Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Sovjetisk dirigent, People's Artist of the Ukrainian SSR (1932), People's Artist of the RSFSR (1944), Stalin-prisen (1946). I galaksen av musikere som sto ved opprinnelsen til den sovjetiske dirigeringskunsten, har Margulyan en fremtredende og ærefull plass. Han begynte å jobbe i de førrevolusjonære årene, etter å ikke ha mottatt en konservatorieutdanning, men etter å ha gått gjennom en utmerket praktisk skole. Margulyan spilte fiolin i orkesteret til operahuset i Odessa, og lærte mye av den erfarne dirigenten I. Pribik, og senere, i St. Petersburg, jobbet han under ledelse av V. Suk.

I 1902 debuterte Margulyan som dirigent, og hans intense kunstneriske aktivitet begynte umiddelbart. Petersburg, Kiev, Kharkov, Odessa, Tiflis, Riga, byer i Sibir og Fjernøsten – hvor kunstneren ikke har jobbet! Margulyan, først som orkesterspiller, og deretter som dirigent, samarbeidet ofte med fremragende mestere av det russiske teateret – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. og M. Figner, V. Lossky … Dette felles arbeid beriket ham uvurderlig erfaring, tillot å trenge dypere inn i verden av bilder av russiske operaklassikere. De beste tradisjonene for å tolke Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar's Bride, The Snow Maiden fikk lidenskapelig tilhenger og etterfølger.

Kunstnerens talent ble fullstendig avslørt i løpet av årene med sovjetisk makt. I flere år ledet Margulyan operahuset i Kharkov, og iscenesatte, sammen med klassiske verk, en rekke operaer av sovjetiske forfattere – Dzerzhinskys The Quiet Don og Virgin Soil Upturned, Yurasovskys Trilby, Femilidis The Rupture, Lyatoshinskys Golden Hoop … Men spesielt en levende spor ble satt etter hans aktiviteter i Ural - først i Perm, og deretter i Sverdlovsk, hvor Margulyan fra 1937 til slutten av sine dager var kunstnerisk leder for operahuset. Han klarte å oppnå en kraftig økning i troppens kunstneriske nivå, beriket repertoaret med mange strålende forestillinger; et av hans beste verk - produksjonen av "Otello" av Verdi ble tildelt statsprisen. Dirigenten introduserte Sverdlovsk-borgerne for operaene The Battleship Potemkin av Chishko, Suvorov av Vasilenko, Emelyan Pugachev av Koval.

Margulyans stil som dirigent tiltrakk seg med upåklagelig dyktighet, selvtillit, harmoni i tolkens ideer og emosjonell styrke. "Hans kunst," skrev han i det sovjetiske musikkmagasinet. A. Preobrazhensky, – ble bemerket av bredden av utsikter, evnen til å identifisere den psykologisk korrekte tolkningen av scenen og det musikalske bildet, for å holde forfatterens intensjon intakt. Han visste hvordan han skulle skape en perfekt balanse mellom lyden av orkesteret, vokalistene og scenehandlingen.» De relativt sjeldne konsertopptredenene til artisten var ikke mindre vellykkede. Med en bemerkelsesverdig takt, lærdom og pedagogisk talent, oppdro Margulyan, både i opera-teatre og i Ural-konservatoriet, hvor han var professor siden 1942, mange senere kjente vokalister. Under hans ledelse begynte I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova og andre sangere sin reise.

L. Grigoriev, J. Platek