Russian State Symphony Orchestra of Cinematography |

Russian State Symphony Orchestra of Cinematography

Russian State Symphony Orchestra of Cinematography sporer sin historie tilbake til Great Mute. En dag, i november 1924, i den berømte Moskva-kinoen "Ars" på Arbat, ble plassen foran skjermen ikke tatt av en pianist-tapper, men av et orkester. Slik musikalsk akkompagnement av filmer var en suksess hos publikum, og snart begynte orkesteret, ledet av komponisten og dirigenten D. Blok, å spille på visninger på andre kinoer. Fra nå av og for alltid var skjebnen til dette teamet knyttet til kinoen.

Cinematography Orchestra bidro til å lage de beste filmene fra førkrigstiden av de fremragende regissørene S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. Musikk for dem ble skrevet av D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

"Hvert siste år av livet mitt er assosiert med noe arbeid for kinoen. Jeg har alltid likt å gjøre disse tingene. Livet har vist at sovjetisk kinematografi fant prinsippene for den mest uttrykksfulle, sannferdige kombinasjonen av lyd og visuelle elementer. Men hver gang er det kreative søket etter disse forbindelsene så interessant og nyttig at oppgavene forblir uuttømmelige, og mulighetene er uendelige, som det skal være i ekte kunst. Fra min egen erfaring var jeg overbevist om at arbeid i kino er et enormt aktivitetsfelt for en komponist og at det gir ham uvurderlige fordeler,” sa Dmitri Shostakovich, en stor del av sin kreative arv er filmmusikk. Han skapte 36 partiturer for filmer – fra «New Babylon» (1928, den første russiske filmen som musikken ble spesielt skrevet for) til «King Lear» (1970), og arbeidet med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography er et eget kapittel av komponistens biografi. I året for 100-årsjubileet for fødselen til Shostakovich deltok orkesteret i en festival dedikert til minnet om komponisten.

Sjangeren kino åpner nye horisonter for komponister, frigjør dem fra scenens lukkede rom og utvider den kreative tankeflukten uvanlig. En spesiell "montasje"-tenkning gjør det mulig å avsløre den melodiske gaven, fjerne de obligatoriske konvensjonene for opera- og symfonisk dramaturgi. Det er grunnen til at alle fremragende innenlandske komponister jobbet innen filmmusikk, og etterlot de beste minnene fra samarbeid med Cinematography Orchestra.

Andrey Eshpay: "Mange år med felles arbeid forbinder meg med det fantastiske teamet til Russian State Symphony Orchestra of Cinematography. Vårt musikalske samarbeid i platestudioer og på konsertlokaler har alltid ført til fullverdige kunstneriske resultater og gjort det mulig å bedømme orkesteret som et førsteklasses lag med stort potensial, mobilitet, fleksibilitet, følsomhet for komponistens og regissørens ønsker. . Dette er med andre ord et unikt kollektiv, det har etter min mening for lengst blitt et slags akademi for filmmusikk.

Edison Denisov: "Jeg måtte jobbe med Orchestra of Cinematography i mange år, og hvert møte var en glede for meg: Jeg så igjen kjente fjes, mange musikere som jeg jobbet med utenfor orkesteret. Arbeidet med orkesteret har alltid vært svært profesjonelt både når det gjelder musikk og nøyaktigheten i arbeidet med skjermen.

Alle viktige milepæler i historien til russisk kino er også kreative prestasjoner fra Cinematography Orchestra. Her er bare noen av dem: innspilling av musikk til filmer preget av den prestisjetunge Oscar – Krig og fred, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Arbeid i kino stiller spesielle krav til musikalgruppen. Innspillingen av musikken til filmen foregår under strenge tidsbegrensninger med nesten ingen øvinger. Dette arbeidet krever høye faglige ferdigheter av hver orkesterkunstner, klarhet og ro, musikalsk følsomhet og en rask forståelse av komponistens intensjon. Alle disse egenskapene er fullt ut besatt av Symphony Orchestra of Cinematography, som alltid har inkludert de beste musikerne i landet, vinnere av internasjonale konkurranser. Det er nesten ingen umulige oppgaver for dette laget. I dag er det et av de mest mobile orkestrene, i stand til å spille i alle store og små ensembler, forvandle seg til et pop- og jazzensemble, opptre på filharmoniske konserter med en rekke programmer, og samtidig kontinuerlig jobbe i studio, spille inn tydelig timet musikk for filmer. Musikere er verdsatt for denne allsidigheten, den høyeste profesjonaliteten og evnen til å realisere enhver idé om komponisten og regissøren.

