Suite |

Fransk suite, opplyst. – serie, sekvens

En av hovedvariantene av flerdelte sykliske former for instrumentalmusikk. Den består av flere uavhengige, vanligvis kontrasterende deler, forent av et felles kunstnerisk konsept. Deler av en stavelse er som regel forskjellige i karakter, rytme, tempo og så videre; samtidig kan de være forbundet med tonal enhet, motivslektskap og på andre måter. Ch. S.s formingsprinsipp er å lage en enkelt komposisjon. helhet på grunnlag av veksling av kontrasterende deler – skiller S. fra slike sykliske. former som sonate og symfoni med deres idé om vekst og tilblivelse. Sammenlignet med sonaten og symfonien er S. preget av større uavhengighet av delene, en mindre streng rekkefølge av strukturen i syklusen (antall deler, deres natur, rekkefølge, korrelasjon med hverandre kan være svært forskjellige innenfor det bredeste grenser), tendensen til å bevare i alle eller flere. deler av en enkelt tonalitet, så vel som mer direkte. forbindelse med sjangrene dans, sang, etc.

Kontrasten mellom S. og sonaten ble spesielt tydelig avslørt ved midten. 18-tallet, da S. nådde sitt høydepunkt, og sonatesyklusen endelig tok form. Denne motstanden er imidlertid ikke absolutt. Sonata og S. oppsto nesten samtidig, og deres veier, spesielt på et tidlig stadium, krysset noen ganger. Så S. hadde en merkbar innflytelse på sonaten, spesielt i tematiama-området. Resultatet av denne påvirkningen var også inkluderingen av menuetten i sonatesyklusen og gjennomtrengningen av danser. rytmer og bilder i den siste rondoen.

Røttene til S. går tilbake til den eldgamle tradisjonen med å sammenligne en langsom danseprosesjon (jevn størrelse) og en livlig, hoppende dans (vanligvis oddetall, 3-takts størrelse), som var kjent i øst. land i gamle tider. De senere prototypene til S. er middelalderen. Arabisk nauba (en stor musikalsk form som inkluderer flere tematisk relaterte forskjellige deler), så vel som mangedelte former som er utbredt blant folkene i Midtøsten og Midtøsten. Asia. i Frankrike på 16-tallet. en tradisjon for å være med i dans oppsto. S. des. fødsel branley – målt, feiringer. danseprosesjoner og raskere. Men den sanne fødselen til S. i Vest-Europa. musikk er assosiert med utseendet i midten. 16-talls dansepar – pavanes (en majestetisk, flytende dans i 2/4) og galliard (en mobil dans med hopp i 3/4). Dette paret danner, ifølge BV Asafiev, "nesten den første sterke koblingen i suitens historie." Trykte utgaver fra 16-tallet, som Tabulaturen til Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" av M. Castillones (1536), Tabulaturen til P. Borrono og G. Gortzianis i Italia, luttsamlingene til P. Attenyan (1530-47) i Frankrike inneholder de ikke bare pavaner og galliarder, men også andre relaterte parformasjoner (bassdans – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etc.).

Hvert dansepar fikk noen ganger selskap av en tredje dans, også i 3 takter, men enda mer livlig – volta eller piva.

Allerede det tidligste kjente eksemplet på en kontrasterende sammenligning av pavane og galliard, datert fra 1530, gir et eksempel på konstruksjonen av disse dansene på en lignende, men meterrytmisk transformert melodi. materiale. Snart blir dette prinsippet definerende for alle danser. serie. Noen ganger, for å forenkle innspillingen, ble den endelige, avledede dansen ikke skrevet ut: utøveren fikk muligheten, samtidig som det melodiske beholdtes. mønsteret og harmonien i den første dansen, for å konvertere den todelte tiden til en tredelt selv.

Til begynnelsen av 17-tallet i I. Gros arbeid (30 pavaner og galliarder, utgitt 1604 i Dresden), eng. Virginalistene W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) har en tendens til å bevege seg bort fra den anvendte tolkningen av dans. Prosessen med gjenfødelse av hverdagsdansen til et "skuespill for å lytte" er endelig fullført av ser. 17. århundre

Klassisk type gammeldans S. godkjente den østerrikske. komp. Jeg. Ja. Froberger, som etablerte en streng sekvens av danser i sine instrumenter for cembalo. deler: en moderat langsom allemande (4/4) ble etterfulgt av en rask eller moderat rask klokkeklokke (3/4) og en langsom sarabande (3/4). Senere introduserte Froberger den fjerde dansen – en rask pilk, som snart ble løst som en obligatorisk avslutning. del.

