triller, fioritura, mordents, stigende og synkende passasjer … et vell av dynamiske nyanser (fra fyldig fortissimo til mest øm pianissimo). Hasse-Bordoni hadde en subtil sans for stil, et lyst kunstnerisk talent, utmerket sceneopptreden og en sjelden sjarm.»

Faustina Bordoni ble født i 1695 (ifølge andre kilder, i 1693 eller 1700) i Venezia. Hun kom fra en adelig venetiansk familie, ble oppvokst i det aristokratiske huset til I. Renier-Lombria. Her møtte Faustina Benedetto Marcello og ble hans student. Jenta studerte sang i Venezia, ved Pieta-konservatoriet, sammen med Francesco Gasparini. Så forbedret hun seg med den berømte kastratsangeren Antonio Bernacchi.

Bordoni dukket først opp på operascenen i 1716 på det venetianske teateret «San Giovanni Crisostomo» i premieren på operaen «Ariodante» av C.-F. Pollarolo. Så, på samme scene, fremførte hun hovedrollene ved premieren på operaene "Eumeke" av Albinoni og "Alexander Sever" av Lotti. Allerede de første forestillingene til den unge sangeren var en stor suksess. Bordoni ble raskt berømt, og ble en av de mest kjente italienske sangerne. Entusiastiske venetianere ga henne kallenavnet New Sirena.

Det er interessant at i 1719 fant det første kreative møtet mellom sangeren og Cuzzoni sted i Venezia. Hvem hadde trodd at de om mindre enn ti år skulle bli deltakere i den berømte innbyrdes krig i London.

I årene 1718-1723 turnerer Bordoni gjennom hele Italia. Hun opptrer spesielt i Venezia, Firenze, Milano (Ducale Theatre), Bologna, Napoli. I 1723 besøkte sangeren München, og i 1724/25 sang hun i Wien, Venezia og Parma. Stjerneavgifter er fantastiske – opptil 15 tusen gylden i året! Tross alt synger Bordoni ikke bare godt, men er også vakker og aristokratisk.

Man kan forstå hvor vanskelig det var for Handel å «forføre» en slik stjerne. Den berømte komponisten kom til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, spesielt for Bordoni. Hans "gamle" primadonna på "Kingstier" Cuzzoni fikk en baby, du må spille den trygt. Komponisten klarte å inngå en kontrakt med Bordoni, og tilbød henne 500 pund mer enn Cuzzoni.

Og nå er London-avisene fulle av rykter om den nye primadonnaen. I 1726 sang sangeren for første gang på scenen til Det Kongelige Teater i Händels nye opera Alexander.

Den kjente forfatteren Romain Rolland skrev senere:

«Londonoperaen har blitt overgitt til kastrater og primadonnaer, og til deres beskytteres luner. I 1726 ankom den tidens mest kjente italienske sanger, den berømte Faustina. Siden den gang har London-forestillinger blitt til konkurranser av strupehoder fra Faustina og Cuzzoni, og konkurrerte i vokaliseringer - konkurranser akkompagnert av ropene fra deres stridende støttespillere. Handel måtte skrive sin "Alessandro" (5. mai 1726) av hensyn til en kunstnerisk duell mellom disse to stjernene i troppen, som sang rollene som Alexanders to elskerinner. Til tross for alt dette viste Händels dramatiske talent seg i flere fine scener i Admeto (31. januar 1727), hvis storhet så ut til å fengsle publikum. Men rivaliseringen mellom artistene roet seg ikke bare av dette, men ble enda mer hektisk. Hvert parti holdt seg på lønningslistene som utstedte sjofele lamponger på sine motstandere. Cuzzoni og Faustina nådde en slik grad av raseri at de 6. juni 1727 tok tak i hverandres hår på scenen og kjempet til brølet fra hele salen i nærvær av prinsessen av Wales.

Siden den gang har alt gått på hodet. Handel prøvde å ta opp tømmene, men, som vennen Arbuthnot sa, "djevelen slo seg løs": det var umulig å sette ham på lenken igjen. Saken gikk tapt, til tross for tre nye verk av Händel, der lynet fra hans geni skinner ... En liten pil avfyrt av John Gay og Pepush, nemlig: «Beggars Opera» («Beggars' Opera»), fullførte nederlaget til London Opera Academy …”

Bordoni opptrådte i London i tre år, og deltok i de første produksjonene av Händels operaer Admet, King of Thessaly (1727), Richard I, King of England (1727), Cyrus, King of Persia (1728), Ptolemaios, kongen av Egypt ” (1728). Sangeren sang også i Astyanax av J.-B. Bononcini i 1727.