Fra memoarene til Andrei Petrov: "Mye forbinder meg med Russian State Cinematography Orchestra. Med de fantastiske musikerne i denne gruppen spilte jeg inn musikk til mange filmer av våre ledende regissører (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, etc.). I dette kollektivet er det så å si flere forskjellige orkestre: en fullblods symfonikomposisjon forvandles lett til en variasjon, til et ensemble av virtuose solister, kan fremføre både jazz og kammermusikk. Derfor møter vi stadig dette teamet, ikke bare i studiepoengene til filmer og TV-filmer, men også på plakater av konsertsaler.

Edward Artemiev: «Siden 1963 har jeg jobbet med Cinematography Orchestra og jeg kan si at hele mitt kreative liv er knyttet til dette kollektivet. Mer enn 140 filmer har blitt dubbet av Orchestra of Cinematography med meg. Det var musikk av helt forskjellige stiler og sjangere: fra symfonisk til rockemusikk. Og det har alltid vært en profesjonell forestilling. Jeg vil ønske laget og dets kunstneriske leder S. Skrypka langt liv og stor kreativ suksess. Dessuten er dette et unikt team som kombinerer både konsertaktivitet og filmarbeid.

Alle kjente komponister samarbeidet villig med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography – G. Sviridov og E. Denisov, A. Schnittke og A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga og andre. Suksessen til kollektivet, dets kreative ansikt ble bestemt i kontakt med mange talentfulle musikere og dirigenter som jobbet med ham. Gjennom årene har D. Blok, A. Gauk og V. Nebolsin, M. Ermler og V. Dudarova, G. Hamburg og A. Roitman, E. Khachaturyan og Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev og M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets og N. Sokolov. Slike kjente mestere av musikalsk kunst som E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev og D. Hvorostovsky samarbeidet med ham.

Blant de siste verkene til filmorkesteret er musikken til filmene "Atonement" (regissør A. Proshkin Sr., komponist E. Artemyev), "Vysotsky. Takk for at du er i live" (regissør P. Buslov, komponist R. Muratov), ​​"Stories" (regissør M. Segal, komponist A. Petras), "Weekend" (regissør S. Govorukhin, komponist A. Vasiliev), “ Legend nr. 17 (regissør N. Lebedev, komponist E. Artemiev), Gagarin. The First in Space” (regissør P. Parkhomenko, komponist J. Kallis), for tegneserien “Ku. Kin-dza-dza (regissert av G. Danelia, komponist G. Kancheli), til TV-serien Dostojevskij (regissert av V. Khotinenko, komponist A. Aigi), Split (regissert av N. Dostal, komponist V. Martynov) , "Life and Fate" (regissør S. Ursulyak, komponist V. Tonkovidov) - det siste båndet ble tildelt en spesialpris fra Council of the Academy "Nika" "For kreative prestasjoner innen TV-kinokunsten." I 2012 ble den nasjonale filmprisen "Nika" for beste musikk tildelt filmen "Horde" (regissør A. Proshkin Jr., komponist A. Aigi). Orkesteret er aktivt invitert til å samarbeide med ledende russiske og utenlandske filmstudioer: i 2012 ble musikken til filmen "Moskva 2017" (regissør J. Bradshaw, komponist E. Artemyev) spilt inn for Hollywood.

«Det bemerkelsesverdige Cinematography Orchestra er en levende kronikk av vår kunst. Mange veier har blitt kjørt sammen. Jeg er sikker på at mange flere fantastiske musikalske sider vil bli skrevet av det strålende teamet til fremtidige kinomesterverk,” disse ordene tilhører den fremragende regissøren Eldar Ryazanov.

