Hvorfor trenger du et akustisk piano?

Hvis du er i humør for "seriøs musikk", forbereder et barn til høyere utdanning og drømmer om at han en dag vil overgå Denis Matsuev, trenger du definitivt et akustisk piano. Ikke et eneste "nummer" kan takle disse oppgavene.

Mekanikk

Et akustisk piano låter ikke bare annerledes, det kommuniserer også annerledes med spilleren. Fra et mekanisk synspunkt, digital og akustisk pianoer er bygget annerledes. "Digital" imiterer bare akustikk, men gjengir den ikke nøyaktig. Når man underviser for «generell utvikling», spiller ikke dette noen stor rolle. Men for profesjonell bruk av instrumentet er det viktig å trene håndteknikken – innsats, pressing, slag – på et akustisk instrument. Og for å høre hvordan forskjellige bevegelser skaper den tilsvarende lyden: sterk, svak, lys, mild, rykkete, glatt – med et ord, "levende".

Når du skal lære å spille et akustisk piano, trenger du ikke trene barnet ditt om til å slå på tangentene med all kraft eller omvendt å stryke dem for forsiktig. Slike ulemper oppstår hvis en ung pianist trener på et digitalpiano, der lydstyrken ikke endres fra kraften ved å trykke på tasten.

Lyd

Tenk deg: når du trykker på en tast på et akustisk piano, treffer hammeren en streng som er rett foran deg, strukket med en viss kraft, resonerer med en viss frekvens – og akkurat her og nå er denne lyden født, unik, uforlignelig . Svakt truffet, hardt, mykt, glatt, skånsomt – hver gang en ny lyd blir født!

Hva med et elektronisk piano? Når en tast trykkes, får elektriske impulser den tidligere innspilte prøven til å høres. Selv om det er bra, er det bare et opptak av en lyd som en gang ble spilt. For at den ikke skal høres helt klønete ut, men reagerer på trykkkraften, blir lyden tatt opp i lag. I rimelige verktøy - fra 3 til 5 lag, i veldig dyre - flere dusin. Men i et akustisk piano er det milliarder av slike lag!

Vi er vant til at i naturen er det ingenting helt likt: alt beveger seg, forandrer seg, lever. Slik er det med musikk, den mest levende kunsten av alle! Du vil lytte til "hermetikken", den samme lyden hele tiden, før eller siden vil den kjede seg eller forårsake en protest. Derfor kan du sitte med et akustisk instrument i timevis, og før eller siden vil du gjerne stikke av fra et digitalt.

toner

Strengen svinger sammen med klangbunn , men det er andre strenger i nærheten som også svinger harmonisk med den første strengen. Slik skapes overtoner. Overtone – en ekstra tone som gir hovedtonen en spesiell nyanse, frimerke . Når et musikkstykke spilles, høres ikke hver streng av seg selv, men sammen med andre det resonnere med det. Du kan høre det selv – bare hør. Du kan til og med høre hvordan hele instrumentets kropp "synger".

De nyeste digitale pianoene har simulerte overtoner, til og med simulerte tastetrykk, men dette er bare et dataprogram, ikke en levende lyd. Legg til alle de ovennevnte billige høyttalerne og mangelen på en subwoofer for lave frekvenser. Og du vil forstå hva du mister når du kjøper et digitalt piano.

Videoen vil hjelpe deg å sammenligne lyden til et digitalt og akustisk piano:

Hvis det som er skrevet her er viktigere for deg enn pris, bekvemmelighet og trygghet for naboene dine, så er ditt valg et akustisk piano. Hvis ikke, så les vår artikkel om digitale pianoer .

Å velge mellom digitalt og akustisk er halve kampen, nå må vi bestemme hvilket piano vi skal ta: et brukt piano fra våre hender, et nytt piano fra en butikk eller en restaurert "dinosaur". Hver kategori har sine fordeler, ulemper og fallgruver, jeg foreslår å bli kjent med dem i disse artiklene:

1.  "Hvordan velge et brukt akustisk piano?"

2. "Hvordan velge et nytt akustisk piano?"

Pianister, som er ganske seriøse, trener teknikken sin bare på piano: det vil gi odds til ethvert piano når det gjelder lyd og mekanikk :

3.  "Hvordan velge et akustisk flygel?"