Etter å ha forlatt London i 1728, turnerte Bordoni Paris og andre franske byer. Samme år deltok hun i den første produksjonen av Albinoni's Fortitude in Trial på Milanos Ducal Theatre. I sesongen 1728/29 sang artisten i Venezia, og i 1729 opptrådte hun i Parma og München. Etter en omvisning på Torino-teatret "Reggio" i 1730, returnerte Bordoni til Venezia. Her møtte hun i 1730 den tyske komponisten Johann Adolf Hasse, som jobbet som kapelmester i Venezia.

Hasse er en av datidens mest kjente komponister. Dette er hva Romain Rolland ga til den tyske komponisten: «Hasse overgikk Porpora i sjarmen til meloene hans, der bare Mozart liknet ham, og i hans gave til å eie et orkester, manifestert i hans rike instrumentale akkompagnement, ikke mindre melodisk enn synger selv. … “

I 1730 ble sangeren og komponisten forent ved ekteskap. Fra den tiden spilte Faustina hovedsakelig hovedrollene i ektemannens operaer.

"Et ungt par i 1731 drar til Dresden, til hoffet til kurfyrsten Augustus II den sterke," skriver E. Tsodokov. – Den tyske perioden for den berømte primadonnaens liv og virke begynner. En vellykket ektemann, som har mestret kunsten å glede publikums ører, skriver opera etter opera (56 totalt), kona synger i dem. Denne "bedriften" gir en enorm inntekt (6000 thaler i året til hver). I årene 1734-1763, under Augustus III (sønn av Augustus den Sterke), var Hasse den faste dirigenten for den italienske operaen i Dresden …

Faustinas dyktighet fortsatte å vekke beundring. I 1742 beundret Fredrik den store henne.

Utførelsesevnene til sangeren ble verdsatt av den store Johann Sebastian Bach, som paret hadde et vennskap med. Her er hva han skriver i sin bok om komponisten SA Morozov:

"Bach opprettholdt også vennskapelige forhold til Dresden musikalske korps, forfatteren av operaer, Johann Adolf Hasse ...

En fri og uavhengig, sekulært høflig kunstner, beholdt Hasse lite tysk i seg selv, selv i utseende. En noe oppsvinget nese under en svulmende panne, et livlig sørlandsk ansiktsuttrykk, sensuelle lepper, full hake. Med et bemerkelsesverdig talent, omfattende kunnskap om musikklitteratur, var han selvfølgelig glad for å plutselig finne hos en tysk organist, kapelmester og komponist fra provinsen Leipzig, tross alt, en samtalepartner som kjenner arbeidet til italienske og franske musikkkomponister perfekt.

Hasses kone, den venetianske sangeren Faustina, født Bordoni, prydet operaen. Hun var i trettiårene. Utmerket vokalutdanning, enestående kunstneriske evner, lyse eksterne data og ynde, brakt opp på scenen, satte henne raskt frem i operakunst. En gang deltok hun tilfeldigvis i triumfen til Händels operamusikk, nå møtte hun Bach. Den eneste artisten som kjente to av de største skaperne av tysk musikk på nært hold.

Det er pålitelig kjent at Bach den 13. september 1731, tilsynelatende sammen med Friedemann, lyttet til premieren på Hasses opera Cleophida i salen til Dresden Royal Opera. Friedemann tok antagelig "Dresden-sangene" med større nysgjerrighet. Men pater Bach satte også pris på den fasjonable italienske musikken, spesielt Faustina i tittelrollen var god. Vel, de vet avtalen, de Hassene. Og en god skole. Og orkesteret er bra. Bravo!

… Møte i Dresden med Hasse-ektefellene, Bach og Anna Magdalena viste dem gjestfrihet i Leipzig. På en søndag eller helligdag kunne hovedstadens gjester ikke la være å lytte til en annen Bach-kantate i en av hovedkirkene. De kan ha vært på musikkhøgskolens konserter og hørt sekulære komposisjoner fremført av Bach med studenter.

Og i stua i kantorleiligheten, i dagene da Dresden-artistene kom, lød musikk. Faustina Hasse kom til adelige hus rikt kledd, barskuldret, med en moteriktig høy frisyre, noe som tynget hennes vakre ansikt noe. I kantorens leilighet fremsto hun kledd mer beskjedent – ​​i hjertet følte hun vanskeligheten med skjebnen til Anna Magdalena, som avbrøt sin kunstneriske karriere av hensyn til konens og morens plikt.