Tallrike S. con. 17 – beg. 18-tallet for cembalo, orkester eller lut, bygget på grunnlag av disse 4 delene, inkluderer også en menuett, gavotte, bourre, paspier, polonaise, som som regel ble satt inn mellom sarabande og gigue, samt " dobler» («dobbel» – ornamental variasjon på en av delene av S.). Allemande ble vanligvis innledet av en sonate, symfoni, toccata, preludium, ouverture; aria, rondo, capriccio osv. ble også funnet fra ikke-dansepartier. Alle deler ble som regel skrevet i samme toneart. Som et unntak, i de tidlige da camera-sonatene av A. Corelli, som i hovedsak er S., er det langsomme danser skrevet i en toneart som er forskjellig fra den viktigste. I dur eller moll av nærmeste grad av slektskap, odd. deler i suitene til GF Handel, 2. menuett fra 4. engelske S. og 2. gavotte fra S. under tittelen. "Fransk ouverture" (BWV 831) JS Bach; i en rekke suiter av Bach (Engelske suiter nr. 1, 2, 3 osv.) er det partier i samme dur- eller molltoneart.

Selve begrepet "S." dukket først opp i Frankrike på 16-tallet. i forbindelse med sammenligning av ulike grener, på 17-18 århundrer. den trengte også inn i England og Tyskland, men i lang tid ble den brukt i dekomp. verdier. Så noen ganger kalte S. separate deler av suitesyklusen. Sammen med dette ble dansegruppen i England kalt leksjoner (G. Purcell), i Italia – balletto eller (senere) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), i Tyskland – Partie (I. Kunau) eller partita (D. Buxtehude, JS Bach), i Frankrike – ordre (P. Couperin), etc. Ofte hadde S. ikke noe spesielt navn i det hele tatt, men ble utpekt ganske enkelt som "Stykker for cembalo", "Taffelmusikk", etc. .

Variasjonen av navn som i hovedsak angir den samme sjangeren ble bestemt av nat. trekk ved S.s utvikling i kon. 17 – ser. 18-tallet Ja, fransk. S. ble preget av større konstruksjonsfrihet (fra 5 danser av JB Lully i orc. C. e-moll til 23 i en av cembalosuitene til F. Couperin), samt inkludering i dansen. en serie psykologiske, sjanger- og landskapsskisser (27 cembalosuiter av F. Couperin inkluderer 230 forskjellige stykker). Franz. komponistene J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin og J.-F. Rameau introduserte dansetyper som var nye for S.: musette og rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, etc. Ikke-dansepartier ble også introdusert i S., spesielt dekomp. Ariske slekter. Lully introduserte først S. som en introduksjon. deler av ouverturen. Denne innovasjonen ble senere adoptert av ham. komponistene JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann og JS Bach. G. Purcell åpnet ofte sin S. med et forspill; denne tradisjonen ble adoptert av Bach på hans engelsk. S. (i hans franske. S. finnes det ingen forspill). I tillegg til orkester- og cembaloinstrumenter var instrumenter for lutt utbredt i Frankrike. Fra italiensk. D. Frescobaldi, som utviklet den variasjonelle rytmen, ga et viktig bidrag til utviklingen av rytmiske komponister.

Tyske komponister kombinerte franskmennene kreativt. og ital. innflytelse. Kunaus "Bibelhistorier" for cembalo og Händels orkester "Music on the Water" ligner i sin programmering på den franske. C. Påvirket av italiensk. vari. teknikk ble Buxtehude-suiten over temaet for koralen «Auf meinen lieben Gott» bemerket, der allemande med dobbel, sarabande, klokkespill og gigue er variasjoner over ett tema, melodisk. mønsteret og harmonien i kuttet er bevart i alle deler. GF Handel introduserte fuga i S., noe som indikerer en tendens til å løsne grunnlaget for det gamle S. og bringe det nærmere kirken. sonate (av Händels 8 suiter for cembalo, utgitt i London i 1720, 5 inneholder en fuga).

Har italiensk, fransk. og tysk. S. ble forent av JS Bach, som løftet sjangeren S. til det høyeste utviklingsstadiet. I Bachs suiter (6 engelske og 6 franske, 6 partitaer, "Fransk ouverture" for klaver, 4 orkestrale S., kalt ouverturer, partitas for solo fiolin, S. for solocello), fullføres prosessen med frigjøring av danser. spille fra sin forbindelse med sin daglige primærkilde. I dansedelene av suitene sine beholder Bach kun de bevegelsesformene som er typiske for denne dansen og visse rytmiske trekk. tegning; på dette grunnlaget lager han skuespill som inneholder et dypt lyrikkdrama. innhold. I hver type S. har Bach sin egen plan for å konstruere en syklus; ja, engelsk S. og S. for cello begynner alltid med et preludium, mellom sarabande og gigue har de alltid 2 like danser osv. Bachs ouverturer inkluderer alltid en fuga.