Konserter spiller en viktig rolle i bandets liv. Repertoaret hans inkluderer en rekke verk av russiske og utenlandske klassikere, musikk av moderne komponister. Cinematography Orchestra opptrer regelmessig i abonnementssykluser av Moskva-filharmonien med interessante programmer designet for både voksne og unge lyttere; er en velkommen deltaker i store kulturprosjekter, som en konsert på Røde plass til ære for 60-årsjubileet for Seieren i den store patriotiske krigen 9. mai 2005.

I sesongen 2006/07 presenterte ensemblet for første gang et personlig filharmonisk abonnement "Live Music of the Screen" på scenen til PI. Den første konserten av abonnementet ble dedikert til filmmusikken til Dmitri Shostakovich. Deretter, innenfor rammen av syklusen, forfatterkvelder til Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak og Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, samt en konsert i minne om Andrei Petrov ble holdt. Disse kveldene, elsket av publikum fra ung til gammel, samlet på den filharmoniske scenen de største skikkelsene fra russisk kultur, regissører, skuespillere, inkludert slike mestere som Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov og mange andre. Den dynamiske formen for forestillinger trollbinder publikum med en kombinasjon av musikk og video, høy emosjonell tone og profesjonalitet i fremføringen, samt muligheten til å møte dine favorittfilmkarakterer og regissører, høre minner om legendene fra innenlandsk kino og verdenskino.

Gia Cancelli: «Jeg har nesten et halvt århundre med vennskap med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography, som feirer sitt 90-årsjubileum. Våre varme relasjoner begynte med Georgy Danelias film Don't Cry, og de fortsetter til i dag. Jeg er klar til å bøye meg for hver musiker individuelt for tålmodigheten de viser under innspillingen. Jeg ønsker det fantastiske orkesteret videre velstand, og til deg, kjære Sergey Ivanovich, takk og min dype bue!»

I nesten 20 år har Symphony Orchestra of Cinematography opptrådt i filharmonisk abonnement til den fremragende foreleseren og musikkologen Svetlana Vinogradova i Konservatoriets store sal og Tsjaikovskij konserthus.

Cinematography Orchestra er en uunnværlig deltaker på ulike musikkfestivaler. Blant dem er "Desember Evenings", "Music of Friends", "Moscow Autumn", hvis konserter orkesteret har presentert urfremføringer av verk av levende komponister i mange år nå, "Slavianski Bazaar" i Vitebsk, festivalen for russisk kultur. i India, konserter innenfor rammen av Året Cinema of the Cultural Olympiad “Sochi 2014”.

Våren 2010 og 2011 gjorde laget en vellykket turné med den slovenske sangeren Mancea Izmailova – først i Ljubljana (Slovenia), og et år senere – i Beograd (Serbia). Det samme programmet ble presentert våren 2012 i Tchaikovsky Concert Hall som en del av Days of Slavic Literature and Culture.

I begynnelsen av 2013 ble kinematografiorkesteret tildelt det russiske statsstipendet.

Kunsten til Cinematography Orchestra er bredt representert i en rekke innspillinger av filmmusikk, som i dag er en klassiker fra det XNUMX. århundre, og en gang først ble fremført av dette ensemblet.

Tikhon Khrennikov: «Hele mitt liv har jeg vært assosiert med Orchestra of Cinematography. I løpet av denne tiden har flere ledere skiftet der. Hver av dem hadde sin egen personlighet og egenskaper. Orkesteret var til enhver tid preget av en storslått komposisjon av musikere. Den nåværende lederen av orkesteret er Sergei Ivanovich Skrypka, en lys musiker, dirigent, som raskt orienterer seg i ny musikk. Våre møter med orkesteret og med det har alltid etterlatt meg med inntrykk av en ferie, og bortsett fra takknemlighet og beundring har jeg ikke andre ord.

Kilde: Moscow Philharmonic nettsted