I kantorens leilighet kan en profesjonell skuespillerinne, en opera primadonna, ha fremført sopranarier fra Bachs kantater eller lidenskaper. I disse timene hørtes italiensk og fransk cembalomusikk.

Da Reich kom, lød også Bachs stykker med solopartier for blåseinstrumenter.

Hushjelpen serverer middag. Alle setter seg til bords – og eminente gjester, og Leipzig-venner, og husstandsmedlemmer, og masterstudentene, hvis de i dag ble kalt for å spille musikk.

Med morgendiligensen vil det kunstneriske paret reise til Dresden ... "

Som den ledende solisten ved Dresden Court Opera fortsatte Faustina også å opptre i Italia, Tyskland og Frankrike. På den tiden var det en spesiell etikette. Primadonnaen hadde rett til å få toget hennes på scenen å bære én side, og hvis hun spilte rollen som en prinsesse, to. Sidene fulgte i hælene hennes. Hun inntok en æresplass til høyre for de andre deltakerne i forestillingen, fordi hun som regel var den edleste personen i stykket. Da Faustina Hasse i 1748 sang Dirka, som senere viser seg å være en prinsesse, i Demofont, krevde hun en høyere plass for seg selv enn prinsesse Creusa, en ekte aristokrat. Forfatteren selv, komponisten Metastasio, måtte gripe inn for å tvinge Faustina til å gi etter.

I 1751 forlot sangeren, som var i full blomst av sine kreative krefter, scenen og viet seg hovedsakelig til å oppdra fem barn. Da fikk familien Hasse besøk av en av datidens største musikkhistorikere, komponist og organist C. Burney. Han skrev spesielt:

«Etter middag med Hans Eksellens Monsignor Visconti, tok sekretæren meg meg igjen til Signor Gasse i Landstrasse, den mest sjarmerende av alle forstedene til Wien … Vi fant hele familien hjemme, og besøket vårt var virkelig morsomt og livlig. Signora Faustina er veldig pratsom og er fortsatt nysgjerrig på alt som skjer i verden. Hun beholdt fortsatt ganske i syttito år restene av skjønnheten som hun var så kjent for i ungdommen, men ikke hennes vakre stemme!

Jeg ba henne synge. "Ah ikke posso! Ho perduto tutte le mie facolta!» ("Akk, jeg kan ikke! Jeg har mistet hele gaven min"), sa hun.

… Faustina, som er en levende krønike av musikkhistorie, fortalte meg mange historier om utøverne i sin tid; hun snakket mye om Händels praktfulle spillestil på cembalo og orgel da hun var i England, og sa at hun husket Farinellis ankomst til Venezia i 1728, gleden og forbauselsen som han da ble lyttet til.

Alle samtidige bemerket enstemmig det uimotståelige inntrykket Faustina gjorde. Kunsten til sangeren ble beundret av V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini og andre samtidige av sangeren. Komponist I.-I. Quantz bemerket: "Faustina hadde en mezzosopran som var mindre ren enn sjelfull. Deretter utvidet stemmen hennes seg bare fra en liten oktav h til en to-kvart g, men deretter utvidet hun den nedover. Hun hadde det italienerne kaller un canto granito; prestasjonen hennes var klar og strålende. Hun hadde en bevegelig tunge som gjorde at hun kunne uttale ord raskt og tydelig, og en velutviklet strupe for passasjer med en så vakker og rask trille at hun kunne synge uten den minste forberedelse, når hun ville. Enten passasjene er jevne eller hoppende, eller består av repetisjoner av samme lyd, var de like enkle å spille for henne som for et hvilket som helst instrument. Hun var uten tvil den første som introduserte, og med suksess, den raske repetisjonen av samme lyd. Hun sang Adagioen med stor følelse og uttrykksfullhet, men ikke alltid like vellykket hvis lytteren skulle kastes ut i dyp tristhet ved hjelp av drawling, glissando eller synkoperte toner og tempo rubato. Hun hadde et virkelig lykkelig minne for vilkårlige endringer og utsmykninger, samt en klarhet og hurtighet i dømmekraften, som gjorde at hun kunne gi ordene full kraft og uttrykk. I sceneskuespill var hun veldig heldig; og siden hun perfekt kontrollerte de fleksible musklene og de forskjellige uttrykkene som utgjør ansiktsuttrykk, spilte hun med like stor suksess rollene som heltinner, voldelige, kjærlige og ømme; med et ord, hun ble født til å synge og spille.

Etter døden av August III i 1764 bosatte paret seg i Wien, og i 1775 dro de til Venezia. Her døde sangeren 4. november 1781.