I 2. etasje. På 18-tallet, i wienerklassisismens tid, mister S. sin tidligere betydning. Ledende muser. sonaten og symfonien blir sjangere, mens symfonien fortsetter å eksistere i form av kassasjoner, serenader og divertissementer. Prod. J. Haydn og WA ​​Mozart, som bærer disse navnene, er for det meste S., bare den berømte "Little Night Serenade" av Mozart ble skrevet i form av en symfoni. Fra Op. L. Beethoven er nær S. 2 "serenader", en for strykere. trio (op. 8, 1797), en annen for fløyte, fiolin og bratsj (op. 25, 1802). I det hele tatt nærmer komposisjonene til wienerklassikerne seg sonaten og symfonien, sjanger-dansen. begynnelsen vises i dem mindre lyst. For eksempel "Haffner" orc. Mozarts serenade, skrevet i 1782, består av 8 deler, hvorav i dansen. bare 3 minutter holdes i form.

Et bredt utvalg av typer S.-konstruksjon på 19-tallet. knyttet til utviklingen av programsymfonisme. Tilnærminger til sjangeren programmatisk S. var syklusene til FP. R. Schumanns miniatyrer inkluderer Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) og andre. Rimsky-Korsakovs Antar og Scheherazade er fremragende eksempler på orkestrering. Programmeringsfunksjoner er karakteristiske for FP. syklus «Bilder på en utstilling» av Mussorgsky, «Little Suite» for piano. Borodin, "Little Suite" for piano. og S. «Children's Games» for orkester av J. Bizet. 3 orkestersuiter av PI Tchaikovsky består hovedsakelig av karakteristiske. skuespill som ikke er relatert til dans. sjangere; de inkluderer en ny dans. Form – vals (2. og 3. C.). Blant dem er hans "Serenade" for strykere. orkester, som «står midt mellom suiten og symfonien, men nærmere suiten» (BV Asafiev). Deler av S. av denne tiden er skrevet i dekomp. nøkler, men den siste delen returnerer som regel nøkkelen til den første.

Alle R. 19. århundre vises S., sammensatt av musikk for teater. produksjoner, balletter, operaer: E. Grieg fra musikken til dramaet av G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet fra musikken til dramaet “Arlesianeren” av A. Daudet, PI Tsjaikovskij fra ballettene “Nøtteknekkeren ” og “The Sleeping Beauty” ”, NA Rimsky-Korsakov fra operaen “The Tale of Tsar Saltan”.

På 19-tallet fortsetter en rekke S., assosiert med folkedanser, å eksistere. tradisjoner. Den er representert av Saint-Saens' Algiers Suite, Dvoraks Bohemian Suite. Litt kreativt. brytning av gamle danser. sjangere er gitt i Debussys Bergamas Suite (menuett og paspier), i Ravels Tomb of Couperin (forlana, rigaudon og menuett).

På 20-tallet ble ballettsuiter skapt av IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnepr, 1933; "Romeo and Juliet", 1936- 46; "Askepott", 1946), AI Khachaturian (S. fra balletten "Gayane"), "Provencal Suite" for orkester D. Milhaud, "Little Suite" for piano. J. Aurik, S. komponister av den nye wienerskolen – A. Schoenberg (S. for piano, op. 25) og A. Berg (Lyric Suite for strykekvartett), – preget av bruk av dodekafonisk teknikk. Basert på folklorekilder, «Dance Suite» og 2 S. for orkester av B. Bartok, «Little Suite» for orkester av Lutoslawski. Hele R. 20. århundre dukker det opp en ny type S., sammensatt av musikk for filmer (“Løytnant Kizhe” av Prokofiev, “Hamlet” av Shostakovich). Noen wok. sykluser kalles noen ganger vokal S. (vok. S. "Seks dikt av M. Tsvetaeva" av Shostakovich), det er også kor S.

Vilkårene." betyr også musikk-koreografisk. komposisjon bestående av flere danser. Slike S. inngår ofte i ballettforestillinger; for eksempel er det tredje maleriet av Tsjaikovskijs "Svanesjøen" sammensatt av å følge tradisjonene. nat. dans. Noen ganger kalles en slik innsatt S. et divertissement (det siste bildet av Tornerose og det meste av 3. akt av Tsjaikovskijs Nøtteknekkeren).

Referanser: Igor Glebov (Asafiev BV), Tsjaikovskijs instrumentalkunst, P., 1922; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach-suiter for klaver, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Dansesjangre